石濤畫語錄

出版時間:2007-8  出版社:江蘇美術(shù)出版社  作者:石濤  頁數(shù):153  譯者:俞劍華 注釋  
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內(nèi)容概要

在清代畫論中,石濤的畫語錄,公認是最難讀的一本,為了方便青年讀者,加以標點注釋。 石濤在《畫語錄》中闡明的核心問題是尊視“感受”,作者必須尊視自己的感受,不擇手段或擇一切手段表現(xiàn)出自己的真實感受來,感受不同才能運用不同的表現(xiàn)方式和技法。

書籍目錄

前言石濤畫語錄(原文)石濤畫語錄(注解) 一畫章第一 了法章第二 變化章第三 尊受章第四 筆墨章第五 運腕章第六 絪缊章第七 山川章第八 皴法章第九 境界章第十 蹊徑章第十一 林木章第十二 海濤章第十三 四時章第十四 遠塵章第十五 脫俗章第十六 兼字章第十七 資任章第十八附錄(共四篇) 石濤題畫選錄(共四十二則) 石濤畫語錄研究  第一 全書的體系  第二 一畫與筆墨  第三 立法與了法  第四 借古以開今  第五 經(jīng)權(quán)與變化  第六 雄闊的胸襟  第七 大醇中小疵 歷來對于石濤畫法的評議  一 鄭燮  二 王文治  三 秦祖永  四 何紹基  五 邵松年  六 李斗  七 鈕誘  八 俞樾  九 林紓  十 陳衡恪  十一 金城  十二 黃質(zhì)  十三 齊璜石濤略傳

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用戶評論 (總計8條)

 
 

  •   石濤和尚系明宗室,家破國亡的隱痛甚于常人。作為一個藝術(shù)家,他把滿腔的憂憤和無奈傾注于文字和筆墨,在禪和藝中尋求解脫。他的畫語錄雖然是談作畫的道理,實則是在說做人的道理。高妙出世,匠心獨運。許多見解獨到,深刻。就在今天來看也是站的住腳的。石濤的畫學(xué)思想已經(jīng)超越了他那個時代,開創(chuàng)了一個新的美學(xué)天地。可以說,石濤的畫語錄與后來的近現(xiàn)代美術(shù)有著密不可分的關(guān)系。雖然從時間上看,不能把石濤劃歸近現(xiàn)代。但是從藝術(shù)內(nèi)在的思想看,石濤已經(jīng)走到了近現(xiàn)代。說他是現(xiàn)代藝術(shù)之父也不為過。石濤畫語錄值得細細品味。
  •   意蘊深邃,頗富禪機?。?!
  •   受益匪淺的理論書
  •   很好的書,但是看不太懂,有點枯燥.
  •   內(nèi)容很精辟,翻譯的很好.
  •     原句是:“溪橫石黑前峰隱,樹老婆娑倒桂枝,不盡灘聲喧落日,詩成獨嘯響天時”,這是石濤的《灘上清吟圖》,中國的畫,古來幾家風(fēng)格各盡不相同,如閻立本筆下的帝王圖,威嚴形于色而躍浮于紙卷之上,顧愷之的畫善傳神,展子虔作畫人物、山水、界畫和車馬無不精湛,韓干筆下的馬乃世之奇珍,蘇軾追求畫面筆墨間的變化和趣味,不求形似,但求神導(dǎo)胸中情意。米芾以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映的江南山水,特別創(chuàng)造了一種濃淡枯濕橫點、積點成山的山水畫技法。唐寅的畫作或細潤秀雅,或蒼勁活潑,文征明多寫江南湖山庭園和文人生活,構(gòu)圖平穩(wěn),筆墨蒼潤秀雅。早年所作多細謹,中年較粗放,晚年粗細兼?zhèn)洹R嗌苹ɑ?、蘭竹、人物。以上所列,是畫家的不同風(fēng)格,同是寫人,閻立本筆下的唐寅卷軸中的天地差別何其之大。同是山水,蘇軾米芾各有所長。
       畫風(fēng)如書風(fēng),這次所讀的《畫語錄》,書中所言,書畫技法,感受頗深,“山川,天地之形勢也;風(fēng)雨晦明,山川之氣象也;陰陽濃淡,山川之凝神也;水云散聚,山川之聯(lián)屬也....”自然的一切一切,皆是美妙之不可言。而畫者,總是要費盡心思,舞心中之山丘雄壑。山川之大,廣土千里,結(jié)云萬里,羅峰列障。測取山川的形勢,度量土地的廣遠,一切皆藏之于心中,潑于紙卷之上,以一管窺之,即飛仙恐不能周旋也,以一畫測之,即可參天地之化育!石濤的風(fēng)格,如萬里高空,縱覽一切,造化鐘神秀,陰陽割昏曉,這既是詩,也是畫
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      石濤的《苦瓜和尚畫語錄》
      
      每逢閱讀中國古代的傳統(tǒng)思想,哲學(xué),都似掉進浩瀚的大海,茫茫然不知方向。特別是此篇涉及到高深的佛學(xué),道學(xué),以我淺陋的知識,實在很難不寫出一知半解的分析。記得高考中國文化科的時候,老師說看見不理解的題目,只要寫上“天人合一”,哪至少可以取下一分。雖然這是個令人苦笑的應(yīng)試計策,但 “一”字確實在中國的傳統(tǒng)思想裏佔據(jù)重要的地位,所以我想,在這篇一知半解的讀後感裏,不如就分析“一”這個字吧。
      
      在《畫語錄》裏,光是第一章就有十三個“一”字,可見作者對“一”的重視,因為“一”在眾多哲學(xué)思想中,都有原本最初的意思,是萬物之根,因此也是立畫之法。語錄中提到“太樸一散,而法立矣。法於何立?立於一畫,一畫者眾有之本,萬象之根?!边@裏指出作畫需根據(jù)自然的法則,合乎天地運行的規(guī)律,而自然中有萬種法則,例如四時變更,日月轉(zhuǎn)移,但這萬種的變化都是緣自一法,也可以說變化即是永恆的自然法則。《法華經(jīng)》曰“一法藏萬法,萬法藏於一法,萬法即一法,一法通萬法,萬法在一法中”,就是“一”法中蘊含世間不同變化的意思。
      
       又有說“一”即是“心”,“畫受墨,墨受筆,筆受腕,腕受心”,所以我們作畫時應(yīng)該隨心而寫的。自兩宋開始,文人畫的社會功能,從傳統(tǒng)的“明勸誡,著升沉”拓寬至抒發(fā)主觀情感的一種藝術(shù)手段,直到清初的八大山人,更是將此種精神推至巔峰??上г谇宕臅r候,抄襲古人之風(fēng)盛行,有“非似某家山水不能出傳久”的說法。這就是受到法障所妨礙,不明白一畫之法在於變通,必須做到“畫從心畫而障自遠矣”。因此語錄中的“一”跟“我”有著不可分割的關(guān)係,寫畫是對自我感興的表達。而這些心的感興應(yīng)是從宇宙自然而得,因此畫家的運筆用墨也該按照自然的變化而自由改變,絕對不能墨守成規(guī),因為這才是一畫之法。同時,為了掌握自然的變化規(guī)則,行遠等高,親身感受是不可缺少的。因為山川之形態(tài)及質(zhì)感等,沒有親歷其景,是不可能領(lǐng)會當(dāng)中奧妙。如一味抄襲前人,則會出現(xiàn)外形具備,內(nèi)容單薄的弊病。
      
      而從實踐方面來說,語錄中的“一畫”,也可以解作“一筆”,無論多宏大的畫,也是始於一筆,終於一筆?!吨袊嬚撨x讀》就提到:“一畫乃繪畫最原始,最基本,最重要的元素”。想起剛開始學(xué)畫畫的時候,第一樣學(xué)的就是如何掌握好一筆,重複畫一種皴法,畫上幾百次。老師對於一筆中的提按,力度,速度,所表現(xiàn)的質(zhì)感都作出詳細的解釋。初時覺得很沉悶,但後來漸漸發(fā)現(xiàn)在一筆中內(nèi)藏?zé)o限的變化,表現(xiàn)著不同的色澤質(zhì)感,而每下一筆都是作畫者當(dāng)下與畫溝通的結(jié)果,不能畫好一筆就不能畫好一幅畫。再複雜的畫面,都是靠一筆一筆地組成,一即是全。
      
      中國繪畫藝術(shù)的世界何其深廣,連一個“一”字也蘊含如此多的學(xué)問,更何況現(xiàn)代人與傳統(tǒng)文化極為疏遠。以我自己為例,在我開始學(xué)畫之前,連如何拿毛筆也不曉得。對於以文言文寫成的傳統(tǒng)畫論更是有解讀困難。這樣的事,在石濤那個年代是不能想像的。所以現(xiàn)代人要掌握,理解中國的繪畫藝術(shù)之困難,亦非古人所能想像。但,難道就因為困難而將中國千年的文化藝術(shù)放棄嗎?當(dāng)傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代中國社會越來越息微之際,卻有越來越多外國畫家,從中國藝術(shù)中汲取養(yǎng)分,試圖攀登更高的藝術(shù)境界。作為國人,是否更應(yīng)不畏艱辛,為承傳文化而上下求索?
      
  •   拜讀。畫語錄并石濤詩錄讀過很多遍,也以為深廣。
 

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