師牛堂藝語

內容概要

李可染是跨越現(xiàn)代、當代和新時期的知名畫家。他專注的題材是牛，因此給自己畫室題的室名是“師牛堂”。他提出“苦學派”的說法，對“苦學”的精神多有強調和贊譽。本書內容分為學藝憶念、國畫品悟、函辭序語、跋錄印釋等，充分展現(xiàn)作者豐富的藝術世界和藝術精神。因作者平時文章寫的并不多，因此本隨筆中編選的內容多為彌足珍貴的史料。作品圖文并茂。

書籍目錄

輯一 學藝憶念  自序略歷  國畫大家白石老人——為慶祝他的九十壽辰（一九五○年十一月十二日）而作  談齊白石老師和他的畫  一位真正的藝術家——在林風眠藝術研討會上的發(fā)言（一九八九年十一月二日）  我從藝術前輩們學到什么輯二 國畫品悟  談學山水畫  漫談山水畫  談中國畫的改造  談藝術與生活  傳統(tǒng)、生活及其他  臨摹輔導講稿  云岡石刻的印象輯三 函辭序語  “苦學派”畫展前言  “北京國際水墨畫展”前言  在中國畫研究院成立大會上的開幕詞  在徐州修復李可染舊居剪彩大會上的講話  我的話——一九八六年“李可染中國畫展”前言  在“李可染先生為中國藝術節(jié)基金會捐款儀式”上的講話  代序——一九八八年七月致汪占非先生的信  為中國藝術節(jié)基金會捐款的信函輯四 跋錄印釋  畫跋  印語釋義  形容無華 氣宇軒宏（編后記）

章節(jié)摘錄

　　輯一 學藝憶念　　談齊白石老師和他的畫　　不少的青年美術工作者參觀了齊白石遺作展覽會，要我談談白石老師的生平和他的藝術。我是白石老師的一個小學生，也應該對這個展覽會進行一次認真的學習。我前后在展覽會上看了五個整天，對著老師的遺作真是思緒萬端，不知從何說起。現(xiàn)在就談談我的一些感想的片斷。　　一　　我想不論是誰，當他走進了會場，站在白石老師的作品之前，都會感到有一股清新蓬勃之氣，雄強健壯的力量撲人眉宇，心胸為之一快，精神為之振奮。更可貴的是這些作品的思想感情與我們的思想感情息息相通，不感覺有什么疏遠和隔閡，僅這一點就與一些其他老的傳統(tǒng)國畫有所不同。　　我很歡喜白石老師九十幾歲畫的一棵棕樹。棕干筆直沖天，棕葉下垂，筆力之雄健真可說是“如能扛鼎”。這里我不能說這張畫的棕皮、棕葉的質感如何的神似，我感到的是一種震撼人心的氣魄，正如畫上題字“直上青霄無曲處”的那種雄邁昂揚不屈的精神。　　有風園柳能生態(tài)，無浪池魚可數(shù)鱗?！　〈耸侨松袠肥拢﹃栭e眺到黃昏。　　這是老舍先生收藏的《釣絲小魚圖》的題句。畫的上部占著很大的篇幅，只畫一根被微風吹動的釣絲，下邊幾條淡淡的被釣餌所吸引的小魚。看來畫面似乎沒有什么東西；但是，我們很難用語言表達那絕妙的意境——晚涼風中，一天的暑熱剛剛過去，還留著一絲余霞，人在塘邊觀看游魚，滿紙是詩的意境。我站在畫前，不禁憶起了自己的童年，說憶起了童年似乎還有點不大恰當，應該說是嗅到了童年時代的氣息。畫上那一根線，看來是一根真實的線，但又覺得不應該說它是一根真實的線，哪有一根真實的線能給人那樣美妙的感覺呢。這張畫使我們深深感到白石老師的感覺銳敏和感情的真摯?！　“资蠋煹淖髌?，哪怕是極簡單的幾筆，都使人感到內中包含著無限的情趣。過去他曾給我畫過一幅大畫：玻璃杯里插著兩朵蘭花，花頭上下相向，上邊題著“對語”兩個字，真使人感到是“含笑相對，竊竊私語”。畫展中有一小幅放牛圖，前面一片桃林，草坪上幾頭水牛或臥或立，老牛的背后還跟著一頭小牛，寥寥幾筆就描畫出一片春色的江南。老師畫的花卉迎風帶露，欣欣向榮。記得一次我陪一位印度的著名詩人去訪問老師，老師畫了一幅牽牛花送他。詩人站在畫前激動地說：“這花的艷麗生動使我感到在枝葉間就要穿出一只蝴蝶。……”等了一下，他又說：“這不僅是一枝花，這是東方人對和平美好生活的歌頌。”　　二　　白石老師晚年作畫，喜歡題“白石老人一揮”幾個字，不了解的人就會聯(lián)想到大畫家作畫，信筆草草一揮而就。實際上，老師在任何時候作畫都是很認真，很慎重，并且是很慢的，從來就沒有如一些人所想象的那樣信手一揮過。他寫字也是一樣，比如有人請他隨便寫幾個字，他總是把紙疊了又疊，前后打量斟酌，有時字寫了一半，還要抽出筆筒里的竹尺在紙上橫量豎量，使我在旁按紙的人都有點著急，甚至感到老師做事有點笨拙，可是等這些字畫懸掛了起來，馬上又會使你驚嘆，你會在那厚實拙重之中，感到最大的智慧和神奇。 　　從這里，使我想到了老師的為人。他平時不喜歡講話，也不大會應酬，沒有一點那種藝術家自視不凡的氣派。我想任何人最初和他會見了，都會感到他是一個樸樸實實平平常常的人，可是同他處得久了，就會認識到在那平平常常里面包含著很不平常?！　≡谖遗c老師十多年的相處中，深深感到老師所以不平常，不僅因為他有非凡的天才和高超的藝術修養(yǎng)，更重要的是他具有勞動人民儉樸、勤勞、正直、真誠、善良的品質和思想感情?！　“资蠋煹搅送砟?，雖然名滿天下，受到人民的敬愛和尊崇，但他一直沒有忘記勞動人民出身的根本，我們看他“魯班門下”“木人”等印文，可知從來不避諱他過去木匠的身份。他平時在生活上自奉非?？炭鄡€樸。記得有一次我買了一點菜食送他，菜是用一塊白菜葉包著的。老師叫人把菜拿到廚房后，自己把那一片菜葉用布擦得干干凈凈，他說這塊菜葉切碎用醬油調了可以下一餐飯。平時他常把一些有棉性的包物紙理平收藏起來，并且很喜歡在這樣的紙上作畫。我就見過他在老式鞋店包鞋的皮紙上作畫，畫上還隱隱可見朱印的鞋的號碼。他作畫后，常常把筆上余色用清水沖下，留作下次再用。從來不肯把星星點點有用的東西，隨便拋棄。過去有人把他這種勞動人民珍惜物質的儉樸作風說成“吝嗇”，實在是不應該的。　　白石老師生長在前清國家危難動蕩的時代，但他的作品充滿了堅強不屈、昂揚樂觀的精神，一點沒有灰暗頹廢的氣息，這一點就與士大夫文人畫家有很大的不同。他歌頌生活中的美好事物，同時譏諷當時社會的丑惡面。觀眾對他用不倒翁嘲笑當時的官僚、畫算盤諷刺剝削者的作品感到興趣，不是無因的。他曾畫過一幅無葉松，上邊題著這樣的詩句：　　松針已盡蟲猶瘦，松子余年綠似苔；　　安得老天憐此樹，雨風雷電一齊來?！　“压倭艅兿髡弑茸鱿x子，人民的脂膏（松針）被吃盡了，還不滿足（蟲猶瘦），他盼望能來一次雨風雷電，把這些害民的東西消滅干凈，這是何等強烈的反抗精神！　　在解放以前我曾見老師在一幅倭瓜的畫上邊寫著這樣動人的題詞：“此瓜南人稱之日南瓜，其味甘芳，豐年可作菜食，饑年可作米糧。春來勿忘下種，慎之?！痹谀强嚯y的歲月，南瓜可以救濟饑荒。諄諄叮囑“春來勿忘下種”，表現(xiàn)了他的勞動人民的情感又是何等真摯！　　“尋常百姓人家”、“杏子塢老民”、“星塘白屋不出公卿”、“中華良民也”，老人在舊時代里不止一次用這樣的詞句刻成印章，表明自己的身份不同于官僚士紳階級。為什么白石老師的作品那樣親切感人，為什么他畫的一些極為平常的事物如蘿卜、白菜、竹耙、鋤頭之類都能深深打動人心，我看最主要的就因為他是一個尋常的勞動人民，因而才能對這些與他的生活有親密關聯(lián)的事物，寄以深厚真實的感情?！　」湃苏f“畫如其人”、“筆格高下，亦如人品”，我們國畫傳統(tǒng)是很重視品質修養(yǎng)的。白石老師的成就固然條件很多，但勞動人民純正善良的品質和思想感情實是最根本最主要的。其他如藝術方向、苦功、毅力等等也無不與這有著密切的關系?！　‘斠粋€藝術家動手創(chuàng)作時，他的目的是什么呢？他是不計個人得失，竭盡心力把自己的正確的思想傳達給人。并企圖把作品做到盡善盡美，給人以豐富的滋養(yǎng)呢？還是帶著欺騙的手段，以表面華麗炫人借以攫取個人名利呢？這一點，我看不僅是分辨藝術家人品高低的關鍵，也是分辨畫品高低的關鍵。白石老師有兩塊印文是“忠心耿耿”、“寂寞之道”。他對人民的藝術事業(yè)是忠心耿耿的，但當他在創(chuàng)造的途中，人們一時還不能完全理解或為保守思想反對時，他就不計個人得失，甘守“寂寞之道”。我們知道，他過去在北京多少年來一直為一些得勢的保派所攻擊，甚至在解放以后還有人罵他的作品為“野狐禪”。過去他有一塊印文是：“知我者恩人”，可知當時真正能認識他的并無幾人。展覽會上有一幅《芙蓉小魚圖》題著這樣的一段話： 　　余友方叔章嘗語余日：“吾側耳竊聞居京華之畫家多嫉于君，或有稱之者，辭意必有貶損。”余猶未信。近晤諸友人面白余畫極荒唐，余始信然。然與余無傷，百年后來者自有公論。　　于此我們可以看到他當時的處境，然而他始終像一座山似的，兀立不動，從來不肯低頭屈服。白石老師另有兩方印文是“寧肯人負我”、“我不負人”。這種品質難道是一些帶著流氓或市儈氣味的藝術家所能有的嗎？　　白石老師平時作畫，既不看真實的對象，又不觀看粉本和草稿（除了特殊的題材），就是那樣“白紙對青天”“憑空”自由自在地在紙上涂寫；但筆墨過處花鳥蟲魚、山水樹木盡在手底成長，而且層出不窮，真是到了“胸羅萬象”、“造化在手”的地步。　　有次我在江南寫生，一天午后躺在一棵大松樹下睡著了，醒來仰觀天際伸出的松枝，忽然感到似在那里見過，想想才恍然知道那分枝布葉及松子的神態(tài)，原來就像一幅齊老師的畫，這使我感佩老師作畫不僅是從造化人手，而且觀察認識是那樣細致深刻。過去也曾有人認為國畫家“憑空”作畫，就是不重視生活，殊不知我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)畫家都是把研究生活、認識生活，作為修養(yǎng)的一個極其重要的部分；但當他正式進行創(chuàng)作時，認識生活的階段已經成為過去。我們不能設想白石老師一邊執(zhí)筆一邊觀看，能畫出今天這樣生動的蝦子。中國畫家在長期不斷的觀察及不斷的習作中，逐漸全面深入地認識了對象，等到“成竹在胸”的程度，才能進行真正的創(chuàng)作。作者到了這個境地才有可能不受約束或少受約束，將全部或較多的精力經營意匠加工，充分地表達事物的神氣和自己的思想感情，因而達到藝術上感人的化境。由此可知，中國畫家在創(chuàng)作時不再看對象是高度熟識了對象的結果，而不是脫離了生活?！　“资蠋熢谖迨畾q以后才定居北京，在這以前他幾乎有半個世紀的時間居住在農村。早年在他的生活稍稍寬裕后，就在家園四周種花種樹，養(yǎng)蟲養(yǎng)鳥，朝朝暮暮飽覽飫看，把這些景物都稔熟在胸中。四十到五十歲之間五次出游，“身行半天下”，更進一步擴展了眼界和胸襟，為他的藝術奠定了一個強固的生活基礎。

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