攝影的精神

內(nèi)容概要

　　◎臺(tái)灣第一本攝影史　　◎BBC記錄片計(jì)畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作　　攝影藝術(shù)歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋?！　∈悄男z影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？　　攝影的價(jià)值又如何判定？為何有些照片在一拍出時(shí)便震動(dòng)世界，有些照片卻得經(jīng)過一段時(shí)日才散發(fā)光芒？　　1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場(chǎng)展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點(diǎn)則為次要?！哥R」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點(diǎn)，例如帶有自我意識(shí)的「藝術(shù)」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因?yàn)榇蠖鄶?shù)攝影本身就同時(shí)是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應(yīng)該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時(shí)的意義，而是它們今時(shí)今日對(duì)我們的意義，這兩者常是截然不同的?！　∽髡邆苋穑悅転閲?guó)際知名的藝術(shù)評(píng)論者與攝影史學(xué)家。他將全書分為六大章，以宏大又清晰的方向，收編匯整攝影史中的關(guān)鍵事件、重要人物與經(jīng)典影像?！　　稊z影的精神：攝影如何改變我們的世界》中不僅可看到大量大師級(jí)作品與解說，同時(shí)更探討了攝影的各種本質(zhì)與重大問題，例如︰藝術(shù)市場(chǎng)是如何在近年來重整對(duì)攝影的態(tài)度？一幅翻拍的作品為何可以賣到百萬天價(jià)？為何某些人能通過時(shí)間考驗(yàn)成為「攝影家中的攝影家」？怎樣才算是真正的藝術(shù)傑作？以及最重要的：攝影如何（從過去到現(xiàn)在）影響我們的生活？　　惟有親身踏入攝影史，我們才能發(fā)現(xiàn)，原來今日許多我們還在爭(zhēng)執(zhí)的觀念，在攝影史中都已度過更激烈的論戰(zhàn)；原來某些我們認(rèn)為十分前衛(wèi)的手法，在攝影術(shù)發(fā)明後不久便已有人著手實(shí)驗(yàn)；原來許多半世紀(jì)前的大師作品，至今仍顯得那麼難以超越。　　「攝影被視為世界之『窗』，這件事就是這個(gè)媒材最大的問題，同時(shí)也是攝影的潛力之源和迷人之處。這片介於虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)之間的領(lǐng)域，既難以捉摸又蘊(yùn)含豐富可能，而最出色的攝影作品、最優(yōu)秀的攝影家，就是在這片沃土上盡情發(fā)揮?！?/pre>


作者簡(jiǎn)介
　  傑瑞．貝傑（Gerry Badger）　　1948年生於英國(guó)北安普頓，除了是攝影家、攝影史教授，也身兼作家、攝影美術(shù)館館長(zhǎng)等多重身分。2004與名攝影家Martin Parr合著《The Photobook: A History》，獲得2006年美國(guó)克勞斯瑙-克勞斯活動(dòng)影像圖書獎(jiǎng)（Kraszna-Krausz Foundation），並在2006年後續(xù)出版續(xù)集《The Photobook: A History Vol.2》。身為攝影家，他持續(xù)關(guān)注「歷史的景觀與累積」。本書被Martin Parr 評(píng)為2007年攝影書首選?！? 施昀佑　　臺(tái)大歷史系畢業(yè)，後習(xí)攝影於視丘藝術(shù)學(xué)院?！　〈髮W(xué)時(shí)期倚重文字，《孤島》（2002）獲臺(tái)北市文學(xué)獎(jiǎng)新詩(shī)組特優(yōu)，曾任藝文刊物《文火》（2003-04）發(fā)行人暨編輯、羅毓嘉詩(shī)集《青春期》（2003）主編。後接觸攝影，大學(xué)畢業(yè)前，以臺(tái)大戲劇系為紀(jì)實(shí)對(duì)象，出版攝影集《後臺(tái)》（2007）並舉辦首次個(gè)展。2010年，以系列攝影《漫長(zhǎng)的告別》入圍東京一坪攝影新人獎(jiǎng)，同年發(fā)表《向建築告別——洞洞館計(jì)畫》，常以文字與影像範(fàn)疇外的媒介宣泄殷殷情感，並以此受邀臺(tái)灣當(dāng)代藝術(shù)論壇雙年展。自此，將藝術(shù)創(chuàng)作視為思考與辯證的過程與目的。目前任職於富邦文教基金會(huì)，專職規(guī)劃青少年視覺藝術(shù)與影像工作坊，並媒合藝術(shù)家與青少年對(duì)話之橋樑?！? 黃一凱　　攝影愛好者，長(zhǎng)期從事攝影翻譯工作，出版譯著多本。是《中國(guó)攝影》《中國(guó)攝影報(bào)》《影像視覺》等中國(guó)主要攝影刊物的長(zhǎng)期撰稿人。


書籍目錄
引言A photograph一幅攝影第一章： 攝影帝國(guó)孩子也能做到攝影家可能達(dá)成的最佳典範(fàn)第二章：新攝影家上場(chǎng)！攝影家也展現(xiàn)了什麼？我懇求你們相信這是真的第三章：一些決定性瞬間（或許？）再見，攝影狂歡作樂就是一切第四章：On the Road在路上場(chǎng)景的精神物質(zhì)女孩第五章：面對(duì)面兩性的戰(zhàn)爭(zhēng)大製作，大未來第六章：照片值幾何？人人都是攝影家年表沖印流程專有名詞表


章節(jié)摘錄
「對(duì)所有真正具有洞察的人而言，你的攝影就是你的生活紀(jì)錄?！供ぉけＡ_．史川德（Paul Strand）相機(jī)是最常見的現(xiàn)代工具之一，和電腦與手機(jī)一樣普及。事實(shí)上，有些相機(jī)本身就是電腦兼手機(jī)。至少在都會(huì)地區(qū)中，幾乎所有人都拍照，若說有人從未入鏡，大概不太可能。當(dāng)我們?cè)诔鞘醒e走動(dòng)、購(gòu)物或是開車時(shí)，也都有自動(dòng)相機(jī)對(duì)著我們拍攝，而這些相機(jī)甚至不是由人類直接操控。人們有很多理由拍照，更重要的是，照片的用途難以計(jì)數(shù)，有些動(dòng)機(jī)純良，有些則否。攝影者用照片為節(jié)日留念、記錄兒女成長(zhǎng)、別具心裁地表現(xiàn)自己、記下自己對(duì)世界的觀點(diǎn)，或是用來改變他人對(duì)世界的看法。照片也同時(shí)可作為個(gè)人記憶的居所、歷史文件、政治宣傳品、監(jiān)視工具、色情作品，或是藝術(shù)品。我們認(rèn)為照片的內(nèi)容都是事實(shí)，但攝影也可以是虛構(gòu)的創(chuàng)作、隱喻或詩(shī)歌。攝影屬於此時(shí)此地，但也是最強(qiáng)大的時(shí)空膠囊。攝影可以是完全的實(shí)用主義，也可以表現(xiàn)夢(mèng)境。攝影媒材的目的和理想莫衷一是，所以若只討論單一、一致的攝影敘事就顯得毫無意義。攝影有多種敘事，而這也正是本書所要呈現(xiàn)的。攝影術(shù)早在發(fā)明之初，便已著手開創(chuàng)許多不同歷史。攝影的發(fā)明者和早期先驅(qū)不確定攝影究竟是藝術(shù)或科學(xué)，因此說它「半藝術(shù)、半科學(xué)」或許很貼切。時(shí)至今日，攝影定位的不確定性依舊在評(píng)論家和攝影學(xué)術(shù)圈中激辯不休，而爭(zhēng)論通常都圍繞在攝影究竟是完全成熟的藝術(shù)形式抑或大眾媒體上。某些評(píng)論陣營(yíng)稱攝影為「新繪畫」，但那並不意味著「攝影是不是藝術(shù)」此一古老問題已有定論。這個(gè)問題從來不曾獲得解答。當(dāng)然，拿起這本書的讀者，自然會(huì)期待我將焦點(diǎn)放在攝影藝術(shù)上。他們不會(huì)失望。我確實(shí)堅(jiān)信攝影不僅可以是一種藝術(shù)形式，同時(shí)也是我們這個(gè)年代最重要的藝術(shù)形式之一。但我要提出的問題是：究竟攝影是哪一種（或說哪一些）藝術(shù)形式？答案並不會(huì)一直是繪畫的某種替代品，也不會(huì)是某種裱框起來懸掛在藝?yán)戎衼K以引發(fā)美學(xué)思考為主要目的之事物。此外，我還會(huì)以各種方式討論攝影是如何被視為一種社會(huì)藝術(shù)，而這樣的觀點(diǎn)並不見得會(huì)排除攝影美學(xué)，因?yàn)槊缹W(xué)就如同世上其他事物，也具社會(huì)功能。攝影是一種再現(xiàn)事物的工具，因?yàn)樘Ｒ?，以至於我們?jīng)常無法理解這個(gè)工具有多麼複雜、棘手。事實(shí)上，我們觀看照片時(shí)多半漫不經(jīng)心，稱不上是「閱讀」。我們認(rèn)為攝影包含了這個(gè)世界，而我們?cè)忈寯z影的方式也極其接近我們對(duì)世界的詮釋，雖不盡然相同。攝影創(chuàng)造了我們與世界的對(duì)話，但這個(gè)對(duì)話卻從不中立，特別是由衛(wèi)星或監(jiān)視器所拍攝的影像。而即使相機(jī)本身、甚至攝影者本身是中立的，觀者也從不中立。1976年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)館（MoMA）極富名望的攝影部主任約翰．札戈斯基（John Szarkowski）策畫了一場(chǎng)展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，被攝體超越一切，例如科學(xué)紀(jì)錄，而攝影者的觀點(diǎn)則為次要?！哥R」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點(diǎn)，例如帶有自我意識(shí)的「藝術(shù)」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因?yàn)榇蠖鄶?shù)攝影本身就同時(shí)是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應(yīng)該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在製造當(dāng)下的意義，還有它們今時(shí)今日對(duì)我們的意義。這兩者常是截然不同的。任何人都可以拍照。雖然不是所有人都能創(chuàng)造出非凡的攝影藝術(shù)作品，但人人都可能拍出好照片。這樣說，並不是在貶抑傑出攝影家的創(chuàng)作，而是為了說明攝影為何被稱為「大眾藝術(shù)」。對(duì)我而言，攝影史的核心便是在探究是什麼統(tǒng)合了所有攝影家與所有攝影作品，而討論這一點(diǎn)，便是在討論攝影的本質(zhì)，也就是攝影與生俱來的能力。作家暨藝術(shù)家約翰．史塔特托斯（John Stathatos）曾撰文討論攝影與藝術(shù)間的微妙關(guān)係，他在文中提出一個(gè)問題：攝影的影像，時(shí)至今日已被納入「當(dāng)代藝術(shù)的天羅地網(wǎng)。它是否能在純功能性的角色之外，還保有獨(dú)立的位置？究竟攝影是否能如過去一樣，保留自己獨(dú)特的性格？」而他的答案是：是的，攝影確實(shí)可以，而這必須歸功於這個(gè)媒材「和現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特關(guān)係——攝影與視覺或任何層次的『真相』都沒有太大關(guān)係，反而與攝影作為一種記憶線索所引發(fā)的感情宣洩有斬不斷的關(guān)連?！埂赣洃浘€索」，這真是高明的表達(dá)，它將攝影牢牢定位在人類經(jīng)驗(yàn)的範(fàn)疇中。記憶，無疑地，可以如影子般倏忽即逝且虛幻，但依舊有某些記憶是不同的，這些記憶歷久彌新且牢不可破。記憶有溫暖的，有不溫暖的；有壓抑，有虛假的；有共享的，族群的，也有文化的。攝影為所有的記憶效力。人們透過攝影支撐自己對(duì)世界的觀點(diǎn)，但快門一旦打開，拍出的影像卻僅能呈現(xiàn)消逝的事物。影像在瞬間成為記憶的主體。當(dāng)然攝影並不等同於記憶，而只是記憶的線索。影像線索提醒了我們，某些事物確實(shí)曾經(jīng)存在，然而，這只是現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，並非現(xiàn)實(shí)本身。我們都認(rèn)為攝影要訴說真實(shí)，因此，當(dāng)我們「發(fā)現(xiàn)」相機(jī)在說謊、看穿了某張照片原來是「擺拍」而成，或某幅影像是經(jīng)過電腦後製時(shí)，總免不了感到失望。在這個(gè)Photoshop軟體的時(shí)代，過往箴言「相機(jī)永遠(yuǎn)不會(huì)說謊」已被改為「相機(jī)總是在說謊」。然而，攝影影像的真實(shí)程度與虛假程度其實(shí)不相上下。所有的攝影證據(jù)，所有的攝影真實(shí)，都需要詮釋。事實(shí)上，攝影被視為世界之「窗」，這件事就是這個(gè)媒材最大的問題，但這同時(shí)也是攝影的潛力之源和迷人之處。這片介於虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)之間的領(lǐng)域，既難以捉摸又蘊(yùn)含豐富可能，而最出色的攝影作品、最優(yōu)秀的攝影家，就是在這片沃土上孕育而出。不論你將攝影視為絕對(duì)的真實(shí)，或是絕對(duì)的虛構(gòu)，都不影響攝影的基本能力。攝影能帶你親臨現(xiàn)場(chǎng)。如果攝影在藝術(shù)性或其他能評(píng)斷它的特點(diǎn)上毫無貢獻(xiàn)，那就太匪夷所思了。一如法國(guó)文化評(píng)論者羅蘭．巴特所述：「這真是令人極為反感的效應(yīng)。攝影總是使我震驚，而這份震驚不但縈繞不去，且還不斷以新的面貌出現(xiàn)。」攝影能帶你親臨現(xiàn)場(chǎng)，這不止是在空間層面上，還包含了時(shí)間層面。相機(jī)是一臺(tái)時(shí)光機(jī)，尤其是拍攝與人有關(guān)的影像時(shí)。攝影能將我們的目光帶到世界盡頭某張離我們最遠(yuǎn)的面孔上，或讓我們看到某個(gè)已經(jīng)不存在的人。攝影我們帶到月球，到最深的海洋。相機(jī)確實(shí)是強(qiáng)大的工具。攝影作品不論技巧有多拙劣，或形式特質(zhì)有多貧乏，總能使我們暫時(shí)停下腳步，因?yàn)樗鼛ьI(lǐng)我們直接和往日時(shí)光接觸，也帶領(lǐng)我們穿越空間和物理的疆界；它使我們立即接觸到久遠(yuǎn)的過去和遙遠(yuǎn)的彼方，那些轉(zhuǎn)瞬成空以及流逝的一切。這就是我將要述說的故事核心。我們利用攝影創(chuàng)造非凡的作品。這個(gè)媒材也是推動(dòng)當(dāng)代文明形塑神話、禮儀規(guī)範(fàn)和道德的重大力量。但在本質(zhì)上，攝影就只是將相機(jī)對(duì)著世界某處，然後按下快門。如同當(dāng)代偉大攝影家沃克．伊凡斯（Walker Evans）所說，絕大多數(shù)攝影作品背後的驅(qū)力，是「辨識(shí)與誇大的簡(jiǎn)單欲望」。伊凡斯在攝影書寫上的成就也幾乎可與攝影比美，他以文字總結(jié)對(duì)攝影媒材的看法，這也是貫穿本書的核心理念：且不論人類那神祕(mì)且毫不平等的天份、智力、品味及名聲，攝影藝術(shù)歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。 



媒體關(guān)注與評(píng)論
「一堂極佳的歷史課，涵蓋了二十世紀(jì)攝影的各種潮流。」——《衛(wèi)報(bào)》「本書以清晰、權(quán)威的方式介紹了關(guān)於攝影的爭(zhēng)論……帶領(lǐng)我們穿過錯(cuò)綜複雜的歷史，理解是什麼造就了偉大的攝影作品?！?mdash;—Martin Parr《星期日泰晤士報(bào)》「這本令人著迷的攝影史探討了攝影的各個(gè)角度面向，製作之精美，再怎麼誇大都不過分?！供ぉぁ稌獭冯s誌






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