天堂美術(shù)館

用戶評論 (總計(jì)5條)

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  　　簡單直白地介紹十五個日本美術(shù)館或者博物館。
  　　
  　　從這些建筑的建筑師、建筑風(fēng)格與特點(diǎn)、建筑周圍的環(huán)境，并通過大量的圖片，讓讀者對烏托邦形式的建筑美學(xué)有所感受。
  　　
  　　這本書的作者是臺灣人，無論是書籍的版式、圖片的排列，還是文字的風(fēng)格，都非常閑適，加上介紹的建筑物都帶有嚴(yán)苛的美感要求，遠(yuǎn)離煙火與喧囂，雖然沒有高大上，但很清新。
  　　
  　　建筑一直是很奇妙的事物。
  　　
  　　不能動，卻給人帶來很多感受。
  　　
  　　從外形上，西班牙的高迪所設(shè)計(jì)出來的建筑，外形是那樣夢幻，巴塞羅那因他而豐富多彩。而柯布西耶則充滿了幾何形狀的嚴(yán)謹(jǐn)，成為現(xiàn)代建筑之父。（本書均未出現(xiàn)）
  　　
  　　從建筑與人的關(guān)系上，日本的安藤忠雄強(qiáng)調(diào)最簡單的混凝土風(fēng)格，以及光、影、水的結(jié)合。置身于其中，有一種奇妙的建筑與人的互動，因?yàn)檫@些因素都會影響到人的心情和感受。（本書有安藤君的直島美術(shù)館）
  　　
  　　建筑師也是魔術(shù)師，他們把人們對建筑的功用的需求，引導(dǎo)到更加愜意的表述上?？墒侵袊慕ㄖ坪鹾芏喽际窃谀７?，都是在注重實(shí)用而忽視了美感。很想知道，中國的建筑風(fēng)格是什么？為什么中國味越來越少？
  　　
  　　建筑很有趣的另外一點(diǎn)是，能夠看出非常多姿多彩的建筑師的民族文化與民族性的影響力。日本的建筑師更加嚴(yán)謹(jǐn)，歐美的建筑師強(qiáng)調(diào)科學(xué)性、幾何形或者創(chuàng)新感、其他多民主的國家的建筑師則更為浪漫與絢麗。比如在建筑界非常著名的女建筑師扎哈德（本書有其作品），就以無比絢爛和高科技的感覺，強(qiáng)調(diào)其阿拉伯與眾不同的文化感。
  　　
  　　當(dāng)然，看這本書，并不能體會很多種建筑風(fēng)格，畢竟這是一本以日本博物館為主的書籍。然而日本的恬靜美感也是世界建筑中不可缺少的組成部分。
  　　
  　　最后談?wù)勛髡摺?br /> 　　
  　　李清志，是一位臺灣建筑學(xué)教授，寫了一系列的建筑美學(xué)隨筆，如果喜歡本書的話，那么他的所有的書，你都會很喜歡。特別是《安藤忠雄的建筑迷宮》，是目前能夠找到的、中文的、介紹安藤忠雄以及建筑的最好的書籍，沒有之一。
  　　
  　　安藤君也是書叔非常欣賞的一位建筑師，他的經(jīng)歷很傳奇，改天再講。
  　　
  　　
  　　歡迎關(guān)注私人閱讀思考平臺book-life。
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  　　 在北京讀書的時候，一向?qū)τ诒本┙煌ㄐ拇鎱挓┖涂謶侄?jīng)常躲在宿舍的我，偶然看到有一場關(guān)于文藝復(fù)興時期美術(shù)作品的展覽，于是約了個朋友共同前往，雖然我對于美術(shù)一竅不通，但是站在一幅幅美術(shù)作品面前，在昏暗的燈光下看著一幅幅眾生百態(tài)的描繪，細(xì)膩的筆觸和豐富厚重的色彩，整個人仿佛被掏空了，心里反反復(fù)復(fù)的只想到，怎么會有人畫出這樣的作品，又是怎樣把永恒的美固定了下來,戀戀不舍的就是不想走。嫻靜的歐洲少女，端莊的母親抱著孩子，伊甸園的夏娃和亞當(dāng)，海上誕生的仙女，突然就覺得身在異處，脫離了這個現(xiàn)實(shí)世界，有一種穩(wěn)重的力量讓浮躁的心慢慢的沉到了最低處，總有一種沖動要伸手觸及每幅畫作，臆想有一種力量也能拉我進(jìn)入畫作的世界。
  　　
  　　 當(dāng)時固然沒有去想我去參觀美術(shù)館的目的，也沒有去想我怎么就有動力不顧交通和天氣的不便興沖沖的一定要去，現(xiàn)在想想是為了那脫離現(xiàn)實(shí)的一刻靜謐吧。于是在旅游的時候，不管如何一定要去看看當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館，想起在西班牙出差時，非要拉著幾個同事去普拉多美術(shù)館，只是匆匆一瞥，現(xiàn)在仍記得眾多的展廳，大幅大幅的宗教美術(shù)作品，雖然人們川流不息，但是仍然能感覺到那份神圣的幽靜；在芝加哥美術(shù)館，靜靜的站在莫奈的《睡蓮》前面，覺得自己也要變成那一株睡蓮，站在那里在每天的日與夜的變換下，感受光的變化；在日本旅游的時候，去了小小的沖繩美術(shù)館，驚嘆于類似中國宋代工筆畫一樣的日本畫家的作品。
  　　
  　　 但是我?guī)缀鯖]有怎么注意過做為載體的美術(shù)館。
  　　
  　　 其實(shí)我在網(wǎng)上看到這本《天堂美術(shù)館》的時候，并不是很清楚他的觀察點(diǎn)是什么，到底要說什么，但是談到了美術(shù)館，又是一位建筑師，我對于這種交錯視野的感想就突然有了興趣。作者是一位建筑學(xué)碩士，同時是一位建筑專欄作家，由于有了這樣的雙重身份，這本書沒有變成一本學(xué)術(shù)性的教科書，在一帶而過的建筑特色介紹后，主要關(guān)注的是一個一個的美術(shù)館建造給參觀者帶來了什么感受，在建筑和參觀者之間搭建了溝通的橋梁。在前言中他提到，曾經(jīng)去貝律銘設(shè)計(jì)的美秀美術(shù)館十次之多，每一次“都充分享受了那個空間里的極致美學(xué)，包括建筑物與大自然的融合、館區(qū)內(nèi)自然四季的變化，以及美術(shù)館經(jīng)營管理的細(xì)致美感等”。曾經(jīng)談起藝術(shù)，都讓我很焦慮，一直在想，藝術(shù)帶給我的到底是什么？就像一個功利主義的學(xué)者抬起頭問我：“你喜歡藝術(shù)，去看藝術(shù)管館，去欣賞音樂，到底有什么功用？”然后我只能啞口無言。作者這里給出了個人的體驗(yàn)：“藝術(shù)這件事本來就不是只是的填充與焦慮，也不是到馬戲團(tuán)觀看珍禽異獸的興奮，更不是充滿功利的“美學(xué)經(jīng)濟(jì)”思維：藝術(shù)應(yīng)該是很個人的體驗(yàn)，是讓人放下重?fù)?dān)、內(nèi)心喜悅自在的事?！?這讓我啞然失笑，是啊，何苦讓功利主義作祟，本來我們就不在一個層次的世界里。于是在作者的筆下，美術(shù)館脫離了僅僅是一個載體的功能，而卻有時因?yàn)樵诳臻g上的精心設(shè)計(jì)而喧賓奪主的變成了一個龐大的藝術(shù)品，相得益彰的加深了參觀者的感受。
  　　
  　　 作者在書中大部分介紹的美術(shù)館都在日本，雖然形態(tài)各異，但都秉承了一種很突出的日本特點(diǎn)，簡約，喜歡用大片的白色來做為各種空間的主體；精巧，無論是金澤二十一世紀(jì)美術(shù)館的圓形玻璃外墻, 新富弘美術(shù)館圓圈空間，還是東京國立新美術(shù)館的流動性玻璃帷幕（題外話，佐藤可士和關(guān)于這個美術(shù)館的標(biāo)示設(shè)計(jì)也有一段故事），都是在藝術(shù)品之外給人留下深刻印象的特點(diǎn)；與外部空間的融合，美秀美術(shù)館的隧道入口，九州國立博物館屋頂與天空的相互輝映。種種的設(shè)計(jì)都是想要帶所有的參觀者逃離有著摩天大樓和各種交通工具的世界，獨(dú)立的設(shè)定一個空間范圍，讓參觀者產(chǎn)生忽如隔世的感覺，再帶著這種純粹的心靈去觀賞藝術(shù)品。
  　　讀千卷書，行萬里路。在足不出戶的情況，只花了十幾元錢就能看遍這些美術(shù)館，在有限的圖片中去感受種種美術(shù)館的個性，在作者的悠然隨意的介紹下，了解更多背景知識并產(chǎn)生了情感共鳴，實(shí)屬一件很劃算的事情，當(dāng)然缺失的是身在實(shí)地的那種立體感和由此產(chǎn)生的個人感受，但是轉(zhuǎn)念一想，如果真的有機(jī)會去參觀這些美術(shù)館，由于看書已經(jīng)產(chǎn)生了一些概念再加上自己的感受，那份沖擊力會更加強(qiáng)烈吧。例如說到美秀美術(shù)館，如果在入口處做電車進(jìn)入，又經(jīng)過那忽明忽暗的隧道，也許會感到新奇，但是如果你了解這個設(shè)計(jì)方案中其實(shí)體現(xiàn)了《桃花源記》的路徑，是不是會一邊參觀，一邊對應(yīng)著腦海中關(guān)于《桃花源記》的描述，一一去尋找對應(yīng)的感受呢？再如，如果去了十和田美術(shù)館看到了那尊《Standing Woman》除了莫名其妙的驚恐感，你也知道了“藝術(shù)家喜歡用超現(xiàn)實(shí)的手法驚嚇欣賞者，借此震撼平常人安逸的靈魂”而轉(zhuǎn)而自問震撼后的心靈究竟得到了什么啟發(fā)。
  　　
  　　 于我個人而言，這本書是一次旅行，關(guān)于美術(shù)館的旅行。
  　　
•   　　說實(shí)話，從一開始讀這本書我就在尋找我想要的亮點(diǎn)。想要找一個說服自己買了這本書是個正確的選擇?？上?，在我把這本書來來回回翻了好幾遍之后，不得不遺憾地告訴自己，確實(shí)沒有。如果作為一本休閑小書來看，這本書的文字部分很干澀，沒有什么樂趣可言，“味同嚼蠟”是我真實(shí)的感受。如果作為一本建筑專業(yè)的拓展眼界的書籍來看，書中的圖片又不具備資料的參考價值。可以作為一本拓展見聞的書，還不錯
•   　　這本書名叫《天堂美術(shù)館》，英文翻譯為Utopia Museum。狹義上說，應(yīng)該是指貝聿銘設(shè)計(jì)的日本的美秀美術(shù)館，烏托邦式的美學(xué)，法西斯式嚴(yán)苛的美感要求，遠(yuǎn)離日常塵囂與煙火的。廣義上看，大部分是介紹日本的美術(shù)館、博物館，也有法國等歐洲地區(qū)的美術(shù)館。當(dāng)然，建筑的類型不僅僅是美術(shù)館，夜幽例如真宗大谷派東本愿寺參拜接待所，直島貝尼斯藝術(shù)地區(qū)，教科文組織的冥想空間和小笠原資料館等這樣在定義上并非一般Museum，但卻為及其著名的設(shè)計(jì)師如安藤忠雄等所設(shè)計(jì)的作品，其所包含的內(nèi)在亦是廣博而影響巨大。
  　　這本書的上架建議是藝術(shù)/旅行隨筆，也印證了本書閑適，散心，對話般的描寫風(fēng)格。它不是一本科普建筑的專業(yè)性讀物，而是一段發(fā)現(xiàn)美的過程。李清志既是建筑學(xué)教授，也是電臺主持人，從整本書的風(fēng)格來看，他也一定是個極熱衷于旅行并擅長在旅行中發(fā)現(xiàn)美的人。起初在網(wǎng)上訂購這一本書時，我還擔(dān)心浮躁的自己能否看得下去關(guān)于建筑的美學(xué)鑒賞性文字，直到我收到書，從印刷精美的自序開始看，越來越手不釋卷，才領(lǐng)會到這是則是一本十分有趣的書。既是被書中所呈列的一座座烏托邦式藝術(shù)館所吸引，也是被臺北人對待生活與藝術(shù)的熱愛所打動。
  　　書的自序題為《美術(shù)館是療愈人心的天堂》，本書將更多的關(guān)注給予了新世紀(jì)的美術(shù)館。它們身上沒有老舊美術(shù)館的陰暗與陳腐，取而代之的是明亮，前衛(wèi)，人與建筑合二為一，是休憩心靈的更好體驗(yàn)。
  　　原文說：“從新世紀(jì)開始，我就發(fā)現(xiàn)美術(shù)館開始有了新的轉(zhuǎn)變，‘美術(shù)館’不再是我們傳統(tǒng)所認(rèn)知的美術(shù)館，他逐漸蛻變?yōu)橐粋€烏托邦，一個理想的國度?！?br /> 　　新世紀(jì)的美術(shù)館，早已不是藝術(shù)品高高在上，看客們仰首瞻望到頭昏眼花脖子酸疼的景況了，在杰出的新世紀(jì)美術(shù)館中，參觀者能充分享受到那個空間里極致的美學(xué)，建筑不再只是冷冰冰的鋼筋水泥，而是與大自然、與人類本身，都有充分融合和互動。例如由菊竹青訓(xùn)涉及的九州島國立博物館，作者給予的小評是“Auspicious Animals in the Woods”,意為“綠叢中的祥獸”。博物館以玻璃鏡片作為外墻，身處叢林中，又能反射著綠色樹木，既是視覺上空間的無限延伸，也彌補(bǔ)了科技建筑所占據(jù)的自然空間。
  　　美術(shù)館的內(nèi)部空間也是變化萬千，但大多都是擁有咖啡室這樣可以使游人放松休憩的空間。有些美術(shù)館內(nèi)部構(gòu)造過于奇特，出入口都難以尋覓，以至作者在文中提到，自己養(yǎng)成了每次參觀美術(shù)館都從咖啡室進(jìn)入的習(xí)慣?，F(xiàn)代都市社會難以給人一片真正放松心靈的樂土，人們只能向內(nèi)心求索以獲得寧靜。并非說烏托邦式的美術(shù)館就一定能復(fù)蘇人們疲憊不堪的心，而是說可以在其中得到高度的放松，享受甚至一整天心靈與美的對話，轉(zhuǎn)移那些不愿觸碰的煩惱之事，只關(guān)注自己喜歡的，亦可以在走累時停下飲一小杯咖啡，這樣的慰藉，其實(shí)已經(jīng)足夠。這也是美學(xué)經(jīng)濟(jì)得以復(fù)蘇的一個重要原因：即無須歷史悠久的珍寶收藏，憑著療愈與感動去喚醒審美疲憊的心靈。這樣也算是以人為本吧。
•   有同感。。圖片很難展現(xiàn)美術(shù)館的整體感。。只能算游記罷了

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