出版時間:2009年09月05日 出版社:典絃音樂文化出版社 作者:Keith Wyatt,Carl Schroeder 譯者:劉永康,蕭良悌
內(nèi)容概要
Harmony and Theory這本書經(jīng)過了多年在Musicians Institute的同名課程中的撰寫、教學(xué)及修改授課內(nèi)容而成的。MI是一所實用性的音樂表演學(xué)校,它著重在舞臺的表演而非課堂上。因此在這本書之中,學(xué)習(xí)合聲和理論的理由同樣也是為了實際的應(yīng)用。
本課程的目標就是要讓每個彈奏不同樂器、不同音樂型態(tài)的人拿到一份樂譜時能彈奏出來,同時也能了解樂譜中符號和數(shù)字的意義。你必須充分了解這個語言,讓你不至於彈到一半停下來想接下來要做什麼,把這個語言當(dāng)成一個工具,讓你的思考更加充滿音樂性,也能因此彈得更快更好。這本書本身並不能取代好的彈奏技巧、經(jīng)驗、一對精確的耳朵或者對某種音樂型態(tài)的感受力,但卻能提供你一個把上述不可或缺的能力緊緊結(jié)合的基礎(chǔ),使你成為一位完備的樂手。
本書特色
大部分合聲理論的書籍總是採用古典音樂或是作曲取向的觀點來講述,但這本書卻是為了那些熱愛流行音樂的人所寫的 – 不管是搖滾(rock)、放客(funk)、藍調(diào)(blues)、流行樂(pop)、鄉(xiāng)村(country)、爵士(jazz)等等。也許不是絕大多數(shù),但很多流行樂手開始學(xué)習(xí)彈奏的時候總是用耳朵和感覺來模仿其他樂手的彈奏,甚至也不了解為什麼這些音符會是這樣被使用。運用「耳朵」和「感覺」的樂手通常都不確定學(xué)習(xí)理論的好處,他們陷在兩種處境之中-對音樂上無知的挫折感,擔(dān)心過多的樂理知識會妨礙純粹靈感的激發(fā)。
然而,真正有才學(xué)的樂手會用他們的智慧去專注和強化在創(chuàng)造力之上,就像畫家雖然學(xué)習(xí)人類身體的內(nèi)在,卻只是為了能將人體畫的更好一樣。這本書將會帶給你對於我們每天聽見的音樂一個內(nèi)在架構(gòu)的了解,也因此你可以不必再排斥那些印在紙上的符號,讓我們回到音樂的本身。
圖書封面
評論、評分、閱讀與下載