錄像藝術(shù)啟示錄

前言

　　自序　　錄像藝術(shù)與文化思維的時代意義　　陳永賢　　以攝錄影機作為創(chuàng)作媒介的錄像藝術(shù)，結(jié)合了觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)，抑或與電影、動畫、紀(jì)錄……等動態(tài)影音屬性，相互在時間、空間向度裡共構(gòu)出影像美學(xué)，成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的重要指標(biāo)。本書從錄像藝術(shù)的發(fā)展歷史、創(chuàng)作風(fēng)格與類型分析為基礎(chǔ)，繼而論及當(dāng)今具有重要影響力的藝術(shù)家，串連這些深具指標(biāo)意義的創(chuàng)作內(nèi)涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術(shù)風(fēng)格?！　′浵袼囆g(shù)大師之菁華，如白南準(zhǔn)（Nam June Paik）從早期實驗性創(chuàng)作探索到晚期的錄像裝置，將東方哲思的融合現(xiàn)代技術(shù)，作品涵蓋自我對於影像與電子媒介的組構(gòu)詮釋。比爾．維歐拉（Bill Viola）透過傳統(tǒng)宗教圖像思考，以影像並置的呈現(xiàn)狀態(tài)，追求深層話語的視覺結(jié)構(gòu)，隱喻著世間的失樂園與人性超脫，顯現(xiàn)一種時序漸變下的靈光流匯。蓋瑞．希爾（Gary Hill）藉由語言結(jié)構(gòu)和語言詮釋的觀念轉(zhuǎn)化，把身體置於客體中的一個主體，顯現(xiàn)出其特性，不僅活化了影像和語言的律動，也讓身體∕文字∕語言達(dá)到共振共鳴的關(guān)係。湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）採用轉(zhuǎn)繹手法，把影像轉(zhuǎn)移到自製的物體上，藉由具體的外貌進而延異為影像特徵，以輕鬆詼諧∕諷刺暗喻的形式，挑戰(zhàn)既定的社會價值觀。而席琳．奈沙特（Shirin Neshat）則圍繞於性別與東西方文化差異的議題，對西方世界所迷戀的異國情調(diào)予以對等嘲諷，同時也試圖揭開伊斯蘭教黑色面紗，為守舊的社會訓(xùn)規(guī)提出另一種關(guān)照?！　≡偃珩R克．渥林格（Mark Wallinger）作品中透露的弔詭氛圍，是社會存在的一種迷失現(xiàn)象，並以諧謔的文字符號及象徵意義，經(jīng)營一種對立性與矛盾感的視覺衝突，企圖顛覆傳統(tǒng)的視覺美學(xué)。山姆．泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）精準(zhǔn)地掌握住人際互動時所產(chǎn)生的溫暖、失落、憂傷、喜悅等錯綜複雜的反應(yīng)，適時反應(yīng)人生多變的情緒與感情，亦道盡人生頹美與死亡的意像。馬修．巴尼（Matthew Barney）作品充滿了詭異圖像，以及隱藏著多重符碼，同時也在時髦光鮮的色彩裡，夾雜著虛構(gòu)與形而上的視覺語言，其意義經(jīng)由身體記憶而建構(gòu)。史密斯和史都華德（Smith/Stewart）以自身的身體愉悅或痛苦表徵來表達(dá)一份屬於內(nèi)在情緒，透過影像指射男性∕女性之結(jié)構(gòu)關(guān)係，藉此檢驗理想化的自身形象，以及以自我身體的實踐過程中所隱含的衝突與辯論?？死锼梗祵帩h（Chris Cunningham）則透過天馬行空想像力與荒誕的創(chuàng)作意念，結(jié)合實驗音樂與流行音樂，表達(dá)一種抽象的情慾關(guān)係，展現(xiàn)個人強烈且詭異的視覺風(fēng)格?！　」P者於1999年留學(xué)英國期間，在倫敦歌德史密斯學(xué)院巧遇薛保瑕老師，在她鼓勵下開始從歐洲各美術(shù)館觀察當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)況，撰述相關(guān)文章並陸續(xù)發(fā)表於藝術(shù)家雜誌。筆者親臨拜訪各大美術(shù)館或國際展覽，發(fā)現(xiàn)錄像藝術(shù)已經(jīng)從早期萌芽階段，而今已蛻變出令人震撼的視覺語彙。這段期間承蒙義大利威尼斯雙年展、法國龐畢度藝術(shù)中心、英國泰德現(xiàn)代館、泰德英國館、皇家藝術(shù)學(xué)院、ICA、Hayward Gallery、Serpentine Gallery、Saatchi Gallery、South London Gallery、Anthony D’offay等單位，熱心提供文字及圖片資料，特致謝意。　　學(xué)成歸國後，筆者繼而從事錄像藝術(shù)創(chuàng)作與相關(guān)教學(xué)，並致力推動以臺灣為主體的發(fā)聲平臺。2003年和胡朝聖、呂佩怡策劃「夜視．臺北—國際錄像藝術(shù)展」（誠品藝文空間），之後再度與胡朝聖合作，分別策展「居無定所？2008第一屆臺灣國際錄像藝術(shù)展」（鳳甲美術(shù)館）、「食托邦—2010第二屆臺灣國際錄像藝術(shù)展」（鳳甲美術(shù)館、臺藝大、香港微波新媒體藝術(shù)節(jié)），試圖將錄像藝術(shù)作為教育推廣，並讓更多的創(chuàng)作者共同參與展出。……　　因此，本書內(nèi)容以國際錄像藝術(shù)大師的創(chuàng)作脈絡(luò)為主軸，著眼於藝術(shù)創(chuàng)造的精神性和視覺文化的延伸，主要目的在於擴展國際視野，透過創(chuàng)作者之思考脈絡(luò)與背景結(jié)合，探討科技時代下錄像藝術(shù)與文化思維的樣貌?！　　　　　　　　　　　　　?/pre>


內(nèi)容概要
　　追溯錄像藝術(shù)的起源、發(fā)展、風(fēng)格與類型，介紹當(dāng)今具代表性的十位國際錄像藝術(shù)家　　深入淺出、圖文對照，為中文讀者了解錄像藝術(shù)發(fā)展之最佳途徑?！　′浵袼囆g(shù)從1960年代至今，因拍攝器材的生產(chǎn)，使錄像媒材很快地被藝術(shù)家認(rèn)定是有意義的工具，且逐漸融入他們的獨立影像創(chuàng)作。歷經(jīng)數(shù)十年的錄像藝術(shù)，即是生活與科技的一體兩面，早期創(chuàng)作從跨越電視媒材到實驗性的嘗試，陸續(xù)開發(fā)出與身體、觀念、紀(jì)錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結(jié)合的概念，讓它從多元藝術(shù)流派中冒出新芽而茁壯。錄像藝術(shù)在科技不斷創(chuàng)新、人文觀念輾轉(zhuǎn)革新的環(huán)境中，使它在當(dāng)代藝術(shù)的座標(biāo)中，逐漸佔據(jù)重要地位?！　　朵浵袼囆g(shù)啟示錄》從錄像藝術(shù)的發(fā)展歷史、創(chuàng)作風(fēng)格與類型分析為基礎(chǔ)，繼而敘及當(dāng)今具有重要影響力的藝術(shù)家，包括白南準(zhǔn)（Nam June Paik）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、蓋瑞．希爾（Gary Hill）、湯尼?奧斯勒（Tony Oursler）、席琳．奈沙特（Shirin Neshat）、馬克．渥林格（Mark Wallinger）、山姆．泰勒－伍德（Sam Taylor－Wood）、馬修．巴尼（Matthew Barney）、史密斯和史都華德（Smith/Stewart）、克里斯?康寧漢（Chris Cunningham）等人的創(chuàng)作與觀念。本書從錄像藝術(shù)之父到錄像藝術(shù)大師菁華，串連這些深具指標(biāo)意義的創(chuàng)作內(nèi)涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術(shù)風(fēng)格。本書榮獲財團法人國家文化藝術(shù)基金會贊助?！　　蚵?lián)合推薦　　臺灣藝術(shù)大學(xué)多媒體動畫藝術(shù)系教授／石昌杰　　臺南藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作理論研究所博士班主任／龔卓軍　　臺北藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)與科技中心主任／王俊傑　　天工開物故事巢公司創(chuàng)意總監(jiān)／黃心健　　臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系助理教授／姚瑞中　　獨立策展人、胡氏藝術(shù)公司執(zhí)行長／胡朝聖


作者簡介
　　陳永賢　　1965年出生於臺灣，**臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系學(xué)士、美術(shù)史碩士，英國布萊頓大學(xué)藝術(shù)博士。創(chuàng)作主軸以身體行為與新媒體藝術(shù)為方向，曾舉辦個展包括：「身體之歌」、「人層迴圈」、「他者之他」。作品受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術(shù)館之展覽四十餘次；2009獲選為美國劇場大師Robert Wilson的Watermill Center駐村藝術(shù)家；作品獲加拿大楓葉新人獎、英國貝克獎。　他也身兼獨立策展人，策展經(jīng)歷包括：「幻象之丘—臺灣新媒體藝術(shù)展」（SCOPE邁阿密，鳳甲美術(shù)館）、「第一屆臺灣國際錄像藝術(shù)展」（鳳甲美術(shù)館）、「第二屆臺灣國際錄像藝術(shù)展」（鳳甲美術(shù)館、臺藝大）、「尋找馬緯度—新媒體藝術(shù)展」（MOT ARTS）、「動漫快感—數(shù)位媒體藝術(shù)展」（陽明大學(xué)藝文中心）、「夜視．臺北—國際錄像藝術(shù)展」誠品藝文空間）、「Random－ize Film ＆ Video Art Festival」（倫敦）。在寫作方面，論述以當(dāng)代藝術(shù)評論、新媒體藝術(shù)為研究領(lǐng)域，發(fā)表學(xué)術(shù)論文十餘篇、論述九十餘篇；出版著作《臺灣插畫圖像美學(xué)》、《身體之歌》、《他者之他》，主編《當(dāng)代科技與錄像藝術(shù)》、《幻象之丘—新媒體藝術(shù)》專書；現(xiàn)為**臺灣大學(xué)多媒體動畫藝術(shù)系所助理教授。


書籍目錄
摘要第一章　錄像藝術(shù)的發(fā)展風(fēng)格第二章　錄像藝術(shù)的科技先驅(qū)—白南準(zhǔn)（Nam June Paik）第三章　時序遞嬗的一道靈光—比爾．維歐拉（Bill Viola）第四章　視覺文本的共振韻律—蓋瑞．希爾（Gary Hill）第五章　荒謬弔詭的幽默語彙—湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）第六章　跨越性別的影像之歌—席琳．奈沙特（Shirin Neshat）第七章　無人之地的生命基調(diào)—馬克．渥林格（Mark Wallinger）第八章　點燃情緒的驚爆激點—山姆．泰勒－伍德（Sam Taylor－Wood）第九章　詭譎氛圍的不確定性—馬修．巴尼（Matthew Barney）第十章　雙人身體的隱喻符碼—史密斯和史都華德（Smith/Stewart）第十一章　數(shù)位影音的漫遊疆界—克里斯．康寧漢（Chris Cunningham）參考文獻專有名詞英譯圖版索引索引


章節(jié)摘錄
　　自序：錄像藝術(shù)與文化思維的時代意義　　以攝錄影機作為創(chuàng)作媒介的錄像藝術(shù)，結(jié)合了觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)，抑或與電影、動畫、紀(jì)錄……等動態(tài)影音屬性，相互在時間、空間向度裡共構(gòu)出影像美學(xué)，成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的重要指標(biāo)。本書從錄像藝術(shù)的發(fā)展歷史、創(chuàng)作風(fēng)格與類型分析為基礎(chǔ)，繼而論及當(dāng)今具有重要影響力的藝術(shù)家，串連這些深具指標(biāo)意義的創(chuàng)作內(nèi)涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術(shù)風(fēng)格?！　　　′浵袼囆g(shù)大師之菁華，如白南準(zhǔn)（Nam June Paik）從早期實驗性創(chuàng)作探索到晚期的錄像裝置，將東方哲思的融合現(xiàn)代技術(shù)，作品涵蓋自我對於影像與電子媒介的組構(gòu)詮釋。比爾．維歐拉（Bill Viola）透過傳統(tǒng)宗教圖像思考，以影像並置的呈現(xiàn)狀態(tài)，追求深層話語的視覺結(jié)構(gòu)，隱喻著世間的失樂園與人性超脫，顯現(xiàn)一種時序漸變下的靈光流匯。蓋瑞．希爾（Gary Hill）藉由語言結(jié)構(gòu)和語言詮釋的觀念轉(zhuǎn)化，把身體置於客體中的一個主體，顯現(xiàn)出其特性，不僅活化了影像和語言的律動，也讓身體／文字／語言達(dá)到共振共鳴的關(guān)係。湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）採用轉(zhuǎn)繹手法，把影像轉(zhuǎn)移到自製的物體上，藉由具體的外貌進而延異為影像特徵，以輕鬆詼諧／諷刺暗喻的形式，挑戰(zhàn)既定的社會價值觀。而席琳．奈沙特（Shirin Neshat）則圍繞於性別與東西方文化差異的議題，對西方世界所迷戀的異國情調(diào)予以對等嘲諷，同時也試圖揭開伊斯蘭教黑色面紗，為守舊的社會訓(xùn)規(guī)提出另一種關(guān)照?！　　　≡偃珩R克．渥林格（Mark Wallinger）作品中透露的弔詭氛圍，是社會存在的一種迷失現(xiàn)象，並以諧謔的文字符號及象徵意義，經(jīng)營一種對立性與矛盾感的視覺衝突，企圖顛覆傳統(tǒng)的視覺美學(xué)。山姆．泰勒－伍德（Sam Taylor-Wood）精準(zhǔn)地掌握住人際互動時所產(chǎn)生的溫暖、失落、憂傷、喜悅等錯綜複雜的反應(yīng)，適時反應(yīng)人生多變的情緒與感情，亦道盡人生頹美與死亡的意像?！　●R修．巴尼（Matthew Barney）作品充滿了詭異圖像，以及隱藏著多重符碼，同時也在時髦光鮮的色彩裡，夾雜著虛構(gòu)與形而上的視覺語言，其意義經(jīng)由身體記憶而建構(gòu)。史密斯和史都華德（Smith/Stewart）以自身的身體愉悅或痛苦表徵來表達(dá)一份屬於內(nèi)在情緒，透過影像指射男性／女性之結(jié)構(gòu)關(guān)係，藉此檢驗理想化的自身形象，以及以自我身體的實踐過程中所隱含的衝突與辯論?！　】死锼梗祵帩h（Chris Cunningham）則透過天馬行空想像力與荒誕的創(chuàng)作意念，結(jié)合實驗音樂與流行音樂，表達(dá)一種抽象的情慾關(guān)係，展現(xiàn)個人強烈且詭異的視覺風(fēng)格?！　　　」P者於1999年留學(xué)英國期間，在倫敦歌德史密斯學(xué)院巧遇薛保瑕老師，在她鼓勵下開始從歐洲各美術(shù)館觀察當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)況，撰述相關(guān)文章並陸續(xù)發(fā)表於藝術(shù)家雜誌?！　」P者親臨拜訪各大美術(shù)館或國際展覽，發(fā)現(xiàn)錄像藝術(shù)已經(jīng)從早期萌芽階段，而今已蛻變出令人震撼的視覺語彙。這段期間承蒙義大利威尼斯雙年展、法國龐畢度藝術(shù)中心、英國泰德現(xiàn)代館、泰德英國館、皇家藝術(shù)學(xué)院、ICA、Hayward Gallery、Serpentine Gallery、Saatchi Gallery、South London Gallery、Anthony D’offay等單位，熱心提供文字及圖片資料，特致謝意?！　　　W(xué)成歸國後，筆者繼而從事錄像藝術(shù)創(chuàng)作與相關(guān)教學(xué)，並致力推動以臺灣為主體的發(fā)聲平臺。2003年和胡朝聖、呂佩怡策劃「夜視．臺北—國際錄像藝術(shù)展」（誠品藝文空間），之後再度與胡朝聖合作，分別策展「居無定所？2008第一屆臺灣國際錄像藝術(shù)展」（鳳甲美術(shù)館）、「食托邦—2010第二屆臺灣國際錄像藝術(shù)展」（鳳甲美術(shù)館、臺藝大、香港微波新媒體藝術(shù)節(jié)），試圖將錄像藝術(shù)作為教育推廣，並讓更多的創(chuàng)作者共同參與展出?！　　　∫虼耍緯鴥?nèi)容以國際錄像藝術(shù)大師的創(chuàng)作脈絡(luò)為主軸，著眼於藝術(shù)創(chuàng)造的精神性和視覺文化的延伸，主要目的在於擴展國際視野，透過創(chuàng)作者之思考脈絡(luò)與背景結(jié)合，探討科技時代下錄像藝術(shù)與文化思維的樣貌。



媒體關(guān)注與評論
　　石昌杰（臺灣藝術(shù)大學(xué)多媒體動畫藝術(shù)系教授）　　龔卓軍（臺南藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作理論研究所博士班主任）　　王俊傑（臺北藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)與科技中心主任）　　黃心健（天工開物故事巢公司創(chuàng)意總監(jiān)）　　姚瑞中（臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系助理教授）　　胡朝聖（獨立策展人、胡氏藝術(shù)公司執(zhí)行長）　　——聯(lián)合推薦






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