時(shí)尚服裝設(shè)計(jì)

內(nèi)容概要

　　在服裝的教學(xué)中，我們應(yīng)該對(duì)某些教條的、機(jī)械的繪畫方式抱持批判態(tài)度，強(qiáng)調(diào)服裝畫盡量可能避免單調(diào)的、固定式的繪畫「風(fēng)格」(如果這也算風(fēng)格)，而必須展現(xiàn)出創(chuàng)造性的、有繪畫意境的、且格調(diào)應(yīng)該是高雅的。如何藝術(shù)化呈現(xiàn)自己的服裝畫以及服裝效果圖，是我在創(chuàng)作上的主要考量重點(diǎn)。這是我對(duì)自己的要求，而本書所表現(xiàn)也正是對(duì)這一思考的鋪陳與應(yīng)用?！∮伸侗緯髌芳跋嚓P(guān)繪畫方式的闡數(shù)都非常個(gè)人化，而藝術(shù)本身應(yīng)該是多向性的，因此本書死能算是為讀者提供一種思考方式、一種繪畫風(fēng)格。另外，書中同時(shí)提出一種挖掘自我風(fēng)格的方法，希望對(duì)讀者有所啟發(fā)與幫助。

書籍目錄

第一章 服裝畫與服裝效果圖  1. 什麼是服裝畫？  2. 什麼是服裝效果圖？  3. 服裝畫與效果圖的關(guān)聯(lián)性  第二章 服裝畫的歷史  1. 裝飾風(fēng)格階段20世紀(jì)初至20世紀(jì)40年代  2. 「新外觀」﹝NEW LOOK﹞風(fēng)格階段20世紀(jì)50年代  3. 現(xiàn)代主義風(fēng)格階段20世紀(jì)60年代至20世紀(jì)80年代  4. 後現(xiàn)代主義風(fēng)格階段20世紀(jì)90年代至今  第三章 畫服裝畫  1. 服裝畫人體與繪畫人體的區(qū)別  2. 人體的幾何化  3. 繪畫的方式  4. 正面人體的繪製過程  5. 3/4側(cè)面人體的分析比較  6. 側(cè)面人體的分析比較  7. 背面人體的分析比較  8. 各種動(dòng)態(tài)的人體比較  9. 男人體與女人體的比較10. 頭部  11. 手的語言  12. 足與鞋的表現(xiàn)  第四章 人體與服裝的關(guān)係  1. 泳裝與人體  2. 如何裝服裝與人體結(jié)合？  3. 範(fàn)例分析  第五章 服裝畫的形式語言分析　1. 形狀以點(diǎn)、線、面  2. 色彩  3. 構(gòu)成原理  3.1　比例  3.2　平衡與運(yùn)動(dòng)  3.3　節(jié)奏與韻律  3.4　調(diào)和  第六章 自我風(fēng)格的拓展  1. 從服裝照片到服裝畫  2. 學(xué)生作業(yè)分析  第七章 服裝設(shè)計(jì)效果圖與服裝設(shè)計(jì)  第八章 手繪服裝畫與數(shù)位服裝畫  

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