山水畫述要

內(nèi)容概要

　　這是一本談中國山水畫的書。主要是講授傳統(tǒng)山水畫的有關(guān)要點，其中著重講到技法，即山水畫的立意，作者認(rèn)為“意為法之主宰，法為意之兵車，相互生發(fā)，方有好畫”。本書的實質(zhì)是意與法的常識，也即本書明顯區(qū)別于其它同類著作的地方。本書盡量采用歷代名家名作為圖例，近200余幅，文章言簡意賅，要言不繁，語言通俗自然。為讀者提供了較大的信息量，擴(kuò)大視野并激發(fā)想象力，是一本極具個人審美意趣與藝術(shù)個性視角的書。此書由北京圖書館出版社出版。

作者簡介

　　林墨生，曾署抱道，又號覺予，36歲后名覺公，額所居為方圓化蝶堂，1960年7月生于河北。高中畢業(yè)后曾入河北輕工業(yè)學(xué)校美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)，后又先后修業(yè)于中央美院國畫第首都師范大學(xué)書法碩士研究生班。曾問業(yè)于啟蒙師宿儒劉庚堂及河北名家宣道平，后入滬上老書家李天馬及國畫大師李可染諸先生門下。兼事書法、繪畫創(chuàng)作與藝術(shù)史論研究?，F(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、中華美學(xué)學(xué)會會員、中華詩詞學(xué)會會員、曲阜師大兼職教授，曾任教于中央美院，現(xiàn)在中國畫研究院工作。出版有《梅墨生書法集》、《梅墨生畫集》、《當(dāng)代書畫藝術(shù)叢書——畫蝶堂書畫》、《中國書畫名家——梅默生畫山水》等，著有《現(xiàn)代書畫家批評》、《書法圖式研究》、《精神的逍遙——梅墨生美術(shù)論評集》等。

書籍目錄

前言上編一、山水畫、山水畫流變與歷代名家（一）關(guān)于山水畫（二）山水畫的流變與歷代名家(上)（三）山水畫的流變與歷代名家(下)二、山水畫的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)三、山水畫的意境與氣象四、山水畫的臨摹、寫生與創(chuàng)作（一）臨摹（二）寫生（三）創(chuàng)作中編五、筆墨與水六、風(fēng)格的虛實與剛?cè)幔ㄒ唬┨搶嵟c留白（二）剛?cè)崤c心性、筆性七 形式的繁簡與構(gòu)圖八 林木、山石、云水與點景（一） 林木畫說（二） 山石畫說（三） 云水畫說（四） 點景說下篇九、雜說（一）渾厚（二）淡泊（三）蒼茫（四）古雅（五）虛靈（六）清雄（七）沉酣（八）爽潔……

章節(jié)摘錄

　　創(chuàng)作是我們學(xué)習(xí)山水畫的主要目的。這一部分內(nèi)容在此不打算多談。因為，山水畫的創(chuàng)作是體現(xiàn)一位畫家綜合學(xué)養(yǎng)與能力的試金石。有關(guān)的臨摹、寫生、鑒賞以及基本功訓(xùn)練等方方面面的知識與技術(shù)，都要在創(chuàng)作時來體現(xiàn)和發(fā)揮，創(chuàng)作是一個畫家藝術(shù)水平的集中顯示。前邊所做的一切都該為此服務(wù)。而每位成熟的山水畫家都有自己的創(chuàng)作習(xí)慣與方法，也都有自己的創(chuàng)作經(jīng)驗與心得。我們要善于向名家學(xué)習(xí)，同時也要善于總結(jié)自己的點滴心得與體會，集腋成裘，滴水穿石，慢慢地會積累起自己的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，然后運用自如?！　?yīng)該說，不同的審美追求與藝術(shù)表現(xiàn)都會有自己的創(chuàng)作方法與途徑。這是不能也不必強(qiáng)求劃一的。但是，既然是藝術(shù)創(chuàng)作，就會有相同的規(guī)律可循，法雖無定法，道理卻是一致的。山水畫創(chuàng)作的基本原則，我想不外乎尊重傳統(tǒng)、尊重自然、尊重藝術(shù)感受、尊重畫理畫法又勇于求新變和創(chuàng)造，表達(dá)自我的或博大或深邃的美學(xué)境界。前人所謂“外師造化，中得心源”八字不啻于是創(chuàng)作箴言。李可染說，一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)，又說，離開傳統(tǒng)和生活這兩部大書，任何人也將一事無成。這些古今大師的甘苦之言，就是我們創(chuàng)作的必依之門徑，通過它，山水畫的創(chuàng)作也就會左右逢源，走上坦途。　　具體些講，創(chuàng)作是對傳統(tǒng)和生活(主要是觀察感受和理解自然)以及相關(guān)知識學(xué)養(yǎng)在消化吸收以后的吐出，創(chuàng)作是生產(chǎn)，生產(chǎn)就要種植和養(yǎng)育，十月懷胎，一朝分娩。創(chuàng)作過程本身的快與慢不決定生育質(zhì)量。目前，有些人作山水畫一味追求耗工夫、做細(xì)活，其實這與山水畫的藝術(shù)水平與審美境界沒有必然聯(lián)系。畫固然要畫像，“畫，形也。”(《爾雅》)但早在南北朝時人就指出過，畫不是“案城域、辨方州、標(biāo)鎮(zhèn)阜、劃浸流”(王微《敘畫》)的產(chǎn)物，畫是“(以)一管筆擬太虛之體”，“(以)一點墨攝山河大地”(李日華《畫媵》)，是“山水以形媚道”(宗炳《畫山水序》)。山水畫創(chuàng)作不是“味道”便是“暢神”——是作用于人生與心理的藝術(shù)活動。所以，山水畫的創(chuàng)作質(zhì)量要從根本上有所提升，就必須從提高山水畫創(chuàng)作者的精神與審美境界和創(chuàng)作立意人手，而又以扎實的造型功夫與嫻熟的藝術(shù)技功為輔，才有可能得心應(yīng)手，創(chuàng)造出新美的山水畫風(fēng)格。　　創(chuàng)作是心手相應(yīng)、心眼相應(yīng)、心物相應(yīng)的實踐過程。創(chuàng)作結(jié)果應(yīng)該是藝術(shù)實踐者精神與技術(shù)的高度合一與高華境界的體現(xiàn)。明乎此，則山水畫創(chuàng)作可以居高臨下，出手不凡?！　D77是李可染所畫的深林飛瀑，其意境營構(gòu)集中于“雨余樹色潤，山靜瀑聲喧”的詩意境界，因而，構(gòu)思及描繪便緊緊扣住主題：雨后樹色的鮮亮濕潤與飛瀑水急。這個畫面是生活中常見的，但是生活中見到的自然景色沒有這么典型，還有許多枝枝節(jié)節(jié)，怎么辦?畫家大膽剪裁，取所需，去所不需，這就叫做“經(jīng)營”。比如畫上的瀑布形狀與組織形式便是畫家精心組織安排的，它們有一種形式上的對比與諧調(diào)美。這就是創(chuàng)作的具體手法。因此，創(chuàng)作的關(guān)鍵就是根據(jù)主題增刪取合，即“意匠慘淡經(jīng)營中”，把你的立意凸顯在一個整體中?！　　　∧緸楠殬?，林乃眾木，畫法并不同。先能畫一棵樹，然后才能畫一組樹，才能畫樹林。但畫樹林并不是一棵樹一棵樹的簡單相加，而是有所變化，處理上有詳有略，才能恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)“林”的整體感覺。要想畫好林木，最重要的是重視觀察和寫生。大自然是偉大的、雄奇的，變化萬化，人力無法窮盡，畫家只有靜心沉潛到大自然中去，才可能胸有丘壑，積累畫材，使眾多的林木造型存儲于記憶中，畫出不概念化的林木來。樹木多有其性質(zhì)，松之勁，柳之柔，因此用筆用墨要因樹而異。圖127是潘天壽畫的松，筆老墨亦老，將松性松質(zhì)松骨松勢表現(xiàn)得很精到。而傅抱石畫的柳，則筆柔墨亦淡，將柳姿柳質(zhì)柳性柳韻畫得傳神(見前圖105)。上述二　　家二作，不僅很好地再現(xiàn)了描繪的對象，也很充分地表現(xiàn)了自家的個性精神，主客合一，物我合一，達(dá)到中國畫寫意的高境?！　‖F(xiàn)代畫家中，李可染最重視現(xiàn)場寫生，甚至有人將他的畫派稱為寫生畫派。圖128是他的鉛筆松樹寫生，因為借鑒西法，所以畫得很細(xì)致真實。前圖127是獨木的畫法，而圖129則是李可染畫的樹林，前邊是獨樹或一組樹，后邊則是一排樹，處理得十分精到。李可染與陸儼少精于畫樹林，特別是畫人工所植的林區(qū)，整個山頭都是茂林，不見石質(zhì)，他們畫得最好，如他們70年代所畫的井崗山等。畫獨木要表現(xiàn)姿態(tài)，而畫樹林則要整體，要概括而豐富，現(xiàn)代畫家中李可染、陸儼少表現(xiàn)現(xiàn)代綠化造林的茂密植被都是高手，為他人所不及?！　」糯嫾耶嫎湟话銗圩鲄矘洌蹇?、七八棵，穿插呼應(yīng)，要亂而不亂，整齊而變化，可多臨摹古畫，也可多寫生。圖130是李可染一幅以松樹和大海為主體的巨作，可見畫樹的穿插變化。

媒體關(guān)注與評論

　　前言　　這是一本談中國山水畫的書。目的主要是講授傳統(tǒng)山水畫的有關(guān)要點，其中講到了技法，但是，本書卻十分重視山水畫的立意　這是屬于畫理的知識介紹，因為我認(rèn)為畫之理與法是不能截然分開的。意為法之主宰，法為意之兵車，相互生發(fā)，方有好畫。甚至在中國傳統(tǒng)文化的其他領(lǐng)域，也是如此，都是意法雙修的結(jié)果。因此，本書的實質(zhì)是山水畫的意與法常識，旨在強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作山水畫時應(yīng)著重于意與法的理解與把握，從有跡可尋與可感難言的兩方面去深人中國山水畫的堂奧，實現(xiàn)審美的旅行，進(jìn)而求得精神的自由解放的大愉悅?？峙逻@也是本書明顯區(qū)別于其他同類著作的地方?！　榱俗x者能一目了然，從視覺上直接感受所講內(nèi)容，本書盡量采用歷代名家名作為圖例，而作者的示范也只是為了闡述的方便而已。在編著本書時，我力求能言簡意賅，要言不繁，語言通俗自然。但是，我要求自己的寫作平易而不平淡，盡可能為讀者提供較大的信息量，擴(kuò)大視野并激發(fā)想象力，我以為這也是“藝術(shù)的本能”。　　毫無疑問，這是一本極具我的審美趣尚與藝術(shù)的個性視角的書。藝術(shù)創(chuàng)作本來就是十分重視個性的，只不過個性必須來自于共性罷了。我不太相信關(guān)于藝術(shù)有一個絕對客觀的普遍法則。如果有，所有的藝術(shù)就是摹仿復(fù)制而缺少創(chuàng)造力的東西了。因此，我十分重視和強(qiáng)調(diào)畫家的個性眼光，但同時，我也反對毫無理法的胡涂亂抹，連基本的藝術(shù)游戲規(guī)則都沒有的藝術(shù)是無源之水、無根之木。這是一個相對的、辯證的關(guān)系?！　≡谖已壑械闹袊嫞烂疃腿似吠?。欣賞中國畫需要閱讀，通過閱讀穿透到簡約形式背后所隱約存在的奧妙道理，因此，理解中國畫就不只是個視覺問題，還有個知識即文化修養(yǎng)問題。它本身是極平面化的藝術(shù)，但其內(nèi)蘊卻并不平面而是十分立體化的。不過，本書的這些觀點仍然是圍繞著畫理畫法的闡述而展開的。

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