名家點(diǎn)評(píng)大師佳作

前言

　　在我們的時(shí)代，藝術(shù)已被視為表現(xiàn)個(gè)性的神秘載體，因此，人們往往樂意對(duì)藝術(shù)自由、靈感和獨(dú)創(chuàng)性之類的問題高談闊論，而忽視那些跟創(chuàng)作實(shí)踐密切相關(guān)的具體問題。這種情況也存在于我國(guó)的油畫界。在這篇文章中，我們不揣淺陋，試圖從歷史的角度出發(fā)，探討一下油畫材料、調(diào)色板、表現(xiàn)手段與油畫風(fēng)格之間的關(guān)系，同時(shí)也牽連觸及油畫民族化問題。我們認(rèn)為，這些問題對(duì)發(fā)展中國(guó)油畫都是重要的。　　眾所周知，西方油畫傳人中國(guó)已有四百余年，而從本世紀(jì)初起，它迅速發(fā)展為我國(guó)視覺藝術(shù)領(lǐng)域中的一支主力軍?？墒?，凡在國(guó)外觀看過(guò)西方油畫名作的人，都會(huì)意識(shí)到中國(guó)油畫依然沒有擺脫一股“土氣”，看上去缺乏油畫本來(lái)應(yīng)有的特質(zhì)，尤其是缺乏那種光的韻味與筆觸的生氣，或者說(shuō)，缺乏“油畫味”?！　≡斐蛇@種狀況的原因大致有三：改革開放之前長(zhǎng)期的社會(huì)封閉狀態(tài)使得我們很難接觸西方原作，有些只能依據(jù)色彩失真的印刷品學(xué)習(xí)油畫，所以難以真正把握油畫的實(shí)質(zhì)，而往往流于一種以油彩畫素描的簡(jiǎn)單做法。這是其一。80年代以來(lái)，隨著與西方文化交流的急速展開，人們?nèi)琊囁瓶实匾M(jìn)和摹仿西方現(xiàn)代藝術(shù)，以期跟上時(shí)代的步伐。這種做法固然打破了以往油畫單一化的局而，但若操之過(guò)急，對(duì)中國(guó)油畫的發(fā)展卻不無(wú)消極的影響。現(xiàn)代西方藝術(shù)的標(biāo)志之一是對(duì)傳統(tǒng)的反叛，特別是否定藝術(shù)的再現(xiàn)功能與傳統(tǒng)技巧，更多地依賴外在于圖像語(yǔ)言的觀念和闡釋，在很大程度上消除了視覺藝術(shù)應(yīng)有的獨(dú)立性。從這一點(diǎn)上看，中國(guó)藝術(shù)家在尚未真正把握西方油畫技巧的情況下，直接插足現(xiàn)代潮流，難免會(huì)未究其本而先承其末。這是其二，也可以說(shuō)是第一個(gè)原因所導(dǎo)致的另一個(gè)極端。　　介乎這兩個(gè)原因之間的是一種理論誤導(dǎo)，即過(guò)早地強(qiáng)調(diào)油畫的民族化。如果說(shuō)，在80年代以前，這種理論曾使中國(guó)油畫失去油畫自身的特質(zhì)，那么現(xiàn)在又被用作為缺乏真正的油畫技巧和造型功夫辯護(hù)的工具。誠(chéng)然，創(chuàng)作富有中國(guó)特色的油畫是一個(gè)無(wú)可指責(zé)的遠(yuǎn)大目標(biāo)，但是，在沒有掌握西方油畫要領(lǐng)的情況下，過(guò)分地強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)會(huì)導(dǎo)致把目的與手段、風(fēng)格與價(jià)值判斷混淆(甚至將其顛倒)的危險(xiǎn)。在此，我們暫且擱置這一問題，先著重強(qiáng)調(diào)一個(gè)明顯的事實(shí)：即若要精通油畫藝術(shù)，就必須首先理解其色彩語(yǔ)言、形式結(jié)構(gòu)和技巧，否則，“民族化”的目標(biāo)只能是沙上建塔。油畫既然已成為我國(guó)的一個(gè)主要畫種之一，那么我們就應(yīng)該將它視為我們自己的藝術(shù)傳統(tǒng)中的一部分，就像對(duì)待我們中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一樣來(lái)對(duì)待它。只有這樣，我們才能畫出“地道”的油畫，我們的油畫才能代表中國(guó)藝術(shù)的一部分立足于世界藝術(shù)之林。　　其實(shí)，輕視對(duì)油畫藝術(shù)語(yǔ)言的理解，輕視傳統(tǒng)的油畫技術(shù)早已是一個(gè)世界性的普遍問題了。西方18世紀(jì)所掀起的浪漫主義運(yùn)動(dòng)對(duì)此負(fù)有重大責(zé)任。這種思潮的核心是強(qiáng)調(diào)天才與獨(dú)創(chuàng)性，并一味把技術(shù)視為妨礙個(gè)人情感渲泄的屏障。到了19世紀(jì)，業(yè)余畫家便被奉為最具獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家，因?yàn)樗麄儫o(wú)師自通，純憑天性，“真誠(chéng)”地表達(dá)自我的“個(gè)性”。沒過(guò)多久，這種缺乏訓(xùn)練、漠視傳統(tǒng)的做法就帶著至尊的冠冕跨進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)。然而，也正是在傳統(tǒng)技巧遭到否定的歲月里，不少西方藝術(shù)家越來(lái)越覺得恰恰是這種知識(shí)構(gòu)成了西方偉大藝術(shù)遺產(chǎn)的重要部分。一個(gè)著名的例子便是被譽(yù)為現(xiàn)代立體派啟示者的塞尚，他在名聲鵲起之時(shí)，毅然退居林下，要回到傳統(tǒng)，依據(jù)普桑去重畫自然。也就是在那個(gè)時(shí)代，人們開始感嘆，他們的傳統(tǒng)油畫的“秘密”因未被記錄而失傳。

內(nèi)容概要

　　《名家點(diǎn)評(píng)大師佳作：歐洲油畫》造成這種狀況的原因大致有三：改革開放之前長(zhǎng)期的社會(huì)封閉狀態(tài)使得我們很難接觸西方原作，有些只能依據(jù)色彩失真的印刷品學(xué)習(xí)油畫，所以難以真正把握油畫的實(shí)質(zhì)，而往往流于一種以油彩畫素描的簡(jiǎn)單做法。這是其一。80年代以來(lái)，隨著與西方文化交流的急速展開，人們?nèi)琊囁瓶实匾M(jìn)和摹仿西方現(xiàn)代藝術(shù)，以期跟上時(shí)代的步伐。這種做法固然打破了以往油畫單一化的局而，但若操之過(guò)急，對(duì)中國(guó)油畫的發(fā)展卻不無(wú)消極的影響?，F(xiàn)代西方藝術(shù)的標(biāo)志之一是對(duì)傳統(tǒng)的反叛，特別是否定藝術(shù)的再現(xiàn)功能與傳統(tǒng)技巧，更多地依賴外在于圖像語(yǔ)言的觀念和闡釋，在很大程度上消除了視覺藝術(shù)應(yīng)有的獨(dú)立性。從這一點(diǎn)上看，中國(guó)藝術(shù)家在尚未真正把握西方油畫技巧的情況下，直接插足現(xiàn)代潮流，難免會(huì)未究其本而先承其末。這是其二，也可以說(shuō)是第一個(gè)原因所導(dǎo)致的另一個(gè)極端?！　〗楹踹@兩個(gè)原因之間的是一種理論誤導(dǎo)，即過(guò)早地強(qiáng)調(diào)油畫的民族化。如果說(shuō)，在80年代以前，這種理論曾使中國(guó)油畫失去油畫自身的特質(zhì)，那么現(xiàn)在又被用作為缺乏真正的油畫技巧和造型功夫辯護(hù)的工具。誠(chéng)然，創(chuàng)作富有中國(guó)特色的油畫是一個(gè)無(wú)可指責(zé)的遠(yuǎn)大目標(biāo)，但是，在沒有掌握西方油畫要領(lǐng)的情況下，過(guò)分地強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)會(huì)導(dǎo)致把目的與手段、風(fēng)格與價(jià)值判斷混淆（甚至將其顛倒）的危險(xiǎn)。在此，我們暫且擱置這一問題，先著重強(qiáng)調(diào)一個(gè)明顯的事實(shí)：即若要精通油畫藝術(shù)，就必須首先理解其色彩語(yǔ)言、形式結(jié)構(gòu)和技巧，否則，“民族化”的目標(biāo)只能是沙上建塔。油畫既然已成為我國(guó)的一個(gè)主要畫種之一，那么我們就應(yīng)該將它視為我們自己的藝術(shù)傳統(tǒng)中的一部分，就像對(duì)待我們中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一樣來(lái)對(duì)待它。只有這樣，我們才能畫出“地道”的油畫，我們的油畫才能代表中國(guó)藝術(shù)的一部分立足于世界藝術(shù)之林。

書籍目錄

導(dǎo)論：藝術(shù)媒介與創(chuàng)作意圖喬托波蒂切利達(dá)·芬奇喬爾喬內(nèi)拉斐爾提香廷托雷托韋羅內(nèi)塞卡拉瓦喬蒂耶波羅楊·凡·艾克維登丟 勒霍爾拜因魯本斯凡·代克格列柯里貝拉委拉斯克斯穆里略戈 雅哈爾斯倫勃朗弗美爾卡爾夫荷加斯庚斯博羅康斯特布爾瓦托夏爾丹布歇達(dá)維特安格爾丟伐爾藉里柯德拉克洛瓦柯羅米勒庫(kù)爾貝馬 奈德加畢沙羅西斯萊莫奈雷諾阿摩里索西涅克科爾門謝洛夫塞 尚高 更凡·高主要參考書目

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