電影藝術(shù)－形式與風(fēng)格（第八版）

前言

　　譯者序　　作者寫作此書的理念，以「形式」與「風(fēng)格」為主的美學(xué)方法論，理論邏輯軌跡明晰可循，也具通論性質(zhì)，因此拿來當(dāng)教材用，可以隨時(shí)在同一議題提出其他美學(xué)論點(diǎn)，並佐以不同影片的例子，讓課堂更活潑，學(xué)生因此可以有一個(gè)更周延的管道融會(huì)貫通地了解、體會(huì)及思考「電影是什麼」這個(gè)問題，進(jìn)而發(fā)展出屬於個(gè)人的觀點(diǎn)。

內(nèi)容概要

　　與其他大多數(shù)媒體相比，電影是一種年輕的媒體。繪畫、文學(xué)、舞蹈與戲劇都已經(jīng)存在了幾千年，但是電影問世只有一百年出頭。即使這段期間相當(dāng)短，但是，這個(gè)新事物已經(jīng)成為一種活潑有力的藝術(shù)形式。 本書中，作者更針對(duì)新世代讀者的需求，重新編排章節(jié)，許多章還加上更多新的、更易讀的內(nèi)容，包括華文讀者會(huì)感到熟悉及認(rèn)同的侯孝賢導(dǎo)演的「悲情城市」場(chǎng)面調(diào)度，和王家衛(wèi)導(dǎo)演「重慶森林」的深度分析；此外，還增加「深度解析」的專欄與更多新片資料，以增加閱讀的新鮮感及認(rèn)同感。許多網(wǎng)路資源搜尋資訊，也加在章末，供讀者進(jìn)一步查閱。 最令人興奮的是，其實(shí)我們平常收集的原版DVD電影裡，常會(huì)收錄幕後花絮及製作過程的紀(jì)錄片，收納當(dāng)代電影技術(shù)的製作過程，正是無可比擬、超級(jí)棒的教學(xué)影片！作者細(xì)心幫忙找出具代表性的影片，加以分類，與章節(jié)的主題結(jié)合，更是不用進(jìn)電影課堂，就可以在家自己充實(shí)學(xué)習(xí)的現(xiàn)成影像教材。 

作者簡(jiǎn)介

　　大衛(wèi)．鮑德威爾 (David Bordwell) 　　擁有愛荷華大學(xué)電影碩士及博士學(xué)位，是威斯康辛大學(xué)麥迪遜分校電影學(xué)院的榮譽(yù)教授。著作包括The Films of Carl-Theodor Dreyer（University of California Press, 1981），Narration in the Fiction Film(University of Wisconsin Press, 1985)，Ozu and the Poetics of Cinema（Princeton University Press, 1988），Making Meaning：Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema（Harvard University Press, 1989），The Cinema of Eisenstein (Harvard University Press, 1993), On the History of Film Style (Harvard University Press, 1997), Planet Hong Kong：Popular Cinema and the Art of Entertainment (Harvard University Press, 2000)。Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (University of California Press, 2005) ，The Way Hollywood Tells It: Story and style in Modern Movie (University of Californis Press, 2006)。曾榮獲優(yōu)良大學(xué)教授獎(jiǎng)，並獲頒哥本哈根大學(xué)榮譽(yù)學(xué)位?！　】死蚪z汀．湯普遜 (Kristin Thompson) 　　威斯康辛大學(xué)麥迪遜分校榮譽(yù)研究員，擁有愛荷華大學(xué)電影碩士學(xué)位，及威斯康辛大學(xué)麥迪遜分校之電影博士學(xué)位。著作有Eisenstein’s Ivan the Terrible: A Neoformalist Analysis (Princeton University Press, 1981)；Exporting Entertainment: Americ’s Place in World Film Markets, 1907-1934 (British Film Institute, 1985)；Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis (Princeton University Press, 1988)；Wooster Proposes, Jeeves Disposes, or, Le Mot Juste (James H. Heineman, 1992)；Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (Harvard University Press, 1999)；Storytelling in Film and Television (Harvard University Press, 2003)；Herr Lubitsch Goes To Hollywood: German and American Film after World War I (Amsterdam University Press, 2005)；The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (University of California Press, forthcoming 2007)，並於業(yè)餘時(shí)間從事埃及古物學(xué)研究?！　晌蛔髡吆现鳩ilm History：An Introduction（McGraw-Hill, 1994；國(guó)內(nèi)已由廖金鳳先生翻譯為《電影史》上下集，由臺(tái)灣麥格羅．希爾公司於2000年出版），並與珍娜．史塔格（Janet Staiger，紐約大學(xué)電影教授）合著The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (Columbia University Press, 1985)。　　譯者簡(jiǎn)介　　曾偉禎　　紐約大學(xué) (NYU) 電影研究所電影碩士?，F(xiàn)任輔大兼任講師，天下雜誌影評(píng)專欄。曾任金馬影展國(guó)際影展策展及副秘書長(zhǎng)，年代影視經(jīng)理，金馬獎(jiǎng)、臺(tái)北電影節(jié)、金鐘獎(jiǎng)及新聞局輔導(dǎo)金評(píng)審。電影劇本《鴨賞》獲新聞局優(yōu)良劇本獎(jiǎng)，編譯有《電影藝術(shù)：形式與風(fēng)格》、《導(dǎo)演功課》、《女性與電影：攝影機(jī)的兩端》，電影文集近作《從心看電影》由法鼓文化出版。

書籍目錄

前言第一部份 電影藝術(shù)與製片第一章 電影即藝術(shù)：創(chuàng)意、科技與商業(yè)第二部份 電影形式第二章 電影形式的重要性第三章 敘事是一種形式系統(tǒng)第三部份 電影風(fēng)格第四章 鏡頭：場(chǎng)面調(diào)度第五章 鏡頭：攝影第六章 剪接：鏡頭之間的關(guān)係第七章 電影的聲音第八章 總結(jié)：風(fēng)格是一種形式系統(tǒng)第四部份 電影的種類第九章 電影類型第十章 紀(jì)錄片、實(shí)驗(yàn)電影及動(dòng)畫片第五部份 電影分析評(píng)論第十一章 電影評(píng)論：範(fàn)例分析附錄第六部份 電影史第十二章 電影藝術(shù)與電影史電影光碟相關(guān)資訊名詞解釋圖片資料來源索引

媒體關(guān)注與評(píng)論

　　「David Bordwell我是很熟的，他寫的書，去讀，沒錯(cuò)！」　?。畎?/pre>






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