對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法

前言

　　序：對準(zhǔn)焦看畫中意　　寫這本書是有感而發(fā)的。在大學(xué)教了多年的中、西繪畫史，學(xué)生幾乎是一面倒的偏愛西方繪畫，對於傳統(tǒng)的中國繪畫，學(xué)生大都「敬而遠(yuǎn)之」。比方說，有一年的上學(xué)年度，修讀西方繪畫史的同學(xué)多達(dá)150多人，到了下學(xué)年度，選修中國繪畫史的學(xué)生，急跌至不到40人！ 　　問學(xué)生為什麼不修讀中國繪畫史？得到的答案是「傳統(tǒng)國畫很深奧」。但未曾修讀，又何以知道深奧？學(xué)生覺得西畫看上去較吸引，風(fēng)景、人物、靜物、抽象畫等，主題鮮明，容易明白，而且西畫色彩繽紛，風(fēng)格多變，單就視覺上的享受而言，已經(jīng)非常豐富。相比之下，傳統(tǒng)國畫則大為遜色，大多數(shù)國畫的主題並不突出，山水畫中的山水，看來看去就是不像我們認(rèn)識的自然景色，人物畫又不似現(xiàn)實(shí)中的人物，還有更叫人看得不明不白的，是那些寥寥兩三筆的水墨花卉，既沒有清晰的形象，又沒有色彩，怎能表現(xiàn)斑斕的花卉世界？還有各朝代的傳統(tǒng)繪畫，風(fēng)格和表現(xiàn)手法看上去都很相似，叫人很難分辨不同時(shí)代的特徵。以上的印象，看似有理，導(dǎo)致大多數(shù)的學(xué)生對於傳統(tǒng)國畫只會「望而卻步」，不能進(jìn)入傳統(tǒng)國畫的世界。 　　其實(shí)學(xué)生對於傳統(tǒng)國畫「敬而遠(yuǎn)之」的現(xiàn)象，問題出在他們用錯(cuò)了焦點(diǎn)去看傳統(tǒng)國畫。上述的印象是建基於學(xué)生對西畫的認(rèn)識而產(chǎn)生的感覺，殊不知中、西繪畫的源頭和發(fā)展都有各自軌跡，正如20世紀(jì)繪畫大師潘天壽說：「東西兩大系統(tǒng)的繪畫，各有自己的最高成就。就如兩大高峰，對峙於歐亞兩大陸之間，仰之彌高。」中、西繪畫的兩大高峰，各有各的土壤、氣候和環(huán)境，因此兩大高峰培育出來的花卉當(dāng)有不同的特性，硬要在中國的山峰裡尋找西方山峰的花種，是錯(cuò)配了焦點(diǎn)，當(dāng)然看不明白，甚至錯(cuò)失中國山峰的精彩之處。 　　西方的準(zhǔn)則和價(jià)值往往是現(xiàn)代社會的主流，這些準(zhǔn)則和價(jià)值主導(dǎo)著我們的觀念和判斷。學(xué)生以西畫的準(zhǔn)則來看傳統(tǒng)國畫，很自然便會發(fā)現(xiàn)中國古代畫家在用色、構(gòu)圖、明暗的表現(xiàn)、處理立體空間的技術(shù)等等，大都不如西方的畫家，真的是不看也罷。其實(shí)他們不知道，用色、構(gòu)圖、明暗、立體空間等等，正正不是傳統(tǒng)國畫的焦點(diǎn)，把焦點(diǎn)放在這些表現(xiàn)上，根本就是戴著一副對焦不準(zhǔn)的眼鏡去看傳統(tǒng)繪畫，討論再多，也不能看清楚眼前的世界。因此，對於修讀中國繪畫史的同學(xué)，以至希望認(rèn)識傳統(tǒng)國畫的朋友，我給他們的第一個(gè)意見便是：請撤換你們那副看西畫的眼鏡，對準(zhǔn)焦看傳統(tǒng)國畫，這樣才能看清楚它的面貌和精髓。 　　本書的作用，是要替讀者找出欣賞傳統(tǒng)國畫的立腳點(diǎn)，使讀者能夠看清楚傳統(tǒng)國畫的特色，從而真正進(jìn)入傳統(tǒng)國畫的世界，只有這樣，才是欣賞和討論的開始。 　　本書的第一、二章，用了兩組對立的概念作為對焦的中心，那便是「創(chuàng)新與承傳」和「寫真與寫意」。這兩組概念涉及的，是兩個(gè)欣賞傳統(tǒng)國畫的基本立足點(diǎn)，有了它們我們才可以站穩(wěn)腳，接下去便能夠細(xì)看傳統(tǒng)國畫的獨(dú)特之處。第三章的焦點(diǎn)是「人物畫」，涉及的問題是傳統(tǒng)的人物畫為什麼從來不叫「肖像畫」？人物畫中的人物，是不是現(xiàn)實(shí)中的人物？傳統(tǒng)國畫有沒有肖像？第四章的焦點(diǎn)是畫面上的空間，傳統(tǒng)國畫有所謂「留白」，背景往往是一大片的空白，這一章要探討的是「留白」的作用，那一大片的白是否一片空白？第五章的焦點(diǎn)在筆墨，要知道看傳統(tǒng)國畫是離不開「筆墨」的，但對一般觀眾來說，「筆墨」深不可測，到底筆墨向我們展現(xiàn)的是什麼？最後的一章，我們會把焦點(diǎn)放在一種非常特別的、只有中國繪畫才有的繪畫形式：「手卷」，好的手卷，為觀眾帶來的，是一個(gè)奇妙的視覺旅程。 　　本書的目的，並不在於討論傳統(tǒng)國畫是否已經(jīng)過時(shí)，因?yàn)榧词惯^時(shí)，也可以有它的欣賞價(jià)值，問題是我們看不看得懂傳統(tǒng)國畫的畫中之意。傳統(tǒng)國畫的經(jīng)典之作，即使是色彩斑斕的唐代繪畫，調(diào)子從來都不是喧鬧的。棄色彩而以銀調(diào)子貫穿全書，也是經(jīng)過一番考慮的。 　　這本小書若果能夠?yàn)樽x者打開進(jìn)入傳統(tǒng)國畫的門，讓讀者了解傳統(tǒng)國畫的獨(dú)特之處，就算是功德完滿。至於傳統(tǒng)國畫是否已經(jīng)過時(shí)這個(gè)問題，就留待讀者真正進(jìn)入傳統(tǒng)國畫的世界之後，自行判斷好了。

內(nèi)容概要

　　國畫果真乏味沉悶？西畫難道較國畫更具可讀性？羅淑敏身為藝術(shù)教授，多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)下深明學(xué)生「輕國畫、重西畫」之因由，遂寫下了《對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法》（Beyond Forms & Colors: Six Ways to Read Chinese Painting），向有志學(xué)習(xí)與欣賞國畫人士、藝術(shù)通識教育工作者及學(xué)生，深入淺出解說閱讀國畫的六大方法，全書輔以大量中西畫作比讀，讓讀者對準(zhǔn)焦點(diǎn)，進(jìn)一步了解兩者間之分別與欣賞角度之差異?！　‰S著羅淑敏「領(lǐng)航」的這趟「國畫之旅」，讀者將逐步瞭解國畫的承傳概念，還有箇中的寫意筆墨及留白構(gòu)圖，及閱讀手卷與人物畫之關(guān)鍵事項(xiàng)。羅淑敏行文條理分明，解說清晰俐落。此書本身就是一幅「畫論式」手卷－－層層拆解有關(guān)閱讀中國畫的重點(diǎn)竅門，讓不曾對國畫有認(rèn)識的讀者，也能置身其中，輕輕鬆鬆閱讀之，吸收之，認(rèn)識之，享受之?！　∫槐咀尣惶畤嫷囊话阕x者，也會讀懂，甚至愛上的書。也是藝術(shù)學(xué)好者、藝術(shù)通識教育工作者及藝術(shù)系學(xué)生的必備手邊書。值得一提的是，《對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法》選用獨(dú)特的銀色調(diào)印刷，是設(shè)計(jì)師意欲加重國畫的珍貴與華麗感，如同作者撰寫此書，給國畫漆上一種新視野、新感覺。是故本書棄用四色印刷，自是別有用心。

作者簡介

　　羅淑敏　　香港嶺南大學(xué)哲學(xué)系助理教授。1980年初追隨已故嶺南派大師楊善深習(xí)畫，對中西繪畫的發(fā)展充滿好奇。1990年辭去任職多年的護(hù)士工作，到香港大學(xué)藝術(shù)系修讀藝術(shù)史。1998年得其時(shí)仍在該系任教的萬青力教授指導(dǎo)，進(jìn)行有關(guān)20世紀(jì)中國繪畫史的研究，博士論文則探討張大千的藝術(shù)與20世紀(jì)中國繪畫發(fā)展史的關(guān)係。2005年嶺南大學(xué)哲學(xué)系開設(shè)一個(gè)全新的視覺藝術(shù)課程(Visual Studies)，羅淑敏獲聘至今，負(fù)責(zé)教授中、西藝術(shù)史、藝術(shù)與社會文化相關(guān)課程。

書籍目錄

序：對準(zhǔn)焦看畫中意第一章：創(chuàng)新與承傳第二章：寫真與寫意第三章：人物不是肖像第四章：留白，空靈的構(gòu)圖第五章：抽象的筆墨第六章：手卷的獨(dú)特旅程後記：傳統(tǒng)與現(xiàn)代編者語：一次豐盛的視覺旅程

圖書封面

圖書標(biāo)簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法 PDF格式下載

---