攝影師之眼

出版時間：2009 出版社：大家出版社作者：Michael Freeman 頁數(shù)：191 譯者：吳光亞
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內(nèi)容概要

　　在攝影時，你用的是另一雙眼睛。　　拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創(chuàng)作時，或基於自身經(jīng)驗，或基於創(chuàng)作意圖，或基於構(gòu)圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。　　一幅畫面應(yīng)該怎麼構(gòu)圖？　　本書從基本的構(gòu)圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設(shè)計基本要素的應(yīng)用（例如圖形結(jié)構(gòu)、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調(diào)和構(gòu)圖的關(guān)係。這樣構(gòu)圖才漂亮！但是為什麼？　　作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經(jīng)玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現(xiàn)手法?！　∨R場攝影的決定性瞬間　　攝影師面對的，經(jīng)常不是靜態(tài)、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到?jīng)Q定性的瞬間、高潮的一刻。照片只有一張，卻能呈現(xiàn)不同效果　照片完成之後，攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，畫面能呈現(xiàn)不同的感覺和意圖；明暗、對比、色彩的調(diào)校，也會影響畫面的效果和表達的意涵?！　≌J識攝影大師　　作者同時介紹許多攝影大師或藝術(shù)家出場（例如布列松、安瑟?亞當斯、羅伯?法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法及心理狀態(tài)。這不只是一本關(guān)於攝影構(gòu)圖、影像設(shè)計的工具書，也是帶你進入攝影創(chuàng)作、攝影藝術(shù)的進階攝影書。　　景框：探索景框的動線、裁切、接合、擴大、水平線等要素?！　≡O(shè)計基本原理：對比、圖案、結(jié)構(gòu)、平衡感和視覺重量等?！　±L畫和攝影要素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等?！　」庥昂蜕实臉?gòu)圖：關(guān)於光線、色彩、色調(diào)的解說，包括黑白攝影?！　∫鈭D：帶領(lǐng)攝影者停下來思考拍攝的內(nèi)在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？　　過程：是直覺，還是精心的構(gòu)思？直覺又有什麼基礎(chǔ)？攝影呈現(xiàn)怎樣的藝術(shù)語法，又為何比繪畫更難分析？

作者簡介

　　麥可·弗里曼　　能拍又能寫的專業(yè)攝影師。他擔任專業(yè)攝影師已達三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領(lǐng)域包括當代藝術(shù)設(shè)計到影像特效。多年來，他在美國**史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理雜誌》拍攝很多作品?！　〈送猓€出版了許多攝影書籍。除了數(shù)十本大開本攝影書，也撰寫了二十多本既專業(yè)又暢銷的攝影教學著作，其中代表作是《數(shù)位單眼相機攝影手冊》。他有些絕版書已成為行家蒐集珍藏本，市價甚至上衝三百美元。　　他應(yīng)出版社要求，撰寫了這些書之後，這本《攝影師之眼》，則是他第一本自發(fā)撰寫的專業(yè)攝影用書。他將數(shù)十年來的攝影心得和技巧都濃縮在這本書裡，也將過去所有教學用書中，深感不足的部分一一寫了進去。因此堪稱弗里曼集大成之著作?！　　鲎g者簡介　　吳光亞　　臺大機械系畢，美國蒙特瑞國際學院筆譯與口譯碩士課程研修。作品包括《行星使用者指南》、《螺絲、起子演化史》、《圓頂?shù)墓适隆?、《樂活誌》、《人類大百科》等。

書籍目錄

1. 景框：探索景框的動線、裁切、接合、擴大、水平線等要素。2. 設(shè)計基本原理：對比、圖案、結(jié)構(gòu)、平衡感和視覺重量等。3. 繪畫和攝影要素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。4. 光影和色彩的構(gòu)圖：關(guān)於光線、色彩、色調(diào)的解說，包括黑白攝影。5. 意圖：帶領(lǐng)攝影者停下來思考拍攝的內(nèi)在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？6. 過程：是直覺，還是精心的構(gòu)思？直覺又有什麼基礎(chǔ)？攝影呈現(xiàn)怎樣的藝術(shù)語法，又為何比繪畫更難分析？

媒體關(guān)注與評論

　　這是一本教我們?nèi)绾斡谩赣跋袼伎肌沟膶毜?。在臺灣，討論數(shù)位攝影技術(shù)和器材的書已有如恆河沙數(shù)、多如牛毛。教我們「系統(tǒng)性影像創(chuàng)作思考」的書，這本很可能是第一本，也是唯一一本。工欲善其事必先利其器，在今天可能只對一半。再高貴的器材技術(shù)最多只能讓你照片的身體更加俊美，但在二十一世紀，攝影的軀殼已死，只剩下不受物質(zhì)綑綁的影像有如靈魂般流竄在社會與網(wǎng)路之間。想要提升你影像創(chuàng)作的品味與價值，「改進你的影像思考模式」才是不二法門。影像思考能力才是從攝影師成為攝影家的成功秘技?！　々ぉひ暻饠z影藝術(shù)學院創(chuàng)辦人　吳嘉寶　　出版社送來《攝影師之眼》一書，粗略瀏覽一下，赫然發(fā)現(xiàn)裡面有很多熟悉的影像。好奇之下，依著心中的印象，在書櫃裡循徑找到這些影像的來源，這一找，更讓我驚訝的是，我以前竟然沒有察覺，書櫃裡總共竟然有五本Michael Freeman的英文著作（包括這本攝影師之眼的英文版）。為了攝影教學及研究需要，我會不定期的購書，但不知不覺中，陸續(xù)購入同一作者如此多的書，著實不可思議，因為我對書頗為挑剔，足見作者的論述，某些方面深獲我心?！　ichael Freeman是位集報導攝影、野生攝影及攝影棚攝影的專家，這本《攝影師之眼》顯然是因應(yīng)數(shù)位時代的來臨，將其舊著《IMAGE-Designing effective pictures》升級之作，所以在前四章選用許多精華的圖文內(nèi)容，才讓我有似曾相似的感覺。但兩書內(nèi)容相較之下，《攝影師之眼》除了增加有關(guān)數(shù)位攝影及後製處理的內(nèi)容，也多了第五章「意圖」及第六章「過程」，而這也是我特別感興趣的部份?！　”緯鴥?nèi)容涉及攝影構(gòu)圖、視覺心理學、美學原理、設(shè)計基礎(chǔ)等領(lǐng)域，這些都是攝影創(chuàng)作及解讀影像不可或缺的知識。雖然他們有專門的書籍可做深入的研究。但是在一本著作中同時能窺視各領(lǐng)域，實屬不易。尤其書中使用大量的圖像，剖析概念性的原理法則，對初入堂奧者，是很好的參考書籍。　　希望讀者看完此書，就像Ansel Adams（安塞·亞當斯）運用想像（visualization）一樣，面對花花世界，拍攝意圖了然於心，運用「攝影師之眼」，預視並掌握影像形成的結(jié)果?！　々ぉぶ腥A攝影教育學會名譽理事長　鄭國?！　∮七[影像美感的底蘊　　縱使是殘破難堪的景況，才華洋溢的攝影家也能為它留下姣美的樣貌。但若問：攝影者究竟是如何觀察、如何取景、如何預知在按下快門的那瞬間可以傳遞心中所想望的美感？……則恐怕甚少有攝影師能夠具體道出美感的形塑策略及其背後學理的玄奧。此所以知識經(jīng)濟常指摘「內(nèi)隱知識（Tacit / Implicit Knowledge）外顯化（Explicit）」的挑戰(zhàn)與難度?！　”緯髡吒ダ锫婢邆鬟_美感的實務(wù)能力（如：動態(tài)模糊技術(shù)），與探究美感原理（如：黃金分割、完形法則）的詮釋能力，顯係少見可以「外顯」個人「內(nèi)隱知識／經(jīng)驗」的攝影家。他不僅引導我們體會攝影師的洞察邏輯，與圖像視覺的美學理論相互印證，也帶領(lǐng)我們悠遊於美感的際遇中，一窺好照片之所以誘人的底蘊?！　〗陙?，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、樂活與精質(zhì)生活的觀念勃興，出版界也隨之接連推出「設(shè)計專門技巧、優(yōu)質(zhì)作品導覽」書刊。相較於此類著重在平面編排或設(shè)計的圖書，本書罕見地提供了影像讀寫的設(shè)計知識。乍看之下，本書是以探索攝影構(gòu)圖為主軸，但其實作者還將平面設(shè)計原理，身體力行地透過鏡頭、文字和創(chuàng)意來實踐?！　∪绻该赖囊庀蟆故歉衤傻幕恚瑒t本書介紹了攝影設(shè)計的基本格律；如果「美的意象」是大自然的模仿，那麼本書正就暗示了弗里曼的創(chuàng)作心路歷程，讓讀者知悉他如何降服大自然，轉(zhuǎn)化為獨到的美感傳達。願讀者能從此書的論述與經(jīng)驗遊歷中，吸取到精進影像素養(yǎng)（Image Literacy）的養(yǎng)分?！　々ぉの幕髮W大眾傳播系副教授　胡詔凱　　【專業(yè)編輯推薦】　　邱元鴻 (尖端出版 第一事業(yè)部 總編輯)　　代表作《數(shù)位單眼相機講座－－30天精通攝影技巧》、《構(gòu)圖決定一切II：完美的構(gòu)圖技巧講座》　　要精進攝影技巧，看本書就對了。攝影作品好壞除了平衡的構(gòu)圖外，如何將所要表達的意境，傳達給觀賞者，個人認為比構(gòu)圖更加重要。之所以本書會如此吸引我，除了視覺的感動與震撼，作者的獨特見解，相當適合我在攝影時參考。

編輯推薦

　　本書特色　　容易閱讀，知識密度又高：提供攝影、美學的知識基礎(chǔ)，拿來休閒閱讀可以進一步認識攝影世界，要作為教學教材也綽綽有餘?！　√峁┘夹g(shù)性的指引，也啟發(fā)對意義的探索：本書有實用的攝影指導。不僅僅分析美學要素和攝影原理（比例、構(gòu)圖、色彩）、提供可行的取材選項和範例（如何裁切、怎麼取景、怎麼預測景象的變化等），也告訴觀影者如何去找出照片背後的想法，以及讓攝影者思索自己拍攝的意圖。它不僅傳授成為攝影玩家所需的技巧，也傳授成為一位攝影師所需的心靈鍛鍊。

圖書封面

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評論、評分、閱讀與下載

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用戶評論 (總計31條)

　　很好的入門指導,不一定要用單反才做到的效果...書里教的是技巧,感覺應(yīng)用很廣...作者講得比較有條理,例子也豐富...唯一就是中文版有小部分翻譯得不太好,覺得有點confused....
　　我覺得這是在大陸能買到最好的關(guān)于構(gòu)圖方面的攝影書籍。（當然不包括專業(yè)教科書，這類我看得比較少）
　　
　　對初學者來說構(gòu)圖大多都是知其然，諸如知道黃金分割法是怎么用。當然這本書其實并不僅僅是講解“構(gòu)圖”。
　　這本書的優(yōu)點就是把所以然也告訴你。
　　從最初的“視框”（大概就是大陸所說的畫幅）開始談起。來慢慢引申到黃金比例。（說實話就算是攝影基礎(chǔ)教科書也很少會去大篇幅談畫幅的事。頂多介紹下各自特性了事。）
　　而且作者很注重從觀者的角度來出發(fā)，即觀者是如何看圖片，如何引導觀者的視線。除了從攝影文化方面去思考，從設(shè)計學，心理學的角度都有詳細的分析。也經(jīng)常有各種引用性的句子。這是一般攝影書籍上很少見的。在書后面也是滿滿一大堆參考書目，看的出人家是在當學術(shù)文來寫的~國內(nèi)除了教科書估計也沒人有那么好心機去給你翻資料了。
　　書的內(nèi)容并不深奧，也很好讀。花點時間慢慢消化，我看的是臺灣版，有些單詞的翻譯可能不能一下子那么好理解，不知道大陸版怎么樣。(看了一下國內(nèi)的版本發(fā)現(xiàn)印刷質(zhì)量相差很大,色彩什么的都不一樣了)書中前半部分著重介紹各種視覺元素在構(gòu)圖中的應(yīng)用，而后半部分，則變得更加開放性，各種小標題如“簡單或復雜、明確或曖昧、風格與流行”等都是讓人引發(fā)思考的文字，并沒有交待出一個哪種更好的結(jié)果。就如很多書籍以及人都提倡的簡化(也可以說是抽象)，在書中并沒否定其對立面“復雜”有什么問題，反而是用文字和圖片說明復雜也有復雜的優(yōu)勢。
　　看完這本書最大的感慨就是，很多人都愛掛在嘴邊的那句“規(guī)則是用來打破的”其實并沒有那些人說起來那么義正言辭。很多所謂打破規(guī)則的圖片其實只是換了一種把元素編排起來的方式罷了，歸根到底它還是符合一定的秩序。書中對這種邏輯也有所提及：“換句話說，它們只是偶一為之，才能發(fā)揮效用。故意不理會構(gòu)圖和設(shè)計的原理，只能在概念上站得住腳，因為那實際上是說【這不是一張正常的照片?！慷@其實是近年來抓拍美學的發(fā)展方向：一種對自我的質(zhì)問”
　　
　　畢竟大部分人都不是天才也不是科班出身，我們要做的就是踏踏實實去思考從而啟發(fā)自身，而不是傻乎乎拿著相機去外拍。國內(nèi)大部分人,要么是器材黨,要么是文藝小清新(也就是其他論壇口中的傻B 文青),這類人的圖片的共同點都是過分的后期。器材黨的后期就好像吃白飯加了味精一樣。而小清新們的后期就是覺得白飯要發(fā)霉才好吃。總而言之，過分依賴后期過度的PS來彌補那前期的空洞無物。那不叫攝影，那只是意淫。
　　因為總有人批評我的構(gòu)圖，所以我就虔誠地買下了這本書?？赐曛笠不景褧械哪切┈嵥槿客浟?，只是感觸到了一些東西。一個攝影師的構(gòu)圖，絕不是事先花費著大量的功夫設(shè)計的，而是帶著對這個世界的理解，在心靈觸動的那一瞬間按下手中的快門。我承認攝影需要一定的技巧，但是攝影絕不是僅僅只是技巧。
　　很有啟發(fā)性的書。
　　
　　構(gòu)圖，始終的個重要而麻煩的問題，雖然各人有各人見解，不過也有通用美學標準，看看人家正點的做法，總是有些好處的。更好的是，作者對每幅圖片的構(gòu)圖分析，才是學習之精華，懂的為什么，當然重要。
　　在色影無忌網(wǎng)站有部分章節(jié)試讀（獲得人民郵電出版社授權(quán)）：http://vision.xitek.com/Classroom/200910/21-29313.html，可在購買前參考。
　　中文版的一些交流與勘誤：http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=677903
　　
靠著后期過度的PS來彌補那前期的模特的空洞無物。那不叫攝影，那只是意淫。
很精辟啊~
攝影師不是依靠短暫閃現(xiàn)的靈感，學習和掌握技巧，在實際中去應(yīng)用、洗煉出自己的視角和靈感，才能在機遇到來的一瞬間，釋放出自己的光芒。文章本天成，妙手偶得之。攝影也一樣。
嗯，靠積淀。
我覺得這本書你白看了.......
歸根結(jié)底你這樣還是依賴直覺來行事，或者說是不去審視自己拍攝的過程。這在書的后面有提及過的。書中作者好多次以自己的拍攝的幾個實例很好地解釋攝影不僅僅是那么靈光一現(xiàn)就搞定的事。
攝影需要積淀，靈光一現(xiàn)和積淀是兩碼事。我所說的是你在積淀之后才可能產(chǎn)生的愛，不是你所想的那么簡單。
好,沉淀,靠什么沉淀呢?本來這本書的內(nèi)容就是挺詳細地分析然后提供這個答案的線索,結(jié)果就這么被你用一個所謂的愛,靈光一現(xiàn)這些虛無縹緲的詞匯給'概括'了......這本書的目的就是要告訴你,哪怕是經(jīng)驗老到的攝影師,拍照依然是需要設(shè)計的.好圖片并不是靠直覺就可以信手拈來
設(shè)計不是一個機械的事情，積淀和愛也不是信手可來?？洛a杰說過：“蘇東坡如果在這個世界一定是個偉大的攝影師”，道理是一樣的。詩詞行文是有技巧，但若單單至于技巧，也就是個工匠罷了。
攝影本身就有其機械性的一面，這從誕生之初就一直存在。
你還是說的那么虛,國內(nèi)的書籍也喜歡談虛的。（例如那本李少白的）
　　而這就是這本書的優(yōu)點，沒有什么虛的東西，實實在在地談構(gòu)圖。所以才說這本書白看了，之前一到五章大半本書的內(nèi)容，正是為了所謂的"沉淀"而寫出來。寫得相當詳細且有學術(shù)風格，你卻沒去重視。攝影時各種各樣需要考慮的元素，都是要花時間去思考和探索的（尤其是在陌生或者元素混亂的場景中）。這就是一個過程，而這個過程往往被很多人忽略，只有攝影師自己一個人知道。
　　最后在書里第六章里就在從許多角度去談這個"攝影過程"--------"若景象本身不夠強,攝影家就要從我所謂的[常備圖庫]中找出適用的拍攝方法.這就像是腦中的影像庫,里面裝著攝影家知道行得通而且喜愛的處理手法."
常備圖庫怎么來？就是在一到五章的內(nèi)容訓練中得來的。這就又回到上面說的了，在所謂‘沉淀’的時候難道不就正是在實踐這些技巧么。而所謂‘技巧’不就是構(gòu)圖中的需要各種元素么
也不要瞧不起工匠這詞，我們身邊90%的圖像都由這些“工匠”制造的，是他們主導了我們的視覺經(jīng)驗。
虛和實不矛盾。
嘛,既然還是愛說這種調(diào)調(diào)的話,這本書的確是白看了,李少白那本書更適合你.
我都看了，二者都有才能搞好攝影，不要隨意不屑。
╮(╯▽╰)╭ 只能對你表示遺憾
仁者見仁，智者見智，努力拍出好照片比說什么都強。
我覺得樓主似乎比這位看得更透一點。這位J先生也是好意，呵呵。
呵呵，明白，觀點立場不同無所謂，大家多交流就會有所裨益的。
我看了這本書，純粹去學習技巧的。更贊同Jimmy的話。天才是有的，只是很少很少。很多條條框框的技巧一開始覺得瑣碎，有違“自由地表現(xiàn)自我所感受到的”這一理念，但熟能生巧，一旦駕馭了技巧，才能領(lǐng)會另一種自由表達的境界。樓主的理念在文字表達出來的時候有一點點“棒殺”技術(shù)的味道：比如第四個句號若去掉“我承認”和“一定”就會好很多。另外我不大同意樓主第二個句號后的兩個逗號。攝影師的構(gòu)圖絕對是經(jīng)過設(shè)計的，只不過這種設(shè)計已經(jīng)成為自然的習慣，也不需要事先花費大量的功夫，均在一瞬間。也存在沒有技巧但有愛的人拍出驚世之作，但這就跟天才的比例是一樣的。佳作都是經(jīng)過設(shè)計的，甚至是數(shù)張連拍中挑選出來的。絕作卻是需要時機的，然如何在稍縱即逝的時機中表現(xiàn)攝影者對世界的理解，如何用圖去感染受眾，這就需要技巧的沉淀。
唯心很美很文藝，可這個世界卻不唯心所轉(zhuǎn)。
贅言了。
我不排斥技術(shù)，攝影當然需要有最基本的技術(shù)積淀。
我所說的不僅僅，不知道樓上看懂了么，就我的實踐經(jīng)驗和所觀所知來講，技術(shù)并不是最重要的。
我們這么想，對于一張好照片來說，技術(shù)和內(nèi)心都很重要，不知你覺得二者誰更重要呢？
你所諷唯心，恰不過是另一種唯心罷了。
我覺得不是說二者誰重要的問題，而是充分條件和必要條件的問題。甚至可以武斷地說，技術(shù)純熟，可以出好照片；有內(nèi)心而無技術(shù)，出好照片是概率事件。延伸出去說，就跟我不贊同中土禪宗的“頓悟”和“放下屠刀立地成佛”是一樣的，佛果必須是修行證來的。
另外我沒有諷刺唯心，是一種無奈。樓主不要做仙人掌嘛。
突然想到，樓主應(yīng)該是已經(jīng)具備技術(shù)，所以更看重內(nèi)心。而我則是空有熱情，缺乏天賦，需要技術(shù)來表現(xiàn)我所想表現(xiàn)的，所以這本書之于樓主，應(yīng)該更適合我。
書中亦不乏看出作者對攝影的執(zhí)著和嚴謹，一個場景，不同的構(gòu)圖進行拍攝，才能選出最能表現(xiàn)自己想表達的世界。其實這跟創(chuàng)作方式也有關(guān)系，應(yīng)該有樓主所說的那種大師，“帶著對這個世界的理解，在心靈觸動的那一瞬間按下手中的快門。”但我所認識的專業(yè)攝影師在條件允許的情況下，都會對同一場景進行多種構(gòu)圖、曝光嘗試，是對自己要的“美”沒有把握？還是相信多按一次快門都有可能帶來更接近自己想要的“美”？
嗯，羅嗦了半天，我覺得還是創(chuàng)作方式不一樣吧，但往往創(chuàng)作方式不一樣的人會認為對方的創(chuàng)作態(tài)度有問題。因為構(gòu)圖和用光是攝影最基本的兩只腳，樓主若介意且認同自己的構(gòu)圖有不足，確實可以通過學習本書的“瑣碎”之處得到進步，但如果樓主依舊保持這種忘記“瑣碎”，只得感悟，我覺得也沒有什么不好的。如果樓主擁有出眾的美感，相信通過不斷的拍攝實踐，批評您構(gòu)圖的人會越來越少。
缺乏技術(shù)。。再好的內(nèi)心都表現(xiàn)不出來。。就像寫文章一樣。。你連字都不會寫，表達什么內(nèi)在情感？
我們討論的是誰更重要的問題，不是說沒誰不行。
“我承認攝影需要一定的技巧，但是攝影絕不是僅僅只是技巧?！?br /> 這句話不明顯？
“一個攝影師的構(gòu)圖，絕不是事先花費著大量的功夫設(shè)計的”，就是實現(xiàn)經(jīng)過大量功夫設(shè)計的，只不過你看到的大師將技術(shù)和靈感融為一體了，而且能夠很快的表達出他對看到的事物的理解，孰能生巧不是么？但在外人看來，只不過認為他隨手一按，而對于你說的技術(shù)誰更重要，我認為不管是技術(shù)還是那一瞬間的靈感，沒有誰比誰更重要一說，兩者缺一不可，而這本書本身就是專門討論構(gòu)圖的，不能說他沒討論靈感所以不好，只不過著重在這方面而已
我好像沒說這本書不好吧？麻煩您看清楚我的觀點再說好么？
藝術(shù)的規(guī)則有時候要勇于打破，不然怎么創(chuàng)新。
攝影剛開始要建立在大量拍攝，大量思考和大量的看片之上。
從量變逐漸達到質(zhì)變
我覺得如果LS看過這本書的話就會對你說的第一句話有很大的質(zhì)疑

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