關(guān)於音樂學(xué)的100個(gè)故事

前言

　　什麼是音樂學(xué)？音樂學(xué)不僅是一門學(xué)科，也是一種觀念、一種思維、一種思想。它是把音樂作為研究物件，從音樂的角度來認(rèn)識(shí)音樂自身的規(guī)律、人和音樂的關(guān)係、音樂和社會(huì)的關(guān)係以及音樂作為一種文化的特殊價(jià)值和作用的學(xué)科。在傳統(tǒng)意識(shí)裡，人們對(duì)於音樂學(xué)的關(guān)注，在於音樂作品本身，也就是音與音之間的互相關(guān)係，人們關(guān)心的是音樂「是什麼」。隨著人文思想的發(fā)展，人們開始對(duì)那些單獨(dú)、孤立的認(rèn)識(shí)事物的方式不再滿足，觀念、思維方式和思想認(rèn)識(shí)都開始改變，對(duì)音樂的理解也隨之改變?，F(xiàn)代音樂學(xué)的思維視角開始從較為廣闊的意義上來詢問音樂「是什麼」，音樂是「怎麼樣」產(chǎn)生、傳播和作用的，由此來解答音樂「為什麼」在不同地理環(huán)境、文化環(huán)境中會(huì)表現(xiàn)出這樣或那樣的方式、功能等。這樣的理解角度是思維和觀念的問題，而不單純是學(xué)科、領(lǐng)域或方法論的問題，為的就是希望對(duì)音樂複雜的現(xiàn)象有更深入的瞭解，幫助人們?nèi)フJ(rèn)識(shí)音符背後所蘊(yùn)藏著的更本質(zhì)的東西，來接近人類生活中隱含在心靈裡的普遍文化藝術(shù)規(guī)律。1971年，一首叫做《American Pie》（《美國派》）的作品橫空出世，立刻走紅於全美乃至全世界。更為神奇的是，這首歌長(zhǎng)達(dá)8分34秒，卻並不讓人感覺冗長(zhǎng)。一般來說，過長(zhǎng)的歌曲容易招致人們的厭倦，可是為什麼這首歌卻能夠擺脫這一慣例呢？與傳統(tǒng)歌曲不同，《American Pie》堪稱一首史詩式的作品，它具有引人入勝的敘事性和深刻的內(nèi)涵，正是這兩點(diǎn)，讓人們毫無怨言地將大量時(shí)間消耗在了這首歌曲裡。《American Pie》用音樂的方式記錄了美國六十年代的歷史，歌中可以讓人想起B(yǎng)uddy Holly的《That’ll be the Day》等五、六十年代的經(jīng)典歌曲，還有約翰．藍(lán)儂、貓王這些著名的歌手，它甚至還反映了垮掉的一代那無法自拔的絕望心境。往事在音樂裡浮現(xiàn)，卻不帶任何的主觀評(píng)述，親切自然，給人們以極大的感動(dòng)?？梢哉f，這不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的一首情歌，它長(zhǎng)達(dá)8分鐘的原版記錄了整個(gè)美國搖滾歷史的中前期，也就是作者於1971年創(chuàng)作這首歌曲時(shí)「搖滾」所涵蓋的所有文化。這首歌也許正代表了現(xiàn)代音樂學(xué)研究的各個(gè)方面，音樂的創(chuàng)作，音樂原理，歌唱的個(gè)體差異，音樂的作用，音樂的象徵，音樂的傳播等。所以，音樂學(xué)其實(shí)沒有那麼複雜，就好像上面這個(gè)故事一樣，它也就藏在這些普通有趣的小故事裡，等待你的親近。 小故事：餓出來的音樂天才羅西尼——序曲　　序曲是一種管弦樂曲，是話劇、歌劇、清唱?jiǎng)?、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲，有時(shí)也指某些大型樂器作品的開始曲。著名的義大利歌劇作曲家羅西尼是音樂天才，他從14歲起開始學(xué)習(xí)創(chuàng)作歌劇，繼承了義大利歌劇的傳統(tǒng)特色，並吸收同時(shí)代作曲家貝多芬的創(chuàng)作手法，使用管弦樂取代古鋼琴伴奏，在他的努力下，義大利喜歌劇和正歌劇走向了高峰。羅西尼一生創(chuàng)作甚豐，他的大部分作品都曾獲得過一時(shí)轟動(dòng)，反響熱烈，然而，由於很多作品缺乏深度，很快就被後人遺忘了，真正得以傳世的精品，只有《塞維里亞的理髮師》、《威廉．泰爾》和《賊鵲》序曲等少數(shù)幾部。關(guān)於他的這些傳世之作是如何創(chuàng)作出來的，還有一段頗為有趣的故事。當(dāng)時(shí)，羅西尼創(chuàng)作《塞維里亞的理髮師》全劇僅僅用了13天，被傳為歌劇史上的佳話，引起強(qiáng)烈反響，不少人向他求教創(chuàng)作技巧。有一次，羅西尼接到了一位先生的來信，在信中向他請(qǐng)教序曲的寫作方法，信裡寫道：「羅西尼先生，我有一個(gè)侄子是音樂家，他不知道怎樣給他創(chuàng)作的歌劇寫序曲，您曾寫過那麼多歌劇序曲，是不是可以給他出出主意？」羅西尼回復(fù)了這位先生的問題，並將回信刊登在了那不勒斯的一家報(bào)紙上。在這封公開信中，羅西尼就如何創(chuàng)作序曲做出了令人意想不到的回答。他給提問者提出了七個(gè)建議，其中一條是這樣說的：「……我寫《奧泰羅》的序曲時(shí)，是被劇院老闆鎖在那不勒斯的一家旅館的小屋內(nèi)，屋內(nèi)有一大碗水煮麵條，連根綠菜都沒有。這個(gè)頭最禿、心最狠的老闆威脅說：『如果不把序曲的最後一個(gè)音符寫完，甭想活著出去。讓您的侄子試試這個(gè)法子，不讓他嘗到鵝肝大餡餅的迷人的香味……』」序曲最早出現(xiàn)在歌劇當(dāng)中是在17世紀(jì)的早期，當(dāng)時(shí)的序曲只是一種簡(jiǎn)短的開場(chǎng)音樂，沒有固定的形式。到了17世紀(jì)末18世紀(jì)初，序曲發(fā)展成為兩種類型，一種是由慢板—快板—慢板三個(gè)段落組成，這種序曲是由法國作曲家呂裡創(chuàng)始的，一般稱法國式序曲。它從莊嚴(yán)緩慢的引子開始，過渡到賦格式的快板，最後以悠長(zhǎng)緩慢的尾聲或舞曲結(jié)束。音樂家亨德爾和巴赫創(chuàng)作的序曲，都屬這一類型。另一種序曲的快慢順序與法國式序曲正好相反，由快板~慢板~快板三個(gè)段落組成，是義大利那不勒斯歌劇樂派代表人物卡拉蒂確立的，被稱為義大利式序曲。除了開頭的快板常用模仿複調(diào)技術(shù)外，其餘兩段都用主調(diào)體制，又稱交響曲，如佩爾戈萊西的《女僕夫人》序曲、格魯克的《帕里斯與海倫》序曲。18世紀(jì)後半葉，在歌劇作曲家格魯克所宣導(dǎo)的歌劇改革風(fēng)潮下，古典序曲也發(fā)生了新的變化，大多數(shù)採用奏鳴曲式的戲劇性結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)，這是因?yàn)楦耵斂苏J(rèn)為序曲必須具有暗示劇情和引導(dǎo)聽眾進(jìn)入戲劇的作用。在這種思想的指導(dǎo)下，他創(chuàng)作的《伊菲格涅亞在陶羅人裡》序曲，就預(yù)示了第1場(chǎng)的暴風(fēng)雨氣息。受其影響，後來的多數(shù)歌劇序曲都採納了這一原則，比如莫札特的《唐璜》和《女人心》序曲、韋伯的《魔彈射手》序曲和瓦格納的歌劇序曲，這些作曲家不僅採用了格魯克的創(chuàng)作原則，還採用了歌劇中的音樂主題，並且進(jìn)一步加強(qiáng)了序曲在歌劇中表現(xiàn)劇情的功能。另一方面，19世紀(jì)法國大歌劇的序曲，卻呈現(xiàn)不同的發(fā)展趨勢(shì)，在這些歌劇中，序曲只是把歌劇中的曲調(diào)串連在一起的集成曲，別無他意。隨著發(fā)展，序曲已不再是歌劇中獨(dú)有的音樂形式，從貝多芬的《埃格蒙特》序曲開始，它逐漸出現(xiàn)在話劇當(dāng)中，孟德爾頌的《仲夏夜之夢(mèng)》序曲是其繼起者。到了19世紀(jì)，浪漫派作曲家將序曲進(jìn)行了獨(dú)立的發(fā)展，將其發(fā)展為一種標(biāo)題性管弦樂曲，世稱音樂會(huì)序曲，比如孟德爾頌的《赫布裡底群島》、《美麗的梅露西娜》，白遼士的《羅馬狂歡節(jié)》，布拉姆斯的《學(xué)院節(jié)慶序曲》和《悲劇序曲》，都是交響詩的先驅(qū)。從此，序曲成為獨(dú)立的樂曲形式之一，綻放在千姿百態(tài)的音樂花園之中。 小知識(shí)　　吉奧阿基諾．羅西尼（1792~1868）著名的義大利歌劇作曲家。傳世精品有《塞維里亞的理髮師》、《威廉．泰爾》和《賊鵲》序曲等少數(shù)幾部。他是真正的音樂天才，樂思豐富，作曲神速。

內(nèi)容概要

　　100個(gè)故事，帶您進(jìn)入音樂學(xué)領(lǐng)域，增進(jìn)生活與心靈對(duì)美的感受度！認(rèn)識(shí)音符背後所蘊(yùn)藏更本質(zhì)的東西接近生活中隱含在心靈深處的藝術(shù)規(guī)律提升生活的知性品味豐富心靈對(duì)美的渴望 音樂學(xué)不僅是一門學(xué)科，也是一種觀念、一種思維、一種思想。它是把音樂作為研究主題，從音樂的角度來認(rèn)識(shí)音樂自身的規(guī)律、人和音樂的關(guān)係、音樂和社會(huì)的關(guān)係以及音樂作為一種文化的特殊價(jià)值和作用的學(xué)科。在傳統(tǒng)意識(shí)裡，人們對(duì)於音樂學(xué)的關(guān)注，在於音樂作品本身，也就是音與音之間的相互關(guān)係，人們關(guān)心的是音樂「是什麼」。隨著人文思想的發(fā)展，人們開始對(duì)那些單獨(dú)、孤立的認(rèn)識(shí)事物的方式不再滿足，觀念、思維方式和思想認(rèn)識(shí)都開始改變，對(duì)音樂的理解也隨之改變。 現(xiàn)代音樂學(xué)的思維視角開始從較為廣闊的意義上來詢問音樂「是什麼」，音樂是「怎麼樣」產(chǎn)生、傳播和作用。這樣的理解角度是思維和觀念的問題，而不單純是學(xué)科、領(lǐng)域或方法論的問題，為的就是希望對(duì)音樂複雜的現(xiàn)象有更深入的瞭解，幫助人們?nèi)フJ(rèn)識(shí)音符背後所蘊(yùn)藏著的更本質(zhì)的東西，來接近人類生活中隱含在心靈裡的普遍文化藝術(shù)規(guī)律。 ■作者簡(jiǎn)介郭瑜潁　　大學(xué)音樂系畢業(yè)、維也納音樂暨藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修。專長(zhǎng)小提琴，在校期間曾多次舉辦個(gè)人音樂會(huì)，並擔(dān)任樂團(tuán)首席。目前擔(dān)任多所國、中小管弦樂團(tuán)小提琴指導(dǎo)老師。 ■審訂者簡(jiǎn)介黃健欽　　國立臺(tái)灣師範(fàn)大學(xué)音樂研究所碩士，教育部中等學(xué)校音樂科合格教師。曾任國立臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)教育學(xué)程中心教育學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、國防部示範(fàn)樂隊(duì)大提琴演奏、樂聲揚(yáng)管弦樂團(tuán)執(zhí)行長(zhǎng)、絃心室內(nèi)樂團(tuán)音樂總監(jiān)等職。專長(zhǎng)樂團(tuán)合奏指揮、大提琴教學(xué)、室內(nèi)樂指導(dǎo)。2002年10月臺(tái)南第一屆藝術(shù)盃全國音樂大賽大提琴獨(dú)奏社會(huì)組第一名。2002年12月榮獲教育部第一屆全國中等學(xué)校藝術(shù)類科資訊融入教學(xué)競(jìng)賽音樂類第一名。2005年8月於亞洲國際郵展受邀演出，帶領(lǐng)絃心室內(nèi)樂團(tuán)完美演出三百餘場(chǎng)音樂會(huì)。2005年11月受國立臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)師資培育中心邀請(qǐng)蒞校專題演講。2006年帶領(lǐng)優(yōu)秀樂團(tuán)學(xué)生配合教育部閱讀種子計(jì)畫演出，並刊登於遠(yuǎn)見雜誌2006年4月號(hào)。2006年12月帶領(lǐng)松山高中弦樂團(tuán)接受亞洲迪士尼頻道專訪，錄製「用音樂讓夢(mèng)想起飛」專輯，是臺(tái)灣地區(qū)唯一受邀的古典類學(xué)生社團(tuán)。2007年再度受國立臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)師資培育中心邀請(qǐng)開授音樂教材教法相關(guān)課程。

書籍目錄

第一章　音樂體裁餓出來的音樂天才羅西尼——序曲海頓的海上風(fēng)暴——小夜曲不畏權(quán)貴的李斯特——狂想曲小魔法師米奇——詼諧曲土豆燒牛肉換來的世界名曲——搖籃曲鋼琴師的命運(yùn)——敘事曲熱情奏鳴曲的憤怒——奏鳴曲羅西尼的《聖母悼歌》——彌撒曲精神的永恆愛戀——隨想曲雙贏的偉大對(duì)決——迴旋曲奇妙的莫札特效應(yīng)——協(xié)奏曲價(jià)值100金路易——變奏曲風(fēng)行全球的義勇軍進(jìn)行曲——進(jìn)行曲訣別交響樂——交響曲永遠(yuǎn)的《西貢小姐》——歌劇史特勞斯的頭髮——幽默音樂劇此恨綿綿無絕期——清唱?jiǎng)∨R刑前的歌唱——詠歎調(diào)海頓彈不出的曲子——賦格威尼斯運(yùn)河上的吟唱——貢多拉船歌爵士樂拯救的愛情——爵士樂禍起霜淇淋——芭蕾舞第二章　音樂常識(shí)找不到故鄉(xiāng)的「鴿子」——音符溜溜的情歌，溜溜的調(diào)——節(jié)奏和節(jié)拍睡夢(mèng)中捉住的旋律——樂音體系普契尼的《波西米亞人》——音樂的語言要素即興的《月光奏鳴曲》——五線譜永恆的《卡門》——音色餘音繞梁，三日不絕——人聲組合濫竽充數(shù)——呼吸技巧舒伯特與歌德的交會(huì)——讀詞譜曲委頓於愛情的絕唱——歌唱音樂的對(duì)決——旋律馬車夫的音樂——不同的旋律發(fā)展晴朗的一天——調(diào)性感知牧童短笛——曲式結(jié)構(gòu)愛因斯坦的特殊教育法——音樂欣賞「叛逆者」巴赫——複調(diào)音樂七個(gè)銅板能買兩份報(bào)——歌詞的魅力獻(xiàn)給布拉姆斯的友誼之樂——絃樂四重奏堅(jiān)持個(gè)性的荀伯格——十二音技法閉著眼睛的演出——音樂語言的欣賞瓦爾特的指揮——交響樂團(tuán)誰動(dòng)了我的鋼琴——鋼琴生命的演奏——大提琴瑪耳緒阿斯的悲鳴——樂徽里拉琴150％的努力——吉他撫慰心靈的禮物——手風(fēng)琴唱片改變生活——音樂器材第三章　音樂歷史大自然的饋贈(zèng)——音樂起源模仿說祭祀之歌舞——音樂起源巫術(shù)說哈利路亞——中世紀(jì)宗教音樂「音樂之父」巴赫——巴羅克音樂鬥氣鬥出來的歌劇——古典主義「復(fù)古」的雷格——維也納古典樂派求愛的白遼士——浪漫主義時(shí)代愛中的蕭邦——浪漫派音樂特點(diǎn)牧神的午後——印象主義音樂快速配器法——二十世紀(jì)的音樂「歌魂」比奧萊塔——拉丁美洲音樂十個(gè)印地安小男孩——印第安音樂永遠(yuǎn)的喀秋莎——俄羅斯民族樂派鄉(xiāng)村小路帶我回家——鄉(xiāng)村音樂分類第四章　華夏音樂青銅器上的歷史——夏商周音樂蔡邕制焦尾琴——古代樂器分類曹劌論戰(zhàn)，一鼓作氣——打擊樂器桓伊吹笛諫主——吹奏樂器可憐飛燕倚新妝——古代宮廷音樂一弦琴——民族音樂伯牙學(xué)琴——絲竹樂猛養(yǎng)江畔愛的哭調(diào)——葫蘆絲西廂記天下奪魁——中國古代戲曲從來唱曲，要先打板——昆曲花兒為什麼這樣紅——民歌永遠(yuǎn)的鄧麗君——通俗演唱方法葉佳修的澎湖灣——校園民歌梅花三弄——中國古代十大名曲三月不知肉味——音樂通感同是天涯淪落人——白居易的音樂觀無聲之樂，無法之法——禪樂藝術(shù)上的「不表達(dá)」哲學(xué)第五章　音樂研究貝多芬的速度——音樂節(jié)奏的統(tǒng)一性挑剔的卡拉揚(yáng)——指揮法愛情帶來的靈感——管弦樂曲先鋒派布列茲——二十世紀(jì)音樂的發(fā)展「面目全非」的音樂——傳統(tǒng)音樂文本的顛覆被扼殺的愛情——莫札特音樂的特點(diǎn)一聲何滿子，便是斷腸聲——性別主義音樂研究平安夜——音樂傳播的文化及社會(huì)意義我的太陽——音樂的象徵意義周景王鑄「無射」鐘——音樂分析和音樂學(xué)分析紂王亡國之曲——音樂的存在方式西貝流士的《芬蘭頌》——和聲學(xué)孔子學(xué)琴——音樂哲學(xué)如今廣西成歌海，都是三姐親口傳——民族音樂學(xué)鱷魚的眼淚——音樂社會(huì)學(xué)魔鬼的邀請(qǐng)書——音樂心理學(xué)莫札特的回答——音樂教育學(xué)《搖籃曲》背後的故事——應(yīng)用音樂學(xué)玄鶴起舞——音樂美學(xué)音樂——人類永遠(yuǎn)的知音

圖書封面

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