茶之書

用戶評論 (總計4條)

•   　　 《茶之書》（the book of tea）是日本近代著名的美術(shù)先驅(qū)、教育家、文藝理論家岡倉天心在20世紀旅居歐美的時候有感于西方人對東方文化的誤解，而寫作出來的書。以茶和茶道衍生開來，縱橫捭闔地論述了它們背后所蘊含的東亞文化和美學(xué)精神。岡倉天心通曉中國文化、日本文化以及歐美文化。正是基于對歐美文化的強烈理解之下，更加激發(fā)了他對東方文化的熱愛與維護。
  　　一碗茶，在西方人看來似乎平淡無奇，在東方文化里面卻雋永深刻，鄭重?zé)o比。
  　　一、“肚中有茶水”
  　　 茶在中國經(jīng)過流變，慢慢地變成了風(fēng)情雅致的代表。唐朝之際傳入日本后，日本又將之晉升為一種唯美的信仰——茶道。無論貴賤高低，只要是茶道信徒，就是品位上的貴族。
  　　 茶變成了人所與共的一種共通性。如果你不能欣賞人生的苦樂參半，那就會被說成是“肚中沒有茶水”；而若是過于沉溺在自己的情緒當中、無視人間苦厄，那又會被說成是“茶水太多”。所以茶代表了一種人生態(tài)度與哲學(xué)。
  　　 “本質(zhì)上，茶道是一種對‘殘缺’的崇拜，是在我們都明白不可能完美的生命中，為了成就某種可能的完美，所進行的溫柔的試探?！?br /> 　　 人生是苦樂參半的，需要用一種開闊的胸懷接納所有的殘缺和不完滿，但是卻要在不可能完滿中盡量追求某些完美。讀懂了這個境界，也就明白了茶道對儀式感的追求的意義所在。
  　　二、茶道與道、禪
  　　 書中引了一則故事，關(guān)于儒釋道三家創(chuàng)始人共同品嘗一缸醋的預(yù)言。故事說道：釋迦牟尼、孔子、老子同立在象征著人生的醋缸之前，各自用手指沾嘗了一口，孔子照實說醋是酸的，佛陀則說是苦的，老子卻說是甜的。
  　　 道家會接受塵世的一切，并且試圖在憂煩苦痛中找出美之所在。在道家看來，能夠保持物我的和諧，生命就能更加喜樂。在苦樂參半的生活中，茶室是讓心靈得以休憩之所；日本的茶道借由對空間的布置要求、儀式的要求、賓客之間互動的要求，表達的是一種對生命精彩之處的信仰，在這里，物我達到極致的和諧和舒適。
  　　 禪宗吸收了中國本土的思想和理論，變得和道家、玄學(xué)思想有些相通之處。禪宗與道家一樣崇尚一種“相對性”。禪宗更是要追求“于南天中體驗北斗”，要在對立之兩極的體悟中，去獲得最終的真理。禪宗的叢林制度要求所有的僧眾都要分攤?cè)律舷碌膬?nèi)勤庶務(wù)，而且休養(yǎng)越高、地位越高的人，要負責(zé)最惱人、最卑賤的工作，而且所有的環(huán)節(jié)都要做到盡善盡美。在這些似乎不值一提的生活瑣碎事務(wù)之間，去證見最終的了悟。整個茶道的中心思想就是如此。一點一滴的瑣碎環(huán)節(jié)的一絲不茍，才見心之工夫。
  　　三、“臨畫如臨君”——藝術(shù)鑒賞的奧秘
  　　 從前在龍門峽谷，有一株梧桐神木，它吸收天地的精華靈氣。有一天它被制成了古琴。不管多少琴師試圖彈奏它，卻始終奏不出動聽的樂曲。終于有一天，鼓琴圣手伯牙來到了，奏出了無比美妙的音樂，究其原因，伯牙說：“其他人只顧著唱自己想唱的，當然無法成功。我讓此琴選擇它要的曲調(diào)，所以才能奏出動聽的樂曲。但現(xiàn)在究竟是琴為伯牙，還是伯牙為琴，我也分不清了?！?br /> 　　 藝術(shù)鑒賞的奧秘就在這里。真正的藝術(shù)好比是伯牙，而我們則是龍門古琴。是伯牙來喚醒了我們沉睡在心中的心弦?！靶撵`，其實是面上可供上色的帆布，畫家筆下的色彩變幻，成為我們起伏轉(zhuǎn)換的情緒；明暗光影，乃是我們的快樂悲傷?！?br /> 　　 去真正地欣賞藝術(shù)，必須帶有一種“臨畫如臨君”的精神，要恭敬地拜倒在它前面，去探究大師們的情感起伏。“年少輕狂時，余之贊賞大師，乃其畫有我所愛者。待齒歲漸長，功力漸深后，余始能贊賞自己，能愛大師欲我所愛者?！?br /> 　　 去欣賞藝術(shù)，要用恭敬和禮讓的心去體味，去讓藝術(shù)來撥動自己心靈潛藏的靈魂畫卷，讓自己的靈魂與大師的靈魂在藝術(shù)中交匯。在那個時候，我們作為欣賞者本人，既存在，亦不存在了。就如同莊周夢蝶，無法分辨誰才是真實的個體。在那個時候，神魂沖破了有限的個體，對“無限”有了短暫的一瞥。說到這里，杰出的藝術(shù)作品，具有了某種神圣的意味。想起叔本華的學(xué)說里面，認為痛苦人生中，也只有藝術(shù)能夠暫時解救人們脫離出來。與岡倉天心的這種說法，有著相似之處。
  　　四、茶人風(fēng)范
  　　 茶道的依托之所就是茶室，日語里叫做“數(shù)寄屋”，也就是一間小房間。不同的茶人，根據(jù)自己不同的品味來布置茶室，但是這些都遵循一種“缺陷”的原則。追求美感進行擺設(shè)之外，要刻意留下一些未竟之處，交由想象力來補足。茶室本體空間設(shè)計成為一次至多只能容納五人，本體之外，有一間茶會開始前清洗及整裝茶具的準備室（水屋），一處讓賓客等待主人召喚的玄關(guān)（待合），以及一段連接“待合”與茶室兩處的庭徑（露地）。茶室對禪寺的簡單純凈進行模仿，但是其建材挑選、施工技術(shù)上卻非常精心與嚴謹，看似一間小小的茶室，可能比豪宅大院還所費不貲。走過庭徑，其實代表了禪定的第一個階段：進入自明之道。庭徑讓人從紛亂的外部世界走向清凈的茶室，所以庭徑的布景也是精心布置過的，需要傳遞一種氛圍和感覺。比如茶道大師千利休，希望露地的景色能夠傳遞一種完全的寂然的效果。
  　　 茶室的光線角度有著專門的設(shè)計，客人的服飾也要求與背景相協(xié)調(diào)。所有的角落和物品都要保持一塵不染，在清凈與美感中達到和諧一致。因為茶人對茶室布置中花的要求，日本的插花之道才發(fā)展起來；因著茶人對茶的器皿的要求，日本陶器才受到啟發(fā)，變得更加杰出；許多日本的織品，是以設(shè)計其花色的茶道大師為名；日本繪畫中的一個極重要的流派，是以一個茶道大師阿彌光悅為始祖……偉大的茶人以茶道為出發(fā)點，在生活中處處都追求美麗與驚喜，編織了一幅完滿喜悅的生命圖景。
  　　
  　　 岡倉天心的整本書具體講茶道細節(jié)和流程的并不多，他信手拈來一些茶道片斷，用這些片斷來闡述茶道的整體精神和實質(zhì)。書里面有很多生動的故事與優(yōu)美的詞句。書并不厚，薄薄的一百多頁，帶來的美感、啟示與過后的思索確非常深遠。茶之精神其實一定程度上代表了東方文化的精神，岡倉天心寫這本書，其實旨在消解西方對東方的誤解。在20世紀初葉那個西方文化大行其道、東方傳統(tǒng)文化逐漸式微的大背景下，岡倉天心其實是在逆流而行，了解他生平就可以知道，這條路，行走得很艱難。
  　　 經(jīng)過了一百多年，東方傳統(tǒng)文化似乎在復(fù)蘇?！皣鴮W(xué)”這個詞兒更是不斷變得炙手可熱。只是在岡倉天心當時寫作的時候就認為唐宋之后、多王朝的動蕩，造成中國的茶道文化已經(jīng)衰微?，F(xiàn)在經(jīng)過一段曾經(jīng)徹底否定傳統(tǒng)文化時期的我們，還能否真正接續(xù)到古老的智慧血脈？
  　　 路還很漫長。不過這并不妨礙我們懷著謙卑的心去努力靠近傳統(tǒng)的精神和人生真諦，去體味肚中有茶、心中有美。
  　　
•   　　 譯者三難信達雅。
  　　 本來慨嘆這個時代即便是能做到其中一二的也可稱得上優(yōu)秀的翻譯家，但谷意真的讓我又重新燃起了對譯者的希望與敬意。通篇讀下來，詞句瑰麗，氣勢渾然，很多次，我都想大聲地朗讀出來。雖然原作的確是佳作名篇，但若沒有詩意的文字，也無法讓人有這樣的感動吧。
  　　 從注釋中窺見了些許原文，幽默風(fēng)趣，頗有近似王爾德的風(fēng)采。而其表達出的哲思，雖然經(jīng)過百年的風(fēng)雨，卻如同春雨一般細致，溫柔地滋潤著讀者的心靈。
•   　　從陸羽的《茶經(jīng)》開始，喝茶這事兒，就不僅僅是某種飲料的攝取，而是上升到精神境界，蘊含著簡約、質(zhì)樸的哲學(xué)。飲茶之道，傳到日本，發(fā)展成了和靜清寂的茶道文化。100年前，岡倉天心用英文寫作的《茶之書》，就是向西方讀者熱情推介東方茶道的著名作品，被稱作“東方文化的答辯書”。
  　　幾乎與此同時，中國的辜鴻銘也在做著同樣的事：用英文寫作，向西方世界傾力推薦中國文化。把《論語》、《中庸》、《大學(xué)》翻譯成英文和德文，英文寫作的172則《中國札記》，強調(diào)東方文明的價值。
  　　在當時西風(fēng)東漸的大氣候中，他們都被國人視為怪人。坊間津津樂道的是辜鴻銘關(guān)于一夫多妻的茶杯茶壺論，以及他如何長袍馬褂，頭頂瓜皮小帽，腦后拖著一條黃毛小辮，來往于北大校園。天心的待遇也差不多，當時他任東京美術(shù)學(xué)校校長，親自設(shè)計出奈良式朝服袍子和冠帽的制服。有的老師不好意思穿出來，就把制服放在學(xué)校附近的熟人家里，每天進校門前換上，出校門立刻換下。只有岡倉天心本人，每日身著古典風(fēng)格校服，騎馬穿行街頭、校園，是當時一大奇觀，可入東京一景。
  　　岡倉天心的生活態(tài)度和思維方式都是詩人的。文字、情懷都浪漫。他的最后一個情人，是泰戈爾遠房侄子的遺孀。臨終前5個月，他給情人寫信，“我終日坐在海濱，看著海邊波浪翻涌，想象你某日自海中薄霧升起。你會來嗎？”臨終遺言是，“當我死時，勿敲鐘，勿展旗，將我靜埋于孤寂海邊之松葉下，將她的詩置于我胸上。……也許，一個白霧的夜晚，我能聽到她踏著甜美的月光而來的腳步聲?！?br /> 　　《茶之書》的文字有著同樣的清麗，有一種與世隔絕的清凈無塵。文字優(yōu)美流暢，讀之齒頰留香。天心論茶不談水溫、用水、器具等細節(jié)，關(guān)注的是茶道中蘊含的對生命的態(tài)度?！安璧朗且环N對‘殘缺’的崇拜，是在我們都明白不可能完美的生命中，為了成就某種可能的完美，所進行的溫柔試探?！?br /> 　　茶的個性，“不似葡萄酒那般傲慢自大；不像咖啡那樣自顧自憐；更沒有可可那種假天真?！?而是深知自己的不完美，產(chǎn)生一種領(lǐng)悟到自身缺陷的謙抑。和靜清寂的茶道，是一種精神儀典，刻意與庸碌瑣碎的日常生活隔離開——茶室空間不大，一次最多容納5人。通往茶室的庭院小徑，應(yīng)該是亂中有序的碎石小路。茶室的門矮，不論來者何人，都需彎腰屈膝跪行而入，以示眾生平等。室內(nèi)斜頂垂檐，保證陽光只灑進少許，不會光線刺眼。室內(nèi)所有色調(diào)都偏素，物品須“歲月熟成”，不能出現(xiàn)嶄新之物。唯有竹制茶筅和麻布拭巾可以例外。雖陳舊，也必須一塵不染。但，“清掃抹拭也是一門藝術(shù)?！北热纾ㄆ恐械温涞那逅筒槐夭?，小徑上灑滿的落葉也不必掃。
  　　茶室中有意欠缺平衡對稱，對于那種展示出完滿、重復(fù)的“對稱”觀念，刻意加以回避。布置在茶室中的物品，必須避免在顏色或式樣上重疊。“已經(jīng)擺上實體的花卉，繪畫中就不可以再出現(xiàn)；煮水壺身若是圓的，盛水的器皿就得有棱有角。茶碗選的是黑色釉彩，茶葉罐便不應(yīng)該挑黑色漆光?！比绻麛[放花瓶或香爐，不可放于正中央，以免形成空間上的對稱。庭園內(nèi)如果有雪，差室內(nèi)就不能以白梅作為裝飾。太過熱鬧與喧囂的花朵，也絕對不應(yīng)出現(xiàn)在茶室中。
  　　如此唯美的儀式，從具體功能上說，似乎是“無用之舉”，但一沙一世界，一花一天堂，無用之用，也許，正是“與宇宙萬物的調(diào)性保持和諧”的真正的美吧？
  　　也許是因為天心當時身在波士頓，身邊只有一本《茶經(jīng)》，缺乏可以查找的資料典籍，書中關(guān)于日本茶道文化的闡釋非常細致典雅，關(guān)于中華典故的細節(jié)卻頗多錯漏，女媧補天的典故中對女媧形象的描述是“頭生角，尾似龍，身著火焰盔甲，光彩奪目的女媧，從東海翩然而至”，簡直像是動漫版了。第三章《道與禪》的部分，提到屈原的故事時甚至有硬傷，把漁夫的話“圣人不凝滯于物，而能與世推移”，安到了屈原頭上，與屈原為保持心地“皓皓之白”而“寧赴湘流，葬于江魚之腹”的道德觀恰恰相反。
  　　天心把中國、印度、日本文明等量齊觀，向西方世界推廣東方傳統(tǒng)文化，其思想?yún)s輕易被政治利用，使他變成了“大東亞共榮圈”的思想先驅(qū)，這真是歷史的吊詭和悲哀。
  　　
•   茶文化真正到了日本才得已經(jīng)施展其本身自然，那種隆重的儀式感，也超乎其在中國所能受到的地位。

相關(guān)圖書

• 伏爾泰 哲理小說
• 機遇與抉擇
• 希臘神話·英雄·上（彩繪典藏全書）
• 十七跋
• 迷魂記
• 希臘神話·神與人（彩繪典藏全書）
• 希臘神話·眾神（彩繪典藏叢書）
• 希臘神話·英雄·下（彩繪典藏全書）
• 一百個人談花錢
• 團隊的天才
• 恩典百分百
• 戒癮社會工作
• 朱熹集
• 初吻
• 鬼吹燈（4本）
• 雜拌兒
• 心靈的習(xí)性
• 美術(shù)史與觀念史
• 大鬧皇城
• 魔窟鏖戰(zhàn)
• 威震龍宮
• 斬妖除害
• 北京藍玫
• 古代埃及史
• 游戲之王：縱橫電腦游戲世界