渡海三家

內(nèi)容概要

「渡海三家－－張大千、溥心畬、黃君璧彩墨精華特展」
「渡海三家」指的是自臺灣光復(fù)以後，原生長、學(xué)習(xí)、成名在大陸，後終老在臺灣的黃君璧、溥心畬、張大千（以來臺時間先後）三位書畫大家，他們在藝術(shù)上的成就舉世公認，對臺灣美術(shù)發(fā)展史亦有重要的影響。
臺灣美術(shù)史可概分為三個時期，一是清治時期，即1895年中日甲午戰(zhàn)爭以前，臺灣繪畫以傳統(tǒng)中原水墨文人畫及民間習(xí)俗宗教畫為主，即竹菊梅蘭四君子、花鳥、山水以及仙佛、觀音、關(guān)公、達摩、道釋人物等等為主；二是日治時期，即1896年馬關(guān)條約：臺澎金馬割讓給日本統(tǒng)治以後的五十年間，當(dāng)時臺灣開始有西方的素描、水彩及油畫的傳入，當(dāng)時日本人主張打破傳統(tǒng)臨撫抄襲的惡習(xí)，無論水墨、西畫均以寫生，建立個人風(fēng)格為主，對臺灣藝術(shù)思潮衝擊極大；三是國民政府統(tǒng)治時期，即1945年臺灣光復(fù)以後，尤其是1949年國民政府遷臺後，中原人士大舉來臺，其中水墨大師黃君璧、溥心畬，即分別就任臺師大藝術(shù)系主任及教授之職，而張大千亦於稍晚從海外回歸寶島，三家皆屬水墨畫頂尖高手，加上官方的重視及支持，臺灣藝壇重新灌注深厚的養(yǎng)分，對臺灣水墨藝術(shù)的發(fā)展及影響極為重大。
渡海三家中以溥心畬最為年長，1896年生，遜清王孫，詩書畫三絕，人稱文人畫最後一筆，概因飽學(xué)詩書、滿腹經(jīng)史，能出口成章，下筆成詩，已無人出其右，且畫格高逸，筆精墨妙，意境深遠，清氣逼人，書法更精研歷代各家，自創(chuàng)一體，峻秀高雅，喜作小品冊頁手卷更是精美絕倫，令人愛不釋手。
其次是黃君璧1898年生於廣州。與齊白石、徐悲鴻、傅抱石均任教於中央大學(xué)，當(dāng)時徐悲鴻為系主任，黃君璧將石濤石溪渾厚華滋的筆墨精神發(fā)揮到極致之境，故被宋美齡延為教席，並遍遊名山大川，所作雲(yún)山瀑布如萬馬奔騰、飛瀑雷鳴，真是氣勢磅礡，煙雲(yún)飄緲，獨步古今。故獲教育部頒「藝壇宗師」匾額，真實至名歸也。
而張大千乃三家中最年幼的一位，1899年生於四川，但因長年旅居海外，在巴西建「八德園」、美國「環(huán)璧庵」及「可以居」、晚年在臺北外雙溪構(gòu)築「摩耶精舍」，並在世界各地舉行畫展，故國際知名度最高。張大千傳統(tǒng)筆墨造詣極高，四僧、老蓮、清藤、白楊、仇英、唐伯虎固不在話下，若與李公麟、馬遠、夏珪、范寬、郭熙相較，張大千亦不遑多讓。中年更遠赴敦煌石窟，面壁三年，遍臨隋唐壁畫，吸取各家之長，難怪徐悲鴻曾文讚嘆「五百年一大千」誠非溢美之詞也。尤其在1960年巴黎開展，與畢卡索切磋談藝後，更創(chuàng)出驚天動地的潑墨潑彩大寫意山水、荷花，奠定了他藝術(shù)大師的地位和成就。
張大千、黃君璧、溥心畬三大家在大陸早已享盛譽。渡海來臺後，對臺灣藝術(shù)的昇華與貢獻有目共睹，舉世同欽。本展匯集三大師作品計一百五十餘件，其中不乏精品，故將其編輯成冊以流傳久遠。

作者簡介

黃君璧
（1898－1991），1898年（光緒24年）11月12日出生於廣東省廣州市。本名韞之，字允宣，號君璧。黃君璧自二十四歲以後畫畫的署名落款，慣題「君璧」，故世人皆以「黃君璧」稱之。
黃君璧自幼念私塾起，便喜歡塗抹丹青，十六歲時(1914年)考上廣東公學(xué)美術(shù)科，在學(xué)期間學(xué)習(xí)了西式的素描和水彩，後才改為專攻國畫，二十一歲時即有機會與廣州的許多大收藏家交遊，而得以親炙藝術(shù)品之真跡，亦經(jīng)常親近臨摹。黃君璧私下回憶時說，他於此時期遍歷宋、元、明、清各代名家古畫，用功臨摹不下三百張。這段少年時的經(jīng)歷奠定了他敏銳的眼力和深厚的筆墨功夫。其中，「二石」尤其影響到黃君璧中晚年的創(chuàng)作，例如他學(xué)習(xí)石谿的乾筆皴法，使畫面景物茂密，其山水之肌理呈現(xiàn)蒼勁圓潤之勢；他從石濤學(xué)習(xí)到用墨韻淋漓，設(shè)色簡單素樸，渾厚華滋。黃君璧在五十歲來臺之前，多循傳統(tǒng)構(gòu)圖，創(chuàng)作細緻的工筆花鳥、人物、山水；50年代中晚期以後他移居臺灣，多做山水畫，大小尺幅均有，用筆越見粗厚紮實，畫面留白的比例越益減少?？箲?zhàn)期間，黃君璧與好友張大千等人更造訪中國西南地區(qū)的高山峻嶺，為其創(chuàng)作帶來意想不到的收穫。他善用中鋒和側(cè)鋒描畫山水，常施以濃墨；有時又以輕快的點筆營造林木蓊鬱的氣氛。
從抗戰(zhàn)到1949年，黃君璧皆任教於中央大學(xué)美術(shù)系，系主任為徐悲鴻先生。1949年政局變動，中央大學(xué)派黃君璧赴臺籌辦遷校事宜，此時臺灣省立師範(fàn)學(xué)院（今臺灣師範(fàn)大學(xué)）成立藝術(shù)系，校長劉真將黃君璧聘任為首位系主任，自此他貢獻二十餘年的時光於美術(shù)教育，為臺灣美術(shù)史樹立新的里程碑。他並且曾收蔣宋美齡為徒，授其國畫。
黃君璧晚年喜描繪一瀉千丈的自然瀑布景觀，黃君璧相當(dāng)重視寫生素描等基本功，也親身接觸世界各名山大川。藉由墨色的渲染或簡筆拖移，創(chuàng)造雲(yún)海的流動與瀑布的磅礡。南非開普頓博物館於1969年春邀請黃君璧到該館訪問，並舉行畫展。他藉此遊歷了當(dāng)?shù)刂木S多利亞瀑布、隨後又轉(zhuǎn)赴巴西探望老友張大千，還特別租飛機自高空俯瞰雄偉的衣瓜索瀑布。1984年春，已屆87歲的黃君璧至美國大峽谷旅遊，見瀑布之磅礡氣勢，即取出隨身紙筆站在懸崖側(cè)邊速寫，吸引許多路過民眾的注目。他在觀賞過世界三大知名瀑布景觀後，開啟了他對山水畫的省思：傳統(tǒng)的瀑布畫法，只呈現(xiàn)山壁瀑布水口，僅流出涓滴，因而他創(chuàng)出了著名的「黃君璧雲(yún)瀑」，將焦點上移到懸崖上，始能表現(xiàn)出滾滾洶湧的水勢，大氣磅薄，如萬馬奔騰、瀑聲震天此乃黃君璧晚年的招牌風(fēng)格。
1991年9月28日，臺北歷史博物館為黃君璧舉辦回顧展，當(dāng)時黃君璧已是身體孱弱乏力，一個月後，10月29便病逝於臺北三軍總醫(yī)院。
溥心畬
（1896－1963），北京人，滿族，於1896年（光緒22年）農(nóng)曆七月二十五日誕生於北京恭王府，賜名「儒」。溥心畬為清朝道光皇帝第六子親王的次孫。溥心畬自幼接受嚴(yán)格的教育，求學(xué)於青島德國威廉帝國研究院，1914年考入德國柏林大學(xué)，遠赴歐洲留學(xué)，獲得天文學(xué)、生物學(xué)博士兩學(xué)位。1922年溥心畬回到中國，謝絕應(yīng)酬，潛心研究詩、書、畫，自號西山逸士。溥心畬新舊式知識皆有所長，見識深廣，影響了他一生的作風(fēng)，他除了和藝壇人士來往，亦酬唱叢林高僧，一生從不主動介入凡塵俗事，性格清高純淨(jìng)。
風(fēng)雲(yún)變動的1949年，溥心畬以國民大會代表的身分搭機來臺，旋即獲聘任教於臺灣省立師範(fàn)學(xué)院藝術(shù)系。溥心畬在臺期間，只在師院教授國畫，因為這是他喜愛的工作，其餘公職全部辭去（僅保留在大陸期間當(dāng)選的國民大會滿洲代表），在家「寒玉堂」授徒，從事學(xué)術(shù)寫作，著有《寒玉堂論畫》；他講究師道，嚴(yán)格要求學(xué)生在入門時須行三跪九叩首之大禮，必精研經(jīng)書、詩文、書法。他一生幾乎用所有的學(xué)養(yǎng)在鑽研畫畫寫字，山水、花鳥、人物無所不精，描繪小景物時筆墨游韌精準(zhǔn)，線條猶如鋼絲一般精細乾淨(jìng)，他的楷書則雄渾剛正，他尤以行書之灑脫暢快最負盛名，真如行雲(yún)流水，乃近現(xiàn)代書畫家?guī)缀鯚o人能及之化境。他的畫面經(jīng)營不脫傳統(tǒng)，然而不論何種尺幅之作品，不論大寫意或細工筆，溥心畬畫來好似不費吹灰之力，整個畫面渾然天成。他的藝術(shù)觀是，繪畫應(yīng)寫實，但他認為寫實造型不僅要觀察自然，更要用心深入理解，他所主張的寫「實」，並不是追求表面的神似，其背後是蘊含某種哲學(xué)態(tài)度的。細究溥心畬作品，我們可以發(fā)現(xiàn)他筆墨使用不多，卻竟能完整捕捉其描繪對象的神態(tài)，這不但是因為他運筆技法了得，更是因為他經(jīng)常深入思考景物的外在形象及其內(nèi)含的意義。
溥心畬認為書畫同源，主張以書法的根底作為繪畫的基石，他本身從未師事任何人學(xué)習(xí)書畫，甚至直到三十歲才在恭王府直接以大內(nèi)收藏的名畫真跡為師，將宋代的范寬、郭熙、李唐、朱銳、李迪、馬遠、夏圭、馬麟，元代的王蒙，明代浙派吳偉、王諤、文徵明、唐寅等藝術(shù)家之風(fēng)格冶於一爐，加之其本身的文學(xué)素養(yǎng)，修練成自我的藝術(shù)風(fēng)貌。他筆下的禽鳥、家畜、羽毛、蟲草、蜂蝶、梅蘭、竹木、蔬果表現(xiàn)得濃而不艷，淡而不薄，筆墨典麗，一片神韻充滿靈氣。他人物形象以古代造型為主，以流暢簡潔的線條勾勒，將書法的功能發(fā)揮到了極致，將筆下人賦予生命活力；溥心畬雖成長於深宮，但對社會大眾觀察入微，筆下常呈現(xiàn)各行各業(yè)的生活百態(tài)，將人物的各種表情刻畫得相當(dāng)深刻生動。他的山水畫則是花鳥、人物兩大巨流之外又一顛峰。他的筆下都是峯巒綿綿，草木華滋，皆以遒勁的筆勢描繪四季山水，帶有北宗畫派的韻味。
溥心畬1963年病逝於臺北，享年六十八歲。
張大千
（1899－1983）張大千，1899年5月10日（光緒25年4月初一）生於四川省內(nèi)江縣，在家中排行第八。張大千之母、姐、兄、弟皆精於繪畫，遂於1917 年與兄長負笈日本京都，學(xué)習(xí)繪畫及織染技藝．1919 年返回中國，拜於曾農(nóng)髯、李梅庵門下而啟蒙其詩文書畫之學(xué)習(xí)。張大千自幼在此環(huán)境生長，加之其人天賦異稟，幾乎精擅所有中國文人的嗜好與專長，亦即，只要古人擅長者，張大千也就能展示我亦能為，甚至超越、游刃有餘，玩弄起各種嗜好皆隨心所欲而不逾矩，如入無人之境。
張大千於 1949 年移居香港，後又移居阿根廷，1953 年又自阿根廷移居巴西聖保羅。在巴西他那兩百畝之廣的八德園居住時，是張大千的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型期。愛熱鬧的他，此時身邊沒有老友相邀為伴，沒有中國城市中的鬧熱人聲，卻是他要獨自專注於建築工事與草木種植，力圖將八德園經(jīng)營成中國園林，張大千因而減少作畫，將時間用於思考人生的轉(zhuǎn)變。他曾受邀至法國羅浮宮舉行展覽；1956 年，他與畢卡索切磋同談，互相贈送畫作。張大千此時期的作品多是以粗筆大筆皴擦山石，在巨大的畫幅上僅用潑墨、潑彩製造出同色系之漸層色，又多用丈二、丈六的生宣畫墨荷，氣勢宏偉隨意，在繪畫技術(shù)與風(fēng)格上開創(chuàng)了前人所未有。這一段西方的經(jīng)歷啟動他對水墨藝術(shù)形式的思考——如何將西方抽象主義的理念應(yīng)用到中國傳統(tǒng)水墨畫上——這段思考影響其創(chuàng)作至鉅，於是他開始實驗如何將重彩的石青、石綠如水墨般地渲染開來。他著手將中西畫法及理論融會貫通，經(jīng)過一段長時間不斷試驗，某天終於獲得大成功，此為首次問世的「大千潑彩」，張大千的作品亦從此開始蜚聲國際。
1977至78年間，張大千自美國返臺定居，於外雙溪建築摩耶精舍，再度自行設(shè)計出錯落雅致的亭臺樓閣、山水庭院，前後共居六年，直到1983年4月2日於臺北榮民總醫(yī)院病逝。此晚期之張大千，創(chuàng)有許多精彩豐富的作品，在臺期間身邊友人極多，參加聚會活動頻繁，常受簇擁，為臺灣藝壇盛事，也因此帶動臺灣藝壇的活躍性。交遊廣闊的他，總將隨手所繪的花鳥、山水、蔬果作品贈予友人，主要作品為尺幅龐大的潑墨、潑彩、墨荷，雄渾而灑脫，不工於細部經(jīng)營，全有賴水墨比例的調(diào)和與力道控制之合宜性，方能將整個畫面渲染得相當(dāng)成熟亮麗。
張大千由傳統(tǒng)出發(fā)模仿古人之作，但從不拘泥，後更以王者之尊傲視當(dāng)代藝壇。他在其藝術(shù)風(fēng)格的思索上一直展現(xiàn)無所畏懼的實驗精神，在生活態(tài)度上更展現(xiàn)其敦厚的俠義人品。他與時俱進，並不斷開創(chuàng)水墨新風(fēng)格，創(chuàng)有大量的重要作品，使他成為現(xiàn)代華人藝術(shù)界意義最重大的畫家之一。

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