藝術(shù)戰(zhàn)斗論

前言

推薦序 沒有無緣無故的成功 過去幾年，我在世界各地重要的時尚活動中見過幾次村上隆，并見證了他在美國、日本、法國等地轟動的個展。他的作品風(fēng)格之強(qiáng)烈，可以壓得住凡爾賽皇家的輝煌，可以征服最挑剔的眼光和評論。我非常喜愛他，因為直覺，也因為他，一個謙遜的日本人，卻掌握著在藝術(shù)、時尚和商業(yè)上同時獲得成功的秘密。 2011年，當(dāng)我創(chuàng)辦中國第一本國際化藝術(shù)雜志《芭莎藝術(shù)》時，我就決定：一定要把他介紹到中國，因為他創(chuàng)作的成功，對中國當(dāng)代藝術(shù)家有著最實用的實踐意義。 作為一本發(fā)行量近 40萬冊的雜志，《芭莎藝術(shù)》肩負(fù)著對中國時尚精英群體普及當(dāng)代藝術(shù)觀念的使命，當(dāng)我們決定邀請村上隆作為第一位國外藝術(shù)家登上《芭莎藝術(shù)》封面時，我們不能僅欣賞他的成就，更應(yīng)該去深入了解他的方法、思想和實現(xiàn)途徑。因此， 2011年初，我和藝術(shù)家曾梵志先生一起拜訪了村上隆在日本的三芳工作室、畫廊、辦公室，第一次去了解日常工作與生活中的村上隆，了解他強(qiáng)大的創(chuàng)意中心，以及現(xiàn)代工廠式的運(yùn)作模式，讓我們知道他為何能保持持續(xù)的創(chuàng)造力； 3月，《芭莎藝術(shù)》主編徐寧和他的團(tuán)隊再次前往村上隆工作室，對他進(jìn)行封面采訪和拍攝。拍攝當(dāng)天，他們經(jīng)歷了日本大地震，村上隆工作室受到損毀，他和團(tuán)隊搶修工作室到深夜，之后又趕回來接受我們的采訪。 通過《芭莎藝術(shù)》的采訪我了解到，村上隆出生并成長于日本經(jīng)濟(jì)崛起的上世紀(jì) 60年代，也就是日本文化受到西方?jīng)_擊、產(chǎn)生巨大變革的時期。在這樣的背景下，藝術(shù)家要擺脫傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造一種根植于日本文化，又能通達(dá)全球的語言，這本身意味著冒險，但也只有這樣才能獲得成功。村上隆很早就明白了這個道理，特別是 20世紀(jì) 90年代他去了美國，第一次意識到了市場的殘酷、資本的無情，他決定去正視這些挑戰(zhàn)，在有限的生命里，做一個掌握并利用規(guī)則的藝術(shù)家。 他在《藝術(shù)戰(zhàn)斗論》中也明確提到了自己的人生目標(biāo)：藝術(shù)家的價值是在死后視作品而定的。正所謂 “人生短暫，藝術(shù)永久 ”。就算我死了，藝術(shù)也會存活下去，為此我要繼續(xù)奮斗下去，做出隨時死不足惜的作品。因為那就是我作為藝術(shù)家的使命 ……如果這要花的時間比自己的生命還長，我就輸了，但就算是這樣，我還是想要為 “美 ”活下去。 這就是藝術(shù)家在這個社會不可取代的價值呀。如果不是村上隆十余年的專業(yè)美術(shù)教育，不是日復(fù)一日地辛苦創(chuàng)作，不是始終懷著改變和影響世界的野心，不是時刻保持 “戰(zhàn)斗 ”狀態(tài)，村上隆也不會取得今日的成就與成功。正因為發(fā)現(xiàn)了這么多秘密，《芭莎藝術(shù)》在 2011年 5月邀請村上隆首次正式來到中國，與中央美術(shù)學(xué)院和四川美術(shù)學(xué)院的青年學(xué)生對話交流，與他們分享成為一個成功藝術(shù)家需要經(jīng)歷的艱辛、挑戰(zhàn)以及寂寞。 今天，特別高興《芭莎藝術(shù)》能將村上隆先生的新作《藝術(shù)戰(zhàn)斗論》引入中國大陸。請允許我再次向村上隆先生表示敬意，謝謝他無私地分享他的藝術(shù)理論和人生哲學(xué)。 蘇芒時尚傳媒集團(tuán)副總裁 /《芭莎藝術(shù)》執(zhí)行出版人 2011年 8月 自序 中國的各位朋友，你們好，我是村上隆。本次《藝術(shù)戰(zhàn)斗論》在中國翻譯出版，我感到十分開心。 我投身藝術(shù)界大約有二十年了，心中一直抱著一個理想，那就是希望在東方開展藝術(shù)革命。 面對藝術(shù)界中存在的東西方差距，我們應(yīng)該如何搭建橋梁，以擺脫表面上的誤解，擺脫西方國家在藝術(shù)上的壓倒性優(yōu)勢？這是我一直在摸索的。所以，我從扎實地學(xué)習(xí)西洋美術(shù)的歷史、脈絡(luò)做起，通過實踐得出了一些想法，今天能在此與各位分享，我覺得很高興。 另一方面，現(xiàn)今的藝術(shù)界也被以資本主義為中心的巨大臺風(fēng)席卷了。金錢與價值時常被錯誤地畫上等號，在拍賣會上的數(shù)字被當(dāng)做是藝術(shù)真正的價值。同時，這種錯誤的解讀也不斷地出現(xiàn)在媒體的報道當(dāng)中。  20世紀(jì) 80年代后期，日本發(fā)生泡沫經(jīng)濟(jì)時，毫無操守的畫商在日本國內(nèi)進(jìn)行價格操作，有逃稅，有恐嚇 ……他們狂熱地專注于眼前的利益，以至于泡沫經(jīng)濟(jì)瓦解后，藝術(shù)成為了泡沫的象征。在日本國內(nèi)，藝術(shù)完全失去了信用。 即使已經(jīng)過了二十年，但日本人對于藝術(shù)市場依舊抱著強(qiáng)烈的質(zhì)疑。 中國目前對藝術(shù)的態(tài)度可以說是前所未有的狂熱，我希望中國不要再犯跟日本同樣的錯誤，不要重蹈覆轍。無論是藝術(shù)家、畫商或者收藏家，都不要只關(guān)注眼前的利益，而要尋找自己在歷史中的定位，以及自己所處的位置，具備挖掘真實問題的意識，或是去探索西洋美術(shù)與自身價值的差異，抱著誠意去面對歷史。我衷心地希望大家能夠成為這樣的藝術(shù)界人士。 在四川美術(shù)學(xué)院，我獲得了榮譽(yù)教授的頭銜。我希望能將我跟我的伙伴們花了二十年創(chuàng)立的模式，以各種形式傳授給大家。 希望與您有機(jī)會在某處相見。 謝謝您購買此書。 村上隆

內(nèi)容概要

《村上隆：藝術(shù)戰(zhàn)斗論—你也可以成為藝術(shù)家》我們生活在一個沒點兒談資就會被鄙視的時代，社交、泡妞、打入上流社會的圈子，不懂點藝術(shù)簡直沒法張嘴。想要不被拋棄，想要不落伍，想要不被叫“土包子”，想要在別人談?wù)摦吋铀?、梵高時插兩句話……那你真該看看《藝術(shù)戰(zhàn)斗論》。如何看懂當(dāng)代藝術(shù)？什么樣的創(chuàng)作才能稱為藝術(shù)品？西方藝術(shù)和東方藝術(shù)的特點分別是什么？梵高、畢加索、杜尚、達(dá)明安.赫斯特……他們到底有什么值得稀奇的地方？拍賣天價，竟然是因為有錢人小老婆的一句話？通過《藝術(shù)戰(zhàn)斗論》，你將在有著"日本藝術(shù)界的李開復(fù)"、“成功藝術(shù)家”之稱的村上隆的帶領(lǐng)下，循序漸進(jìn)地進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的世界，懂得如何欣賞藝術(shù)，藝術(shù)品為何能夠賣出天價；懂得如何欣賞一個藝術(shù)家，如何對“梵高”“畢加索”說三道四。同樣地，你也會贏得你想要得到的尊重和喜愛。

作者簡介

村上隆是誰？
　　如果說誰是當(dāng)今“最有名氣”的日本藝術(shù)家，那必然是村上隆。村上隆和LV跨界合作的手袋讓他聲名大噪。村上隆一件作品能拍賣上億日元。他在凡爾賽宮里展出卡通作品，把爆乳的漫畫女主角搬進(jìn)博物館，讓御宅族和蘿莉控成為fine
art。村上隆說：“藝術(shù)是發(fā)揮想象力的生意”，并強(qiáng)烈質(zhì)疑“以求為優(yōu)先，是做不出好作品的”……他的作品驚世駭俗，他的理念聳人聽聞。村上隆，Kaikai
Kiki有限公司創(chuàng)始人，同時也運(yùn)營GEISAI藝術(shù)活動，投注許多心力在發(fā)掘與培養(yǎng)藝術(shù)家及從事藝術(shù)家經(jīng)紀(jì)。畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)研究所，擔(dān)任UCLA藝術(shù)學(xué)院新領(lǐng)域科客座教授。村上隆曾為法國品牌路易?威登設(shè)計手袋等產(chǎn)品，包括限量珍藏版的“櫻花”系列。2008年，他的一座公仔作品，標(biāo)價5億日圓，創(chuàng)下同商品的天價紀(jì)錄。

書籍目錄

推薦序
自序
前言
第一章 當(dāng)今藝術(shù) ——現(xiàn)狀與歷史
 01_美術(shù)、藝術(shù)與 ART
 02_西方式的 ART是什么
 03_當(dāng)代美術(shù)作品為什么昂貴
 04_為藝術(shù)而藝術(shù)
 05_藝術(shù)的貧困
 06_梵高是貧窮藝術(shù)的象征
 07_所謂 “藝術(shù)是貧窮的 ”正義
 08_日本藝術(shù)神話解體
 09_達(dá)明安 ?赫斯特的榮耀
 10_流通的藝術(shù)
 11_畢加索是天才嗎
 12_畢加索之后
 13_中國的藝術(shù)
 14_ART的規(guī)則
 15_沒時間等著被說明
 16_自由的不自由
 17_藝術(shù)家要行動
 18_歷史怎么學(xué)
第二章 鑒賞篇
 01_ “美術(shù)大學(xué)在校學(xué)生當(dāng)代美展 ”的實踐
 02_ 解除洗腦
 03_ 藝術(shù)難嗎
 04_ 最先進(jìn)的當(dāng)代美術(shù)
 05_ 鑒賞的四要素
 06_ 當(dāng)代美術(shù)的歸零點
 07_ “不畫的畫作 ”的發(fā)明
 08_ “馬桶也是藝術(shù) ”“什么都不畫也是藝術(shù) ”
 09_ 《食夢者》與當(dāng)代美術(shù)
 10_ 視線的誘導(dǎo)
 11_ 村上隆看自己
 12_ 形式的發(fā)現(xiàn)
 13_ 日本抽象藝術(shù)的黎明
 14_ 最民主的藝術(shù)
 15_ 脈絡(luò)的不同
 16_ MAD是藝術(shù)嗎
 17_ 個性可以塑造
 18_日本藝術(shù)家為什么不多
第三章 實作篇
 01_ 作畫
 02_ 脈絡(luò)與個性
 03_ 我不知道。我知道。
 04_ 天國的花圃
 05_ 727
 06_ 高度的繪畫、幼稚的繪畫
 07_ 何謂真正的藝術(shù)
 08_ 純藝術(shù)存在嗎
 09_ 不花錢就做不出好作品嗎
 10_ 作品該送到哪里
 11_ 尺寸很重要
 12_ 心的救贖
 13_ 該創(chuàng)作什么
 14_逼近作品
第四章 未來篇 ——邁向藝術(shù)家之路
 01_ 日本的通俗藝術(shù)市場
 02_ 藝術(shù)的地政學(xué)
 03_ 如何成為藝術(shù)家
 04_ 日本與海外的優(yōu)劣
 05_ 藝術(shù)家之志
 06_ 美術(shù)大學(xué)入學(xué)考的現(xiàn)狀
 07_ 補(bǔ)習(xí)班教育的罪與罰
 08_ GOTOChelsea!(去切爾西區(qū)吧！)
 09_ 日本不行就去海外
 10_ 就讀國外的美術(shù)大學(xué)
 11_ 學(xué)校與教育
 12_ 成為專業(yè)
 13_ 選擇畫廊的理由
 14_ 畫商的工作
 15_ 通過畫廊出道
 16_ 作為職業(yè)的畫廊
 17_經(jīng)紀(jì)人的必要性
 18_ KaikaiKiki哲學(xué)
 19_ 藝術(shù)家的原創(chuàng)性
 20_ 深耕自我
 21_ 需要學(xué)歷嗎
 22_ 年齡與藝術(shù)家
 23_ 成為 A級藝術(shù)家
 24_ 安迪 ?沃霍爾的戰(zhàn)略
 25_ 密室的評價方式
 26_ 展覽會的畫
 27_ 勝負(fù)的分歧點
 28_ 找到理解者并非難事
 29_ 能否說服雙親
 30_ 預(yù)算無上限
 31_ 日本畫的不幸
 32_人生短暫、藝術(shù)永久
結(jié)語
 “藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論 ”之后的藝術(shù)景觀
 “藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論 ”→“藝術(shù)實踐論 ”→“藝術(shù)戰(zhàn)斗論 ”

章節(jié)摘錄

村上隆語錄藝術(shù)是發(fā)揮想象力的生意！藝術(shù)作品本身不重要，介入社會才有意義。與社會契合是當(dāng)代藝術(shù)的出路。 藝術(shù)家只有在死后通過作品在后世才能獲得真正的自由，只要活著我就要受到世界的各種束縛，但我一直與這世界上的束縛斗爭！就算我死了，藝術(shù)也會存活下去。為此我要繼續(xù)準(zhǔn)備下去。只不過，唯有作品，為了將作品傳給后世，我要投注所有生命靈魂去戰(zhàn)斗，做出隨時死不足惜的作品。藝術(shù)的顧客是極奢華的有錢人。所以，藝術(shù)家首先必須接受價值觀完全不同的人才是客戶的這個現(xiàn)實，必須去思考原本無法互相了解的人，要怎么樣去更深刻、更縝密地交流。對藝術(shù)家來說，建構(gòu)獨自的經(jīng)營哲學(xué)，跟作品一樣重要。、金額是評價當(dāng)中最容易了解的軸線。當(dāng)代美術(shù)作品為什么昂貴針對“西方式的ART是什么”這個問題，直接回答會比較抽象，所以我想試著根據(jù)具體問題來回答。對此，很多人有疑問了，通常都會說：“就像鉛筆、蒲公英和晨曦，有很多東西都比當(dāng)代美術(shù)品廉價，卻優(yōu)雅美麗，為什么唯獨當(dāng)代美術(shù)品這么貴？”相信讀者之中一定也會有不少人會這么想吧！我想把這個部分和什么是ART串聯(lián)起來談。如果我的說法有錯，也希望能夠集思廣益，修正我的想法。不過即使我有錯，我認(rèn)為這也是一種武器。因為認(rèn)知上的出入、因時制宜的解釋、策劃現(xiàn)場的創(chuàng)意與機(jī)動性，都是相當(dāng)重要的。例如在幕府末期，日本有攘夷思想，就是趕走外國人，不讓他們進(jìn)入日本的想法。這個思想就現(xiàn)在看來是個錯誤，不過當(dāng)時要打倒延續(xù)三百年的德川幕藩體制，缺了“攘夷思想”則無以成就，這也是個事實。我不是主張說謊也無所謂的人，只是有時候，歷史是會由錯誤去帶動的。回溯歷史，我們現(xiàn)在常說的“ART”，大約是在19世紀(jì)出現(xiàn)的。當(dāng)然在那之前，在18世紀(jì)就有像戈雅（Francisco Jose de Goya Y Lucientes，1746—1828）之類的知名藝術(shù)家。盡管這些人都有反政權(quán)之類的反體制思想，但僅就使用油畫道具而言，他們付出的辛苦相當(dāng)于在現(xiàn)在制作CG，不用說，錢一定是要花的。任何事都要花錢，藝術(shù)也不例外，所以，這些藝術(shù)家只好成為宮廷御用畫家。因為當(dāng)時還沒有照片，因此宮廷或威尼斯等商業(yè)都市的有錢人，便不惜重金聘請藝術(shù)家畫肖像。除此之外，宗教的裝飾也占了相當(dāng)重要的份額。不管是教會還是其他機(jī)構(gòu)，總有巨額財富和絕對的財源。在這些錢財?shù)耐苿酉拢囆g(shù)家們成為滿足客戶期望、創(chuàng)作超越性之美的工匠。達(dá)?芬奇也是其中之一。既然是美的工匠，制造相當(dāng)于現(xiàn)代計算機(jī)媒體的工作自然也非他們莫屬。換句話說，過去擁有金主的藝術(shù)家，為了一圓金主的夢想，他們可以說是有求必應(yīng)。例如，日本軟銀有個“父親系列”的廣告，過去大概連這種廣告都是藝術(shù)家在做的。荷蘭的醫(yī)療團(tuán)體為了請德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798—1863）畫肖像而資助他作畫，若時代換成是現(xiàn)在，難保金主們不會要德拉克洛瓦做出自己的3D肖像或CG。在當(dāng)時的背景下，藝術(shù)家們因金主的金錢資助而得以創(chuàng)作繪畫。因此宗教、權(quán)力者以及富翁，三者便成為藝術(shù)的主宰者。梵高是貧窮藝術(shù)的象征或許很不可思議，可是被譽(yù)為批評之神的小林秀雄竟然因看到梵高的復(fù)制畫覺得“太棒了”而感動。你不覺得這很厲害嗎？ 二十年前，正值法國當(dāng)代思潮如火如荼時，有人將這件事與復(fù)制藝術(shù)相提并論。的確，或許這也沒錯，可是我卻認(rèn)為，一開始如果不把重點鎖定在日本是個戰(zhàn)敗國且極度貧窮的現(xiàn)狀上，恐怕會產(chǎn)生誤解。以《七武士》聞名的電影導(dǎo)演黑澤明也最喜歡梵高。換言之，梵高對戰(zhàn)后的日本而言，就是貧窮的象征。在日本，梵高是貧窮藝術(shù)的英雄，而且梵高至今在全球還有極高的人氣。但若問到梵高究竟有什么真的就那么好？大家就好像又有點疑問了。為什么梵高在日本那么受歡迎？為什么隨著時代的推移，藝術(shù)的趨勢也會改變？事實上這與當(dāng)時西方ART是以什么樣的扭曲狀態(tài)傳進(jìn)日本息息相關(guān)。不過，泡沫經(jīng)濟(jì)期間，日本畫卻出乎意料地勢如破竹，成功地賺了不少錢。到底有多少錢呢？已故平山郁夫先生的畫作價格在20世紀(jì)80年代后期的泡沫經(jīng)濟(jì)時，連當(dāng)今的杰夫?昆斯（Jeff Koons）也望塵莫及。一個學(xué)校普通黑板大小的畫作，大概需要三四億日元，而且這個價格能否買到手就無從得知了。所謂“藝術(shù)是貧窮的”正義日本畫可以開始賺錢的原因也跟“貧窮”有關(guān)?！八囆g(shù)是貧窮的”，這個論點因為梵高等人的佐證而成為正道，是種正義。除了“藝術(shù)是貧窮的”這個正義的觀點，能夠拯救日本人靈魂與因為戰(zhàn)爭而支離破碎的日本精神的，就只有日本畫這個冠有“日本”之名的藝術(shù)了。以這樣的想法為后盾，在思想上實踐貧窮等于藝術(shù)、等于正義的藝術(shù)，就成了所謂的日本畫。小林秀雄根本不把日本畫看在眼里。戰(zhàn)后出現(xiàn)日本畫滅亡論，導(dǎo)致知識分子根本不把日本畫當(dāng)回事，但正義終究是正義，因此還是受到日本民眾的廣泛支持。這與日本人看到摔跤選手力道山以空手劈擊的招式，將外國選手擊倒的樣子而歡欣鼓舞的意思是相似的。不僅如此，日本畫家杉山寧的長女與三島由紀(jì)夫結(jié)婚，日本畫畫家基本上就是這種身份的象征③。順便提一下，有個很有名的故事，漫畫之神手冢治蟲曾因被說“素描不夠扎實”而有過悶悶不樂的時期，據(jù)說對手冢治蟲講這句話的就是日本畫畫家。這種正義感就是一種“藝術(shù)是什么”、“藝術(shù)等于貧窮”、“貧窮才是正義”的邏輯，使得貧窮與藝術(shù)結(jié)合且密不可分。所以別說賺錢，現(xiàn)在藝術(shù)對金錢都還抱著抗拒的態(tài)度。不過，如前所述，藝術(shù)既然用的是最前端的技術(shù)，想做自然就得花錢。例如，電影《阿凡達(dá)》包含制作最前端的3G或3D在內(nèi)，大約花了190億日元?！栋⒎策_(dá)》巧妙地以全球市場為背景，不但將投資回收并回饋給投資者，也得以成為在資本主義結(jié)構(gòu)中成長得游刃有余的大型娛樂事業(yè)?！栋⒎策_(dá)》帶給世人的驚奇和日本人在江戶時代看到油畫的感受是一樣的。所以，回到一開始提到的“當(dāng)代藝術(shù)作品為什么昂貴”的問題，就會凸顯出問題本身才是一個問題。這時候，一定會有人把“鉛筆、蒲公英、晨曦更美，而且是免費的”等說法搬出來，作為與“財富”相對比的工具。這是怎么回事？也就是說，“貧窮”才是正義?！柏毟F”才應(yīng)該是人活著最大的重點，這在心照不宣的情況下被當(dāng)成了前提條件。確實，貧窮是很重要的，但有錢又有什么錯是什么意思？有錢就不重要嗎？雖然人類迄今為止一直存在貧窮的問題，那么富有是什么？富裕又究竟是什么意思呢？對“二戰(zhàn)”戰(zhàn)敗的日本來說，不管是在社會結(jié)構(gòu)或者我們的精神結(jié)構(gòu)上，都已經(jīng)完成了無法接受“富?！钡母杏X，不是嗎？也就是因為這樣的組織架構(gòu)無從破壞，才會有“怎么可以用金錢去衡量藝術(shù)”，本該是“貧窮等于正義”之類的想法，甚至很快就出現(xiàn)“花這么多錢去買那些不知所云的當(dāng)代美術(shù)作品很奇怪”的說法。

后記

“在生命終結(jié)前，追逐盡頭 ” 最近，我常想： “在生命終結(jié)前，追逐盡頭。 ” 不管做什么，都完全趕不上整體的構(gòu)想。想做的事、思考的事、希望實現(xiàn)的事、全新的創(chuàng)意、出其不意的作品，一切都停滯不前。解決種種企劃問題耗費的時間，如果比生命的時間還長，那我就輸了。所以生命的時間啊，請一定要追上！ 這本《藝術(shù)戰(zhàn)斗論》以 2010年 6月 19日起通過 NICONICO動畫現(xiàn)場播放的內(nèi)容為素材，是耗時六年寫成的《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》的續(xù)篇。 《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》獲得極大的好評，在盛況空前地對下一本著作的期待下，我也順勢為第二本書開始接受訪問?？墒强戳俗龊玫脑逯?，卻發(fā)現(xiàn)無論如何都不能出版，于是我開始任性地堅持己見。 理由是這本書自始至終都只充斥著相較于《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》更瑣碎的抱怨而已。我自己身為藝術(shù)家的經(jīng)驗尚且不足，不僅我本身一點成長都沒有，連介紹的逸事也都是重復(fù)的。我討厭炒冷飯。這讓我切身體會到寫續(xù)篇有多不簡單。在那之后，膠著狀態(tài)持續(xù)了很長的一段時間。 2010年的春天，我接觸到個人傳播平臺的網(wǎng)絡(luò)電視Ustream和推特，馬上陷在這些社群媒體中不可自拔。頭腦一下子活絡(luò)了起來，種種未經(jīng)整理的想法通過一百四十個文字與影像信息，有如雨后春筍般層出不窮。 同時，我感到我可以跟日本面對面。寫《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》時，我只能對著編輯談過去的體驗，卻根本看不見讀者。但通過 Ustream的回應(yīng)，日本讀者躍然出現(xiàn)在我的眼前，讓我確實看清了該談些什么樣的方向性的東西。 在那之后，我決定進(jìn)行經(jīng)過徹底思考的 “NICINICO動畫講義 ”，這也得到莫大的反響。于是在仔細(xì)推敲并匯總社群媒體的發(fā)言與長期以來的采訪內(nèi)容之后，取其精華，總結(jié)成這次的新書。 “藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論 ”之后的藝術(shù)景觀 伴隨著 2008年的經(jīng)濟(jì)危機(jī)，泡沫藝術(shù)也發(fā)生沖擊?，F(xiàn)代美術(shù)界的角色因此變換，勢力圖也有了極大的改變。 狂風(fēng)巨浪不斷沖擊，我航行在巨大變革期的驚濤駭浪中，好不容易存活了下來，今天還能站在這里，并獲得了足以繼續(xù)完成《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》續(xù)篇的題材。 然而，就在我準(zhǔn)備展開新航程而整裝待發(fā)時，環(huán)視周遭卻赫然發(fā)現(xiàn)，日本現(xiàn)代美術(shù)界面對泡沫瓦解的波瀾，竟一點都不為所動地完全處于鎖國狀態(tài)。整個走向與世界 經(jīng)濟(jì)截然不同。日本年輕的藝術(shù)家依附著地方自治團(tuán)體的都市、城鄉(xiāng)建設(shè)經(jīng)費，出乎我的意料，他們相當(dāng)樂在其中。迎合這股風(fēng)潮，藝術(shù)家的作風(fēng)也仿佛追隨天真應(yīng)景的社會風(fēng)潮似的，讓膽小而不深刻的東西蔚為主流。 市場緊縮且矮化，卻未受到泡沫經(jīng)濟(jì)瓦解的覆蓋。海嘯沒有席卷日本的藝術(shù)界，也因此日本藝術(shù)界頻繁地發(fā)生模仿海外或類似次文化的應(yīng)景作品，完全遮蔽了放眼國外的視野。 地方自治團(tuán)體舉辦的雙年展、三年展，邀請國外藝術(shù)家前來，支付不受法規(guī)限制的酬勞，卻沒在日本造成什么影響。日本的藝術(shù)家和藝術(shù)界也好像走馬觀花一樣，看完就不了了之。 觀察到這些現(xiàn)象的年輕人，開始見風(fēng)轉(zhuǎn)舵地展開運(yùn)動。他們配合公家預(yù)算磨煉技能，導(dǎo)致一時之間日本跟荷蘭一樣，整個藝術(shù)景觀看似沸沸揚(yáng)揚(yáng)，內(nèi)容卻明顯地空洞化。這也讓我的立場與他們漸行漸遠(yuǎn)。 除此之外，還有一項，那就是隨著中國經(jīng)濟(jì)的活絡(luò)，揭開了亞洲經(jīng)濟(jì)圈與香港藝術(shù)市場的序幕，日本藝術(shù)市場的方向也隨之瞬間轉(zhuǎn)換。正如處于泡沫藝術(shù)時期的日本畫和西畫，在亞洲特別受到青睞的現(xiàn)代美術(shù)作品不斷問世，消長之間，也有被稱為大師的藝術(shù)家登上舞臺。 日本現(xiàn)代美術(shù)界追逐 “一切向錢看 ”，這種形勢越來越嚴(yán)重，長此以往，必定會變成缺乏主張、核心和思想的行業(yè)。他們無視建構(gòu)日本市場，只知道讓日本藝術(shù)家打進(jìn)亞洲圈，導(dǎo)致現(xiàn)在連信用都蕩然無存。 我冷眼旁觀這一切，認(rèn)為唯有身體力行才能夠重?fù)暨@個行業(yè)，因此我自己經(jīng)營畫廊，直接涉足現(xiàn)代美術(shù)行業(yè)。通過東京兩家、臺灣一家畫廊，致力發(fā)掘與培育藝術(shù)家，同時也創(chuàng)造客戶群。 “藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論 ”→“藝術(shù)實踐論 ”→“藝術(shù)戰(zhàn)斗論 ” 首先，必須先創(chuàng)造世界。為此我要貢獻(xiàn)過去的經(jīng)驗與所學(xué)，隱藏自己的所長去延續(xù)藝術(shù)生命，一點意義都沒有。最重要的是要從根本上去改變現(xiàn)今不獨立自主的狀況。得到這個結(jié)論后，為了好好地從頭開始教導(dǎo)年輕人，我先以 “藝術(shù)實踐論 ”為題，通過 “NICONICO動畫 ”播放講座內(nèi)容，因此得到了熱烈的反響。關(guān)于在凡爾賽宮的展覽，雖然有很多缺乏理解，只有令人絕望的響應(yīng)，但這些批評每每都讓我鼓起勇氣，每晚汗流浹背地在推特上激辯，不斷引爆火花。 藝術(shù)家能做的就只有創(chuàng)作。發(fā)生在我身邊這些對我的不理解與小悲劇，都有如雞毛蒜皮，最后我總是這么想。每天夜里，我都帶著這個想法關(guān)上電腦，喪氣地回到創(chuàng)作的現(xiàn)場。唯有戰(zhàn)斗才能夠活下去。改變現(xiàn)狀是不可能的。這就是我的戰(zhàn)斗論。 以下是謝辭。感謝幻冬舍的穗原俊二先生，沒有他，就沒有這本書。他用男性編輯特有的執(zhí)著和堅韌完成了這本書。還有編輯河村信先生，感謝他將我在 NICINICO動畫進(jìn)行的論述寫成文字，并且每周兩次送來我有興趣看的書，充實我的思考。 還有 NICINICO動畫的小島健太郎先生，整個企劃多虧他的協(xié)助，才能夠看見新的指標(biāo)。 還有 NEW WAVE CHANNEL的助田徹臣先生。他真是時下年輕人的典型，也因此我們有很多的摩擦，不過相對的，缺了他，我也無法就現(xiàn)實提出對年輕人的建議，從這個角度來講，他真是我的負(fù)面教材，有絕對的存在意義。尤其是他也身兼節(jié)目導(dǎo)演，真是辛苦了。 同時我還要感謝 Kaikai Kiki的工作人員，宮崎真衣、小嶋裕士、西浦悠佑以及三嶋義秀，還有節(jié)目工作人員平野拓哉先生、中尾崇志先生、川合良輔先生。謝謝你們。 最后，在制作這本書的過程中，針對歷史事件雖進(jìn)行了最大限度的查證，但或許仍有錯誤，加上我記憶中認(rèn)定的事情，也可能因我的藝術(shù)思維而相當(dāng)扭曲，若有相關(guān)情形，也請不吝賜教。 若本書能夠引發(fā)新的議論，帶動一個又一個人搏命參與藝術(shù)的革命，那我六年來的堅持與投入便可獲得回報，現(xiàn)實的藝術(shù)世界，也會因此得以改變。 村上隆

媒體關(guān)注與評論

我對村上隆的作品十分著迷，除了他異想天開的創(chuàng)意和不受拘束的用色，我也喜歡他作品歡樂下的黑暗面?！狶V創(chuàng)意總監(jiān) Marc Jacobs2008年年度最有影響力的人物之一?！稌r代》村上隆藝術(shù)作品展是凡爾賽宮2010年最重要的展覽，也是受到爭議最大的展覽。——《南方周末》村上隆作品融合了東方傳統(tǒng)與西方文明，打通了高雅藝術(shù)與通俗文化之間的壁壘，保留了作品的娛樂性和觀賞性，是結(jié)合了日本當(dāng)代流行卡通藝術(shù)與傳統(tǒng)日本繪畫風(fēng)格特點的時代產(chǎn)物。——《東方早報》村上隆是日本現(xiàn)代藝術(shù)的絕對寵兒！——毛丹青如果說誰是當(dāng)今“最有名氣”的日本藝術(shù)家，那必然是他?！v訊時尚

編輯推薦

《藝術(shù)戰(zhàn)斗論:你也可以成為藝術(shù)家》★藝術(shù)是發(fā)揮想象力的生意！★藝術(shù)作品本身不重要，介入社會才有意義。與社會契合是當(dāng)代藝術(shù)的出路。★藝術(shù)家只有在死后通過作品在后世才能獲得真正的自由，只要活著我就要受到世界的各種束縛，但我一直與這世界上的束縛斗爭！★就算我死了，藝術(shù)也會存活下去。為此我要繼續(xù)準(zhǔn)備下去。只不過，唯有作品，為了將作品傳給后世，我要投注所有生命靈魂去戰(zhàn)斗，做出隨時死不足惜的作品?！锼囆g(shù)的顧客是極奢華的有錢人。所以，藝術(shù)家首先必須接受價值觀完全不同的人才是客戶的這個現(xiàn)實，必須去思考原本無法互相了解的人，要怎么樣去更深刻、更縝密地交流?！飳λ囆g(shù)家來說，建構(gòu)獨自的經(jīng)營哲學(xué)，跟作品一樣重要。作品拍賣價屢創(chuàng)新高。為LV設(shè)計商品、直率的言行，這些常常讓人誤解了村上隆的藝術(shù)家身份與生活。

名人推薦

村上隆是個偉大的藝術(shù)家，對生命有著非凡的詮釋。我喜歡他對流行文化敏銳的觸感，對顏色肆無忌憚的使用；在看似歡樂的表面卻隱喻著黑暗?！狶V藝術(shù)總監(jiān)Marc Jacobs《藝術(shù)戰(zhàn)斗論,你也可以成為藝術(shù)家》編輯推薦：大s最愛“櫻桃包”設(shè)計者、世界頂級藝術(shù)大師村上隆首度寫給大眾的藝術(shù)啟蒙讀本，告訴你“假裝的藝術(shù)”沒告訴你的藝術(shù)。不讀村上隆，還敢說你懂時尚？不讀村上隆，還敢說你懂流行？不讀村上隆，還敢投資藝術(shù)品？不讀村上隆，還敢說你會欣賞LV？不讀村上隆，還敢說你懂當(dāng)代藝術(shù)？讀完《藝術(shù)戰(zhàn)斗論,你也可以成為藝術(shù)家》，梵高、畢加索、杜尚……都不再是“聽過說不出”；讀完《藝術(shù)戰(zhàn)斗論——你也可以成為藝術(shù)家》，從此不害怕進(jìn)畫廊；讀完《藝術(shù)戰(zhàn)斗論,你也可以成為藝術(shù)家》，從此社交不再無話題。跟隨“日本藝術(shù)界的李開復(fù)”、“成功藝術(shù)家”村上隆一起領(lǐng)略藝術(shù)的魅力，窺知村上隆的“成功學(xué)”，體味村上隆的“藝術(shù)人生”?！獣r尚傳媒集團(tuán)副總裁、《芭莎藝術(shù)》執(zhí)行出版人 蘇芒

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