中國畫名家藝術(shù)研究

內(nèi)容概要

　　在中國畫中，疏淡自是一種美感的形式與內(nèi)容，它伴隨著中國藝術(shù)精神和審美情趣，讓人領(lǐng)略到一種單純，本質(zhì)的精神狀態(tài)和人文境界。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，“疏淡”作為重要的美感品質(zhì)，而為人們所津津樂道，“疏淡”曾作為一種重要的審美情態(tài)，留下了遙遠(yuǎn)年代的精神印跡。當(dāng)歷史跨過新世紀(jì)的門檻時，我們看到一個思考的時代正在迎面走來，在此情勢下，許多傳統(tǒng)理念在當(dāng)代文化語境中出現(xiàn)了強(qiáng)烈反差、錯位，如何應(yīng)對這一兩難境地，如何在結(jié)構(gòu)中重構(gòu)，已必然地成為當(dāng)代畫家必需面對的藝術(shù)命題。青年畫家譚崇正的作品，正是在這一點(diǎn)上體現(xiàn)出自己的意義的。從作品來看，譚崇正以疏淡的筆墨為特點(diǎn)，去作人物及其意象表現(xiàn)的，去體現(xiàn)一種美感與境界的，它所表現(xiàn)出的是一種精神的追求和審美的理想。當(dāng)然，把“疏淡”的感覺從古典帶入到現(xiàn)代之中，頗有“化腐朽為神奇”的轉(zhuǎn)換意義，而這正是譚崇正長期以來，孜孜以求的藝術(shù)命題，他的全部探索與實(shí)踐，都可以統(tǒng)歸于這一命題之下，并取得了可喜的收獲。正是這樣，在譚崇正的作品中，水墨的美感特征是疏淡的，獲得了嶄新的表現(xiàn)性和豐富性，顯然，它體現(xiàn)出的是畫家的一種藝術(shù)把握能力，以及一種藝術(shù)的敏銳感受力，事實(shí)上，我們還可以認(rèn)為，畫家的作品的疏淡美感去進(jìn)入到對作品本體的叩向，同時，也是以疏淡的感覺去把握現(xiàn)象深層的本質(zhì)；所以，在譚崇正的水墨中，疏淡乃是他作品的必要品質(zhì)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，譚崇正是竭誠努力的，在數(shù)年的藝術(shù)實(shí)踐中，他已經(jīng)形成了鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格，他善于以疏淡、簡約筆墨表情達(dá)意，使之成為一種審美取向的依托。現(xiàn)代審美中的“疏淡”，是“豪華落盡見真淳”的本質(zhì)表現(xiàn)，它洗去“鉛華”剝?nèi)コC情，關(guān)照“自身”；譚崇正的作品從內(nèi)在結(jié)構(gòu)到外在形態(tài)，都體現(xiàn)為“疏淡”感，并以此為契機(jī)，去調(diào)動、整合自己的物質(zhì)資源和精神資源。顯然，“疏淡”在畫家是創(chuàng)作中，得益他自身敏銳的藝術(shù)感覺和對現(xiàn)象世界的歸納，概括與簡約，看似簡單，其實(shí)在實(shí)踐中，相當(dāng)復(fù)雜，也相當(dāng)豐富。不同于傳統(tǒng)審美范疇的是，譚崇正作品中的疏淡，與現(xiàn)代寫意表現(xiàn)性緊密聯(lián)系，而且疏淡的筆墨本身便具有美感的獨(dú)立性，甚至自成表意體系。譚崇正作品中的疏淡，在于水法、墨法與筆法，基本上是以濕墨、淡墨，在淋漓之中傳就；點(diǎn)、線、墨似在有意無意之間或若即若離之中，使虛中有實(shí)，實(shí)中朦朧，含蓄，如同幻影一樣；加上平面化的空間處理，人物的符號化，作品便如同虛而不實(shí)的有形世界圖景。在看似“風(fēng)行水上”、“自然成文”的無心、隨意的筆墨之中，有形的空間與物質(zhì)的世界被成功的轉(zhuǎn)換為飄渺恍惚，難以確定的玄達(dá)與迷離，這一切如氣、如云、如風(fēng)，似空無一物，又似處處皆是，使之空靈之至，飄渺之至，似有若無，似淡若濃，現(xiàn)象世界被虛化了，持實(shí)成虛，最終成為心靈的折射的解化。有形的世界在畫炎筆下被幻化成“心象”，在似畫非畫，以筆非筆與以墨非墨中，一痕、一漬、一點(diǎn)、一線，都無言地訴說著一種心聲，象《新時代的腳步》、《賞花圖》、《覓句圖》、《花樣年華》、《高原晨風(fēng)》、《江南絲竹圖》、《高原風(fēng)》等，其筆墨運(yùn)用，幾乎都在不經(jīng)意中，淡墨輕施、疏筆流痕，中鋒敷過，飄忽而瀟灑，既不凝滯，又不亂舞，筆勢疏松而靈秀；我們看到，每件作品在率意之中有控制，筆跡似落非落，與此同時，心靈也似往非往，營造的筆墨圖景似乎離我們很近，又離我們很遠(yuǎn)。如此空靈的筆墨方式，使筆也輕輕，墨也淡淡，一切都在流動之中，大千世界的人與物如同過眼煙云一樣，在虛無空靈之中蘊(yùn)含著情感的波瀾；但是，譚崇正作為當(dāng)代畫家，是以當(dāng)代人的精神去面對這一切，以當(dāng)代人的精神操接這一切的，所以，盡管作品筆墨是虛無的，但作品整體的審美情趣并不寂寥與冷寞。應(yīng)該肯定的是，當(dāng)代畫家譚崇正對傳統(tǒng)美感的“疏淡”，給以嶄新的詮釋，使這一經(jīng)典典理念翻出新意；在譚崇正的作品中，“疏淡”是水墨藝術(shù)的精華，中國畫的氣韻與靈動，沒有疏淡，必然失去靈魂，因?yàn)?，在疏淡之中孕育著造化之真氣，“疏淡”的迷離形態(tài)又是造化之氣的存在形式之一。譚崇正以其疏淡的筆墨，疏淡的風(fēng)格，表現(xiàn)的都是生機(jī)勃勃的生命世界。筆墨的疏淡，是一種特殊的氣勢美感，在氤氳之中，其內(nèi)部產(chǎn)生的激蕩，其節(jié)奏、韻律都呈現(xiàn)為一種現(xiàn)代感，譬如《新時代的腳步》、《激情燃燒的歲月》、《得魚圖》、《黑花瓶》、《中華太極圖》、《花樣年華》、《高原晨風(fēng)》、《山丫》等作品，都因此洋溢著一股“浮空流動”使一切都因而具有生命的活力。在譚崇正筆下，人與物、物質(zhì)與精神都是在疏淡之中獲得渾然整體感的，并進(jìn)而結(jié)構(gòu)成氣化流蕩的生命世界，含蓄的筆墨，在“飄”、“濕”、“渾”之中，產(chǎn)生流動、淋漓的渾成氣象；看的出，畫家正在強(qiáng)化從內(nèi)心到藝術(shù)實(shí)踐之間的動作，使他筆下的疏淡，以一種自然從容的方式“款款而動”，以容納更多關(guān)于造化、生命、想象的內(nèi)容。因此，我們對譚崇正充滿愿望。

作者簡介

　　1968年生。1994年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院師范系中國畫專業(yè)，2000—2002年在湖北美院研修中國畫?，F(xiàn)為湖北中國畫研究院現(xiàn)代水墨創(chuàng)作室主任，興國畫院院長，江蘇省國畫院特聘畫家，湖北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師。　　國畫作品入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“第十屆全國美術(shù)作品展”、“第十五次新人新作展”、“2002年全國中國畫展”、“西部大地情全國中國畫展”、“中國當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展”、“海潮杯全國中國畫大展”、“中國風(fēng)情——當(dāng)代中國畫展”、“第二屆全國青年國畫展”、“第六屆全國體育美展”、“第十六屆國際造型藝術(shù)家協(xié)會代表大會’美術(shù)特展”、“2005年中國中青年藝術(shù)家精品展”、“新經(jīng)典．重提學(xué)院　　派——中國高等美術(shù)院校中國畫名師作品展”、“2005年全國中國畫作品展”、第三屆中國西部大地情中國畫·油畫作品展?！　∽髌吩@“2004年全國中國畫展”銅獎、“第二屆全國人物畫展”銅獎、“紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利60周年全國中國畫展”優(yōu)秀獎、“第二屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展”紀(jì)念獎、“全國美術(shù)院校青年教師國畫作品展”提名獎、“湖北省小幅中國畫展”學(xué)術(shù)獎等多種獎項(xiàng)?！　《喾髌繁缓?nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家收藏?！　〕霭嬗小蹲T崇正水墨畫集》、《當(dāng)代中國畫名家作品集——譚崇正》、《譚崇正水墨人物作品選輯》等個人畫集。

書籍目錄

老漢圖《綠陰鳴琴圖》作畫步驟一《綠陰鳴琴圖》作畫步驟二《綠陰鳴琴圖》作畫步驟三《綠陰鳴琴圖》作畫步驟四綠陰鳴琴圖雪域凈土霓裳苦吟圖不要人夸好顏色 只留清氣滿乾坤我得魚圖消夏圖青果彎彎的小河新時代的腳步春光無限江南絲竹圖高原雪高原之晨讀書圖南國初夏……

圖書封面

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