攝影眼:觀點.構圖.氛圍掌控

出版時間:2010年06月09日  出版社:碁峰  作者:David duChemin  頁數(shù):294  譯者:沈昶甫  
Tag標簽:無  

內(nèi)容概要

  「這本書精彩絕倫,在往後幾年必然會引起大眾的關注?!埂 cott Kelby《透視數(shù)位攝影技巧》系列、《Photoshop完美呈現(xiàn)》系列暢銷書作者最動人的攝影作品,往往具備強大的感染力,可以讓人停下一切欣賞,久久不能自己。要拍出這樣的作品,技巧與技術儘管重要,但是要真正賦予作品靈魂,攝影者的熱情與細膩的觀點才是關鍵。  David duChemin是一位享譽全球的國際級攝影師,足跡踏遍世界各地。本書鉅細靡遺地分享了他的拍攝技巧,以及如何拍出動人作品的想法,他能協(xié)助您培養(yǎng)出更加感性的攝影眼,了解到如何把人、事、物以更美好的方式拍攝下來?!  稊z影眼:觀點.構圖.氛圍掌控》內(nèi)容從基礎的如何以影像說故事、拍攝影像散文,乃至於如何透過視覺語言引導觀者視線,直到如何在街上拍攝人物時以尊重對方的方式進行等內(nèi)容。但最重要的是,作者一再強調的觀點,而作者也透過本書幫助讀者去尋找,培養(yǎng)、追求屬於自己的觀點,並透過影像表現(xiàn)出來。

作者簡介

  David duChemin  David duChemin是一位專職於世界各地拍攝的攝影師,記錄了世界各地的風土民情。由於工作之故,David周遊列國,而這些經(jīng)歷讓他更加喜愛這個世界以及居住其中的人們。在Pixelatedimage.com網(wǎng)站上展示了許多他遊歷各地所拍攝的作品。

書籍目錄

Chapter 1 關乎觀點追尋自己的觀點Chapter 2 方框之中拍攝令你感動的景象令人關注的景象加入影像元素捨棄影像元素不確定的瞬間主觀性決定一切置身國外的錯覺凝縮於畫面中的時間時間的長度時機的掌握Chapter 3 藝術家與器材玩家觀點為主、器材為輔良好的曝光適當曝光下的數(shù)位影像認識光線依據(jù)鏡頭焦段的特性來選擇鏡頭望遠鏡頭廣角鏡頭的近接攝影井字構圖法影像軟體不是萬靈丹靈感與努力Chapter 4 用影像說故事引起共鳴的故事主題畫面中的衝突性創(chuàng)意練習:概念性對比關聯(lián)性注意力的掌控留下線索並引發(fā)疑問Chapter 5 人物攝影走入人群語言的隔閡眼神決定一切情感的表現(xiàn)施與受拍攝社會中的另一面拍攝兒童拍攝年長者抓拍 vs 人物攝影為什麼要在街上抓拍?使人物抽象化來自光線的挑戰(zhàn)四個建議Chapter 6 拍攝風景做功課實地探勘先入為主的觀念做好事前準備探訪風土民情:四處漫遊的好處放慢腳步感受當?shù)兀和高^感官探索前往現(xiàn)場:提高身心的感受力前往適當?shù)牡胤?hellip;在適當?shù)臅r間…集中精神…拍攝著名景點平凡中的不平凡構成影像等待時機尋找深入探索加入人物元素加入大小對比風景攝影利用層次來營造深度感拍攝巨大物體拍攝細節(jié)Chapter 7 風土文化攝影文化敏銳度研究與問問題重視之物與禁忌之物尊重:習慣的不同,不代表它們是錯的我們既相同,亦不同拍攝歷史事蹟或英雄人物拍攝飲食文化拍攝節(jié)慶與慶典拍攝藝術題材拍攝語言文字拍攝宗教信仰找尋更深一層的意義,找出表現(xiàn)的方式保持敬意Chapter 8 最終想法

媒體關注與評論

  「David在本書中做到了一些前人鮮少嘗試的事-他不只展現(xiàn)出具有創(chuàng)意的作品,也揭露了影像拍攝背後的思索過程,同時也教導我們?nèi)绾闻某隼硐胫械淖髌?。這本書精彩絕倫,在往後幾年必然會引起大眾的關注?!埂 。锻敢晹?shù)位攝影技巧》系列、《Photoshop完美呈現(xiàn)》系列暢銷書作者/Scott Kelby

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用戶評論 (總計9條)

 
 

  •     我很遺憾在我去了那么多美麗的地方旅行之前,沒有遇到這本書。因為我發(fā)現(xiàn)所謂很美的十大二十大一生必去的地方,原來也不過如此。另外,我還拍攝了一大堆照片,就像作者在本書中所說的,都是明信片式的風景,而且光線、色彩、角度,都很大眾化。我基本都沒有再次看過那些照片,因為我想不起來哪一張曾經(jīng)讓我很受感動。所以我覺得我只是草率地用相機拍攝了那些地方的浮光掠影,至于當?shù)氐奈幕约拔遗恼諘r想要表達的主題,近乎為零。因為沒有一次拍攝,當時我的內(nèi)心是有某種特別的感受或情愫的,頂多是一種對燈紅酒綠和浮華光影的淺薄驚嘆,以一種土鱉的心境,站在一個屌絲的立場上。
      
      攝影和寫作、繪畫、作曲殊途同歸,歸根到底是用不同的方式,表達同樣的主題,那就是我們的生活、我們的人生。所以確定了一個鮮明的主題,剩下的就是如何選擇表達這一主題的內(nèi)容,對于攝影而言,也就是作者說的取景框中哪些東西該保留,哪些東西該剔除。接著,這些對表達主題有用的事物,該以怎么樣的方式呈現(xiàn),例如事物間的相對位置、光線的角度、強弱、畫面的層次感、主體與背景的明暗遠近等等,才能讓主題表現(xiàn)得更生動有力。當然這是一種主動探索式的攝影,也就是深入某一個地方,參與到這個地方的文化當中,然后主動觀察,確定主題,完成創(chuàng)作。另外一種,則是你與事物邂逅的瞬間,給你的瞬間視覺沖擊或者心靈撞擊,讓你情不自禁地想拍下它們。你說不上來為什么它們很美,但是你就是想把它們記錄下來。從某種程度上來說,后一種僅僅能稱之為攝影,但談不上創(chuàng)作。因為創(chuàng)作不是一見鐘情式的靈感突現(xiàn),創(chuàng)作需要大量的思考。
      
      至于攝影需要哪種工具,以及攝影技巧,本書并未做詳細的介紹。因為這些是末,或者準確點,至少不是本。做任何事,包括藝術創(chuàng)作,抓住事物的本質,才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。
      
  •     在讀《視覺之旅:攝影的視角培養(yǎng)與構圖思想》的過程中睡去,醒來,大雨,雷聲,繼續(xù)讀,至結束。這不是教技巧的書,雖然也有,更多的是思想,強調照片的靈魂,這是構圖最為重要的東西,目前來說是我很欠缺的。攝影,是一種表達,有自己的視覺語言。而我試圖深入世界并觀察和表達。
      
      
  •      看完之前那本攝影小冊子,覺得包豪斯之類的學院派教材實在不得我心。好在這本書從序開始就足夠吸引:
      ? “誰都能拍出一張表現(xiàn)貧窮的照片。只要聚焦在窮人身上的塵土和傷口就行了,不費吹灰之力。但是更困難、也更需要我們做的是,揭示出人們在灰塵之下的美好與尊嚴。雖然他們的生長環(huán)境與我們不同,但我們大家再本質上是相同的。我希望我的照片能夠講出這些人的故事,能夠使觀看者不僅是心生憐憫,更應想到正義和仁慈?!?br />    是充滿感情的文字,于是決定繼續(xù)看下去,雖然作者心迷的旅游和人物攝影并不是最打動我的主題。事實證明,最后打動我的,也不是其中的攝影圖例或技巧,而是作者對他的工作傾注的感情。雖然藝術不再可能成為我的職業(yè),但技術與內(nèi)涵的平衡,自身成就與人文關懷的沖突,主流聲音與自身信仰間的抉擇,在不同的工作中,都是一樣的。
       之前還看了另外一本書,是推薦給同學的,描寫博士生活的the Ph.D Grind,推薦并不代表喜歡;雖然作者的誠實讓我佩服,但這仍無法消減看完那小冊子后的不適感。這時又看了一遍這本書,才漸漸緩過來。
      
       大概因為作者有和我一樣的人際交往恐懼癥,他自認從未因為職業(yè)原因而消減與人交往的恐懼,卻得以因為“更重要的愿望”,一次又一次地克服它:
      ? “我喜歡拍攝人物就像有人喜歡玩跳傘一樣——在意識到自己克服恐懼時獲得的輕松感可以讓人上癮;但同時,與素不相識的人接觸對我來說始終不是輕松容易的事?!薄澳憧刹灰詾槲沂莻€天性開朗的社交老手。根本不是。只是因為我想為這些人拍照的愿望比我想顯得像個正常人的愿望更強烈?!?br />   
       大概因為作者說,他偶爾的功利主義態(tài)度反而妨礙了自己拍攝出真正打動人心的作品;因為他始終秉承對攝影對象的愛、感動和尊重:
      ? “就是這些小事使這種交流成為可能。有時候也許你說當?shù)卣Z言說得結結巴巴,但是因為你語氣真誠;有時候則可能是因為你肯用心去觀察和尊重當?shù)厝?;有時候也許是因為他們看到了你和街上的孩子一起玩,或者因為你從他們的攤子上買了東西?!?br />   ? “別拍得太過匆忙。尊敬對方意味著你應該為對方花上一些時間,讓你們的交流不僅僅成為一份贈與,也成為一份給予。……匆匆跑來,在對方臉前按下快門,拔腿就走,這和交通事故時肇事逃逸沒什么兩樣。”
      ? “我看到過一些非常美的照片,拍的是在最黑暗的生活環(huán)境中掙扎的人。我相信,拍出這些照片的攝影師一定和拍攝對象共度了一些時光,聽過了這些人的故事,毫無疑問,也曾為這些故事流下過眼淚。如果你想拍攝因貧困、疾病或其他不幸而掙扎的人,那么你所要為他們做的可不僅僅只是一張向朋友展示的快照。”
      
       大概因為,我相信他說的,技術從來沒有內(nèi)容重要;同行的吹毛求疵沒有打動普通人的心重要:
      ? “對于攝影師來說,最危險的事莫過于把大部分時間都花在器材上,而不是如何用它們拍出好照片?!珜τ谛型獾恼麄€世界來說,他們會略過所有手段、器材或是技巧——他們想看的只不過是能打動我們的東西?!?br />    “陷入技術狂熱是很容易的,這時創(chuàng)作態(tài)度也會變得做作和過于依賴技術?!?br />    “學著用最簡單的器材來表達自己吧。沒有簡單的器材?那么把你的數(shù)碼單反相機設為手動,只用一個鏡頭,拍攝圖片格式設成JPEG。還有,別用PHOTOSHOP?!?br />   
       大概因為,我也深深認同,一個地方真正的美從來不是“地標”就能簡單概括的:
      ? “如果你一定要把自由女神像放到畫面中,想辦法讓它以隱蔽的細節(jié)出現(xiàn),讓它來襯托其他細節(jié)。它的臺詞應該是這樣的:‘對,這就是紐約。’而不是:‘嗨!這就是紐約!你看見了嗎?紐約!’……我們很容易厭倦這樣的照片,然后便會匆匆翻過作品集,想要找一些更有故事、更有個人風格的東西——一些能夠反映出真實生活以及其中的奮斗故事和日常細節(jié)的照片。”
      
      
       the Ph.D Grind告訴我,學術生活并沒有我想象的太平,像自己現(xiàn)在這樣的避世、被動等待機遇、盲目樂觀地相信實力比表現(xiàn)技巧更重要,也許永遠都沒辦法取得大的職業(yè)進展。但我仍然更愿意相信,無論哪一個領域,始終會有那樣一些人,他們并不刻意地鉆營或附和,只聽從自己的內(nèi)心,而能夠取得真正的出色。就算這樣的人再少,只要我能看見,我就還能懷有希望地繼續(xù)前面的路,無論是哪一條。
  •     攝影就是尋找和表達自己的視角,表達你對這個世界獨特的看法。
      
      攝影是非常主觀的。
      
      片段:
      “你對表達工具掌握得越多,也就是說你的詞匯量越大、語法越進攻,那么你在與其他人溝通時就會越有力、細膩或是清晰。對此,你當然可以持保留意見,但是最好的詩人、劇作家、歌詞創(chuàng)作者以及作家之所以能夠打動我們,是因為他們深諳文字之道,這一點可是不爭的事實?!?br />   攝影所運用的視覺語言也是如此。
      
      
      “ 我們變得過于執(zhí)迷“如何攝影”:而在這種執(zhí)迷中,我們就忽略了“為何攝影”和“攝影什么”。其結果就是有很多攝影師擁有高超的完美技巧,但其照片卻缺乏情感、深度、內(nèi)涵及激情。一些行內(nèi)人會充滿敬畏地呆看著片子里的焦外成像,但對于行外的整個世界來說,他們會略過所有手段、技巧或是器材——人們想看的只不過是能打動他們的東西?!?br />   
      
      長焦鏡頭有壓縮效果,不僅會使遠處的物體靠近,還會讓鏡頭內(nèi)的所有物體相互之間顯得更為緊密。廣角反之。
      
      廣角拍攝要同時關注前景和背景。如果沒有較好的控制元素或使其有序化,也沒有什么明晰的主題,那么拍出來的只能是爛照片。
      
      墨菲法則:事情如果有變壞的可能,不管這種可能性有多小,它總是會發(fā)生。
      所以拍照的時候要帶齊裝備。(商業(yè)攝影)
      
      如果你想要突出物體的質感,使用測光就可以突出質感,而正光則會將其削弱。
      
      “我們都是不同的,我們都是相同的?!? 地域文化差異
      
      “比如說,看到一張生活清苦的婦女在家旁與自家牦牛的合影,我們當中大部分人可能都不太容易產(chǎn)生共鳴。這個女人對我們來說只是一個能夠勾起我們好奇心的概念化形象。但如果有一張照片上的這個女人笑的前仰后合,或者她身邊站著正在玩手掌游戲機的小兒子,這樣觀者就有了一種可以忍痛的情感,一副可以理解的畫面。雖然這個女人的生活與我們截然不同,但她和我們之間也并沒有那么大的差異。這樣的照片剝離了顯示差異的外表,展露了更深層次的東西,這是我們共有的、可以理解的、能夠產(chǎn)生共鳴的?!?br />   
      "拍攝事物時最重要的三件事是光的質量和方向、色彩的相互作用以及食物的質感。"
      
      "從正面打來的刺眼光線或是日光燈的單調光線會抹殺質感和色彩。。。"
      “在餐館里選擇靠窗的坐姿或是選擇街上靠陰影面的小攤就能取得最佳光線。葡萄酒、啤酒和烈酒如果打上背光,看起來就好像光線是從酒的內(nèi)部散發(fā)出來的非常漂亮?!?br />   
      
      列出要拍攝的視覺元素的清單,去尋找,去組合。
      
      書中涉及的題材有:
      故事:專題攝影
      人像:老人、孩子。。
      風景:風景、建筑、人物元素
      文化:歷史與英雄人物、美食、節(jié)日慶典、藝術、語言文字
      
  •     作者的照片是我理想的那種,希望自己能拍出這樣的照片。能準確傳遞當時的氣氛,能激發(fā)讀者強烈的共鳴。是實實在在的有趣、有內(nèi)容、有內(nèi)涵的照片。
      
      告誡自己,一定要懂得取舍,非必要一定不放在畫面里去。
      
      畫面沒有激發(fā)你的所思所想一定不拍,拍出來也是做作的東西,自己沒感覺,傳遞個毛線呢。
      
      攝影一定是傳遞某種文字語言的不可能,獨特的視角是必須的。無需模仿明信片和糖水片。
      
      練手,有多熟練,就會更多樂趣。
      
      行了,這個事情我還是比較混沌,買個相機多看幾本書,攝影慢慢琢磨很多樂趣。
      
      
  •     比國內(nèi)的啥啥旅游咋拍照之類的講的好多了
      
      按照這本書拍攝出來的片子,起碼賣給雜志還是行得通的
      
      旅游領域,可拍的范圍太寬了,這本,偏人文一些,對于愛旅行的人,很有參考價值。
      
      不過總體質量,比起《瞬間的背后》來說,還是差不少,少了些激情,少了些刺激的范例
  •     原來萬物的道理都是一樣,無論生活,無論事業(yè),無論攝影。好與壞,寬與窄,皆在人心。心的感受,決定了眼界的寬廣與否。相機里的視覺,其實就是心靈的高度。引發(fā)了我的單反之夢。
  •      玩攝影的人,時常要碰到一個問題,那就是,什么樣的相片,是個好相片。本書的作者認為如果這些照片能夠表達出你獨特的觀點,那么他們就有了某種內(nèi)含。而你拍出的最好的照片,總是開始于最能激起你興趣,熱情以及好奇心的東西。所以了解自己喜歡和不喜歡的東西,是發(fā)現(xiàn)和修正自己視角的第一步。攝影就是在取景框的嚴格紀律中將混有序化。
      
       筆者的一些習慣性做法,和書中描述的有較大差別。比如說,筆者時常眼睛離開鏡頭再調參數(shù)。而作者認為,當你把鏡頭從眼前移開去調相機時,關鍵瞬間,關鍵瞬間會被你錯過。所以要熟悉相機,要做到只看取景框就能把參數(shù)調好,知道整個過程變成了下意識的動作,這將給你留出更多的時間用于構圖和抓拍關鍵時刻。我相信,它的這個觀點很有道理,而看到此書之前,我還真沒想過這個問題。
      
       玩單反相機的人,幾乎都會有多個鏡頭。而對于每個鏡頭適合做什么,什么樣的觀點都有。比如說,廣角鏡頭有人認為變形太大,不適合拍人。且廣角鏡頭會拉大事物間的距離,其使用的關鍵是要同時關注前景和背景。作者則認為,重要的,是要了角各種鏡頭及各個參數(shù)的特點,然后再根據(jù)需要來作選擇。例如,元素之間的空間和距離可以表現(xiàn)事物或人物之間的親疏關系。而當你要表達一種親近的關系時,長焦鏡頭則比較適合,因為它會壓縮距離。相反,你則需要廣角鏡頭來拍攝表達。鏡頭中的元素越多,每個元素的表現(xiàn)力越低。所以,廣角鏡頭時常要面對這個問題。
      
       對于攝影愛好者,作者建議做各種練習,除了前面講的習慣相機操作外,還有建議專門拍某類東西。例如,某天專門拍車,專門拍房子,專門豎拍,專拍有對比的東西,練習運動追拍等。當天檢查一天的拍攝,看哪里拍得不好,可能的話,第二天補拍回來。
      
       對于構圖,作者認為首先要了解觀眾看圖的習慣,也是就吸引眼球的規(guī)律:
      先大后小
      先亮后暗
      先暖后冷
      先清晰后模糊
      先立體后平面
      先單后群
      先高對比后低對比
      先斜線后橫豎
      先生命后無生命
      
       對于拍人文,作者認為,一張照片要吸引人,就必須表達出你對這個地方的感受。還提到一些技巧,例如,要表現(xiàn)出物體的質感,最好用側光,而正光回削弱質感。
      
       在書中文字描述的同時,幾乎每隔一頁,都有作者的與此頁文字相關性較強的作品。有的你發(fā)覺得拍得真好。
      
      
      
       如果你是個攝影愛好者,此書,佳釀推薦。
  •   "這一切也許艱難,通常并不太有趣,而且成功可能極微......在知道這些前提下,還能保持著對內(nèi)心的忠誠,繼續(xù)這樣走的人,大概至少可以算是勇敢了。"
    我希望我一直是一個勇敢的人,親愛的,你也是。
 

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