攝影的深度

前言

　　序攝影總是不斷地改變著，並且難以定義。它沒有明確的主軸，加上有點(diǎn)雜亂的天性，讓人難以捉摸它的狀態(tài)，也不易找出它作為一種藝術(shù)形態(tài)的價(jià)值。最大的麻煩是它將自己借用給不同的媒介，像是報(bào)紙、監(jiān)視、品牌廣告、藝?yán)?，還有時(shí)尚拍攝與家庭快照。它存在的意義隨著不同的內(nèi)容而變動，事實(shí)上它的確缺乏某種整體性。在它雖說短暫但卻複雜的歷史中，似乎沒有反覆強(qiáng)烈呼喊「難到這不是藝術(shù)嘛？」的內(nèi)在個性。　　更麻煩的是攝影本身容易操作的特性，這使得它被商業(yè)組織大量使用。尤其是它可以不斷複製的能力，再加上看起沒什麼「藝術(shù)性」的操作技術(shù)，讓它自1830年代發(fā)明以來飽受各種批評。法國詩人及評論家波特萊爾（Charles Baudelaire）曾抗議「Paris Salon of 1859」展示Nadar（Gaspard-Felix Tournachon）拍攝的肖像，他堅(jiān)持認(rèn)為（雖然現(xiàn)在聽起來有點(diǎn)多餘）攝影這個機(jī)器入侵了藝術(shù)的世界：「我們必須認(rèn)知攝影是為了服務(wù)科學(xué)和藝術(shù)而存在。就像印刷術(shù)和速記法一樣都是卑微的僕人，既無法創(chuàng)造，也無法提昇文學(xué)?！埂　∪欢@個「卑微的僕人」目前已是許多藝術(shù)家首選的媒體，當(dāng)代藝術(shù)裡攝影的部分也愈來愈多。攝影的確和科學(xué)及新聞業(yè)等其他領(lǐng)域有著密不可分的關(guān)係，而這也是它有著極大的吸引力的原因之一。藝術(shù)家們有些接受批評，有的則是完全忽略，逕自使用攝影作為他們最佳的創(chuàng)作工具，以作品摧毀那些自以為何者為藝術(shù)、何者不是的定義。我們現(xiàn)在已經(jīng)處於不再有人質(zhì)疑攝影是否為藝術(shù)的時(shí)間點(diǎn)，全世界許多主要的博物館都為攝影舉辦展覽，這不但早已證明了攝影的重要性，更遑論其在藝術(shù)市場不斷增加的價(jià)值。同時(shí)無論是個人或公共機(jī)關(guān)，有愈來愈多人收藏?cái)z影作品，傳統(tǒng)上區(qū)分何者屬於博物館攝影部門，何者是當(dāng)代藝術(shù)部門的界野已經(jīng)必須重新認(rèn)定。過去以勢利的態(tài)度說著「只不過是」攝影的國家博物館，現(xiàn)正開始重新審視館藏，努力填補(bǔ)因?yàn)閿z影被重新評價(jià)所產(chǎn)生的缺漏－－過去博物館完全不收藏?cái)z影作品，現(xiàn)在開始填補(bǔ)中?！　”緯灰浴杆囆g(shù)攝影」和「使用攝影的藝術(shù)家」等名詞來區(qū)分類別，而是以檢視作品是否有趣為主，無關(guān)創(chuàng)作者是誰。書中有些影像創(chuàng)作者自稱為藝術(shù)家，有些則以攝影師為名。有些人的作品主要呈現(xiàn)於書為或雜誌上，有些則純粹在藝?yán)日钩?。?dāng)然也有以其他媒體呈現(xiàn)的作品，像是影片、錄影帶或裝置。對於創(chuàng)作實(shí)踐者及所有跟他們一樣的人來說，這些定義和頭銜都是無關(guān)重要，作品是否能巧妙地傳達(dá)出值得注意、欣賞，同時(shí)會被探索的訊息，才是他們在乎的事?！　∮腥さ氖牵?dāng)攝影到達(dá)了被眾人接受的舞臺時(shí)，它卻開始出現(xiàn)令人混淆的新領(lǐng)域。也就是當(dāng)我們才認(rèn)為多了解這個媒體一點(diǎn)，或說至少知道了它的特性時(shí)，一不小心又再次錯過了重要的技術(shù)變革。早期的技術(shù)突破，像是彩色攝影曾困擾過許多人，最近攝影再次開始變異，數(shù)位攝影的革命衝擊了不過數(shù)年前還在疑惑「這是藝術(shù)嗎？」、「這是攝影嗎？」的我們。不像一些純粹主義者所稱，這絕不會是攝影媒體最後一次展現(xiàn)活力和變動性，不斷創(chuàng)新和發(fā)展才會促成攝影的存在。數(shù)位技數(shù)的應(yīng)用也開啟了攝影的新爭辯，不僅討論了攝影的未來，也檢討了過去和現(xiàn)在……　　人像攝影無疑是當(dāng)代藝術(shù)攝影最受歡迎的類別，這個主題近年來更是風(fēng)行了一陣展覽潮。人類的臉一直被認(rèn)為是靈魂之窗，早期的人像攝影就如同當(dāng)時(shí)的肖像畫一樣，都是以這樣的方式被解讀。但在二十世紀(jì)後期，一些想要揭開本體真實(shí)面的想法（無論是照片本體或是被拍攝者），成為探討人像攝影時(shí)常有的課題。到底是只看到作品表面所呈現(xiàn)的，或是還能傳遞更多的訊息？　　無論如何，人像攝影事實(shí)上有著索引和標(biāo)誌的功用，是象徵也是隱喻，用以定義出所謂的「人類」。當(dāng)作為觀賞者的我們看到另一張臉孔時(shí)，通常都會跟自己的長相比較，從而同情或是與對方產(chǎn)生共鳴。而在本書人像攝影章節(jié)裡的作品，則是深入探討像是整容、複製人、隱私等充滿不安全感的問題。有些自拍照更是與傳統(tǒng)的作法有異，他們敏銳地質(zhì)疑個人的自我定位，以自己的肖像告訴人們個人的身分取決於周遭的環(huán)境，並不是固定的，而且還可以變更。他們戴上面具扮演角色，交錯於想要展現(xiàn)和偽裝之間的雙重想法，成為以自拍照為創(chuàng)作中心的藝術(shù)家，呈現(xiàn)各種不同版本的自己。扮演不同的性別、年紀(jì)和個性，在相機(jī)和場景前演出，於拍攝過程中不斷地去除自拍照裡的「自我」。　　這樣乍看或許會令人覺得奇怪，不過這種探索個人自我的情形，在風(fēng)景攝影的章節(jié)也可見到。這些深究「人」存在於世界的價(jià)值，思考自然與文明相關(guān)的問題，一直是許多藝術(shù)家的創(chuàng)作核心。作家暨理論家David Campany就曾提到相機(jī)和土地長期相關(guān)的歷史：「作為一個現(xiàn)代的發(fā)明，攝影主要被設(shè)想為用來控制和配置自然世界的工具。它可以具體地展現(xiàn)出地貌和環(huán)境，為城市的擴(kuò)張作準(zhǔn)備。」攝影紀(jì)錄了工業(yè)化之後土地面臨的重大改變，評論（大多不是批判）這種所謂的進(jìn)步。在我們與土地的關(guān)係愈見複雜的二十世紀(jì)，人們驚恐地發(fā)現(xiàn)在自然與人類文明的抗?fàn)幹?，文明可能是真正的勝利者。這些人類過度消費(fèi)的代價(jià)，以及其所引發(fā)的保育與疏離感等問題，也是書中許多攝影師持續(xù)拍攝的主題。而風(fēng)景攝影（就如同繪畫一般）則是提供了逃離這些的方式，以鄉(xiāng)愁、夢幻帶著我們遠(yuǎn)離那些人造的「非自然」。除此之外，風(fēng)景攝影雖然被批評明取或借用繪畫的美學(xué)或暗喻，許多當(dāng)代攝影師依然以繪畫作為拍攝的參考，或許這是關(guān)於風(fēng)景攝影最有趣的一種現(xiàn)象?！　≡诘谌隆笖⑹聰z影」裡的作品，探討了影像中虛構(gòu)的元素以及攝影與現(xiàn)實(shí)和寫實(shí)主義間的關(guān)係。高度戲劇化的光線、人工感，加上現(xiàn)實(shí)世界不太可能存在的布置以及電影般的情緒感，讓觀賞者立刻知道身處於幻想和設(shè)計(jì)的世界之中。我們不會笨到去相信這些影像是從「真實(shí)世界」拍攝得來，攝影師從具象繪畫（figurative painting）、電影、文學(xué)等無數(shù)的廣大來源汲取其中的美學(xué)，呈現(xiàn)的並不是紀(jì)實(shí)或見證「真實(shí)」的影像，而是製作並創(chuàng)造出一個令人相信的世界。這個章節(jié)的作品範(fàn)圍非常廣泛，無論是對社會的微妙評論，或是誇張的數(shù)位創(chuàng)作，都同樣受到電動玩具和科幻電影的許多影響?！　∨臄z事物時(shí)的實(shí)際行為，有時(shí)會反過來改變影像的意義。這種狀況對第四章的「靜物攝影」非常重要，同時(shí)也讓我們對攝影的本質(zhì)產(chǎn)生最深切的質(zhì)疑。拍攝靜物時(shí)，無論是實(shí)驗(yàn)或是抽象攝影，都是在狹小的空間中觀察面無表情的物體。此外，在拍攝的過程中，攝影師必須不斷地面對主觀和客觀的問題，想著是要拍攝出真實(shí)抑或假造，並思考到底是什麼讓攝影作品成為藝術(shù)。因?yàn)闆]有預(yù)設(shè)的風(fēng)格、共享的政治立場、或是明顯的身份定位，這樣的作品展示了當(dāng)代藝術(shù)攝影的多樣性，經(jīng)由各種不同的拍攝方式（從使用大片幅相機(jī)到數(shù)位相機(jī)），擴(kuò)增它的影響範(fàn)圍，並將攝影從重要的藝術(shù)先趨帶領(lǐng)到通俗和商業(yè)化。靜物攝影與像是雕塑和靜物畫等其他藝術(shù)媒體彼此交會的情形，在本章中也多有所見?！　∨c人像、風(fēng)景、靜物等其他傳統(tǒng)攝影類型相較，時(shí)尚攝影算是一種新的類別。過去十多年來，時(shí)尚攝影在藝術(shù)領(lǐng)域上獲得了空前的成功。英國的策展人、作家Charlotte Cotton曾撰寫過大量有關(guān)時(shí)尚攝影和藝術(shù)交會的文章，她評論說：「兩者盡其全力地相互灌溉，實(shí)驗(yàn)性地提供了純藝術(shù)攝影得以製作商業(yè)影像的工作實(shí)例，就如同提供雜誌直接與聲名遠(yuǎn)播的純藝術(shù)聯(lián)婚的機(jī)會?！拐褂[和攝影集讓時(shí)尚攝影的作品可以再次呈現(xiàn)，並以有別於雜誌內(nèi)頁的方式被了解。對藝術(shù)家來說，為時(shí)尚雜誌工作有更多的自由、機(jī)會和挑戰(zhàn)。本章介紹的影像，展現(xiàn)了藝術(shù)家們?yōu)闀r(shí)尚世界所製作的複合作品、時(shí)尚攝影師的「個人作品」，以及在商業(yè)與個人兩邊同受尊崇的作品。　　第六章「紀(jì)實(shí)攝影」大概是最具意圖和野心，同時(shí)有最多不同領(lǐng)域的實(shí)踐者共同投入的攝影類型?！讣o(jì)實(shí)」傳統(tǒng)上的意義就是認(rèn)證事實(shí)。隨著一些攝影雜誌等傳統(tǒng)「紀(jì)實(shí)攝影」基地的迅速消失，藝?yán)日故居嘘P(guān)紀(jì)實(shí)的作品卻是不斷地增加。紀(jì)實(shí)攝影的主要支撐力量－－確實(shí)性和誠實(shí)，這些攝影原本該有的特質(zhì)逐漸減少。若用「紀(jì)實(shí)」這個名詞最廣泛的意義來看，它明確地挑戰(zhàn)了「照片是一種紀(jì)錄和展現(xiàn)社交界的方式」的既有觀點(diǎn)。最近有些研究認(rèn)為攝影是一種沒有主觀、偏見和意識形勢的「中立」媒介，它只是再現(xiàn)世界原本的樣子?，F(xiàn)在有一些新的紀(jì)實(shí)攝影，它們策略性地迴避過度情緒的新聞攝影，遠(yuǎn)離揭露人們可怕的受苦狀況的社會紀(jì)實(shí)，試圖找出介於傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)和藝術(shù)攝影間的敏感位置。本章介紹的一些作品，有些可能見證了既有的事件，有些是洞察了隱私的私密日記，有些則是強(qiáng)烈地表達(dá)政治聲明。也有人把它作為人類學(xué)的工具，或是將四處找到的照片，轉(zhuǎn)化再製為抽離原義的系列影像，讓觀賞者跟據(jù)看到的線索創(chuàng)造想像的敘事。　　從很多方面來說，城市的景觀很有可能成為攝影的同義字，而這正是第七章「城市攝影」存在的原因?！附诸^」攝影喚起了人們用135相機(jī)隨意拍攝的想法，他們用鏡頭補(bǔ)捉城市裡每天川流不息的人們，構(gòu)成律動和詩意的影像。除此之外，也有人使用大片幅相機(jī)拍攝，雖然這樣會讓拍攝的過程變慢，但卻對拍攝城市的藝術(shù)家們產(chǎn)生了重要的影響。當(dāng)他們把鏡頭移開，取得更寬廣的角度，看見在時(shí)間中凝滯的城市景致，獨(dú)享宛若考古學(xué)遺跡般的景像（儘管有許多人生活其中）。城市不斷地變換表情，有著平凡又美麗，疏遠(yuǎn)又誘人的多種面貌。而那些介於城市與郊區(qū)之間的神祕地帶，或是人們每天匆忙而過的地方，都是本章介紹的藝術(shù)家們?nèi)【暗暮锰幩?，他們透過攝影把人們忽略的事物轉(zhuǎn)變?yōu)樯羁?。從另個角度來看，全球化的威脅逐步高昇、城市的個性同質(zhì)化，對於居住其中的人們來說，正面臨著重要的問題。西方文化的優(yōu)勢不斷地增長，人們明顯地被融合成一個巨大的全球性品牌，所有人看起來都一樣，也喝同樣的咖啡，形成了當(dāng)代必須關(guān)注的課題。這些現(xiàn)象在遠(yuǎn)東區(qū)的城市最為明顯，因?yàn)樗麄冋谶M(jìn)行城市改建，轉(zhuǎn)變的比其他的城市都快?！　≡诒緯钺嵋徽轮?，原有的分類法有所改變。在前7章較傳統(tǒng)的攝影類型持續(xù)創(chuàng)作重要而有趣的作品同時(shí)，二十一世紀(jì)初的前十年，攝影媒體發(fā)生了戲劇性的變革。根據(jù)這些改變，本章特別檢視兩種截然不同的趨勢，一是攝影的重點(diǎn)是媒體本身（比任一種形式主題都重要），二是紀(jì)實(shí)工作方式的回歸。透過這些主題，同步切入媒體內(nèi)在改變的核心，讓我們得以了解當(dāng)代藝術(shù)家和攝影師們的創(chuàng)造力?！　∩頌橐环N藝術(shù)形式，攝影經(jīng)歷了艱辛的過程才被認(rèn)同。目前在某些領(lǐng)域，它還在持續(xù)努力地奮鬥，對抗著「何者才可以被稱為藝術(shù)」的保守態(tài)度。同時(shí)，它被以簡易的形式在網(wǎng)路上到處散佈，讓有關(guān)複製的老掉牙偏見再度被提起，而其他像是錄影帶、電影等媒體，卻不需要去爭論這個問題。攝影所遭遇的好奇、棘手，或是劇烈的態(tài)度反應(yīng)，最後都轉(zhuǎn)變成它的特色。同時(shí)藉由不斷地重新評估自己的輪廓與地位，讓它成為最活力充沛、資源豐富，也是煽動性最高的藝術(shù)媒體之一。

內(nèi)容概要

　　2011年增訂更新版／全書收錄275張經(jīng)典攝影作品　　．80位全世界最受矚目的攝影師拍攝的私祕想法的與創(chuàng)作過程　?。匀讼?、風(fēng)景、敘事、靜物、時(shí)尚、紀(jì)實(shí)及城市等分類的實(shí)際作品，深入淺出地引導(dǎo)讀者認(rèn)識並了解當(dāng)代攝影的潮流　　《攝影的深度: 從人像、風(fēng)景、敘事、靜物、時(shí)尚、紀(jì)實(shí)到城市, 80位當(dāng)代攝影師的創(chuàng)作靈感與實(shí)踐》介紹八十位全世界最重要、也最受矚目的攝影師，並以人像、風(fēng)景、敘事、靜物、時(shí)尚、紀(jì)實(shí)及城市等七個章節(jié)，深入探索各種攝影類型的源起與發(fā)展，以及這些頂尖攝影實(shí)踐者獨(dú)特的拍攝主題、風(fēng)格與方法。　　在每篇文章中，除了有作者Susan Bright對於攝影師的精闢介紹和剖析外，難得一見的是，每位攝影師都針對作品親身解說拍攝靈感、創(chuàng)作手法以及執(zhí)行過程中所遭遇的各種困難。如Cindy Sherman是如何在家人的百般嘲諷下，還堅(jiān)持她扮裝自拍的人像攝影概念；Andreas Gursky如何擅用他的直覺與觀察力，拍出讓觀看者有如親臨現(xiàn)場的巨幅風(fēng)景作品；Nan Goldin說攝影就是她表達(dá)興奮情緒的工具，而她又是如何拍出有如私密日記般的紀(jì)實(shí)照片。　　在2011年的增訂新版中，作者新增了〈Transition〉篇章，引導(dǎo)讀者俯瞰近年來世界攝影發(fā)展的演變，進(jìn)一步理解當(dāng)下的攝影風(fēng)潮。

作者簡介

蘇珊·布萊特（Susan Bright）　　Susan Bright是國際知名的攝影評論家，同時(shí)也是策展人和作家，文章散見於各大報(bào)刊雜誌。她除了舉辦過許多藝術(shù)與攝影的國際性會議和研討會外，也曾擔(dān)任過倫敦國家肖像藝?yán)龋∟ational Portrait Gallery, London）攝影部門的助理策展人、攝影師協(xié)會策展人，以及倫敦蘇富比藝術(shù)學(xué)院（Sotheby's Institute of Art）攝影碩士課程（歷史與當(dāng)代）的執(zhí)行總監(jiān)。舉辦過的展覽有「Something Out of Nothing」（Fotogalleriet, London）、「How We Are: Photographing Britain」（Tate Britain, London）、「Face of Fashion」（National Portrait Gallery, London）。另外她也是《Auto Focus: The Self-Portrait in Contemporary Photography》的作者。目前定居於紐約。

書籍目錄

PortraitHellen van Meene／Cindy Sherman／Tina Barney／Sam Taylor-WoodKaty Grannan／Rineke Dijkstra／Zwelethu Mthethwa／Nikki S. Lee／Gillian Wearing／Samuel FossoLandscapeElina Brotherus／Joel Sternfeld／Richard Misrach／Jitk? Hanzlov?／Doug Aitken／Uta Barth／Simone Nieweg／Andreas Gursky／Dan Holdsworth／Justine Kurland／Walter Niedermayr／Jean-Marc BustamanteNarrativeGregory Crewdson／Collier Schorr／AES&F／Sarah Jones／Tracey Moffatt／Hannah Starkey／Bill Henson／Wang Qingsong／Jeff Wall／Sharon LockhartObjectLaura Letinsky／Gabriel Orozco／Candida H?fer／Wolfgang Tillmans／Hiroshi Sugimoto／Thomas Demand／Hong Hao Vik Muniz／Zoe Leonard／Thomas Ruff／James Welling／Jean-Luc Moul?neFashionJonathan de Villiers／Nick Knight／Craig McDean／Mert and Marcus／Koto Bolofo／Camille Vivier／Mario Sorrenti／Corinne Day／Inez van Lamsweerde and Vinoodh MatadinDocumentLarry Sultan／Erwin Wurm／Susan Meiselas／Martin Parr／Tacita Dean／Nan Goldin／Bruno Serralongue／Alexander Ap?stol／Luc Delahaye／Sophie Calle／Boris Mikhailov／Allan SekulaCityMelanie Manchot／Naoya Hatakeyama／Olivio Barbieri／Rut Blees Luxemburg／Beat Streuli／Richard Renaldi／Gabriele Basilico／Richard Wentworth／Thomas Struth／Paul Graham／Philip-Lorca diCorcia

媒體關(guān)注與評論

　　“一本所有對當(dāng)代攝影有興趣者的重要參考書。”　　--ArtReview

編輯推薦

　　本書特色　?。?011年增訂更新版∕全書收錄275張經(jīng)典攝影作品　　．80位全世界最受矚目的攝影師拍攝的私祕想法的與創(chuàng)作過程　?。匀讼?、風(fēng)景、敘事、靜物、時(shí)尚、紀(jì)實(shí)及城市等分類的實(shí)際作品，深入淺出地引導(dǎo)讀者認(rèn)識並了解當(dāng)代攝影的潮流

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