中外美術(shù)賞析

前言

美術(shù)的本質(zhì)是指人們在某種理念、思想的指導(dǎo)下，運(yùn)用一定的觀察方法和表現(xiàn)手法創(chuàng)造出視覺可以觀察到的美術(shù)形象，可視性、形象性是美術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的鮮明特點(diǎn)。從美術(shù)發(fā)展的情況來看，不同的歷史階段中人們對美的認(rèn)識和要求是不同的，所創(chuàng)造出的美術(shù)形象亦有很大的差異。在東西方國家不同的人文背景中，美術(shù)有著迥然不同的審美思想以及獨(dú)特的視覺形態(tài)。就繪畫來說，中國繪畫和西方繪畫，無論是在觀察世界的思想方法，還是在藝術(shù)形象的表現(xiàn)手法上都有極其鮮明的區(qū)別。在古羅馬的肖像畫中，無論是青年男子還是少婦，我們看到的是一個個栩栩如生的藝術(shù)形象，在那冷峻堅(jiān)毅的眼神中解讀出時代的氣息，受到莫名的感動。而在中國的肖像畫中，如顧愷之的人物畫中，雖然他也注意到眼神對于表達(dá)人物內(nèi)心活動的重要性，但從他描繪的形象中，我們更多地讀出一種優(yōu)雅的視覺藝術(shù)形象和富足悠閑的貴族生活方式。在表現(xiàn)人與自然的關(guān)系上，東、西方畫家也是不同的，西方畫家注重表現(xiàn)他們看到的真實(shí)的自然風(fēng)景，忠實(shí)地把它描繪出來，于是我們就看到一幅幅即使在現(xiàn)在看起來依然嘆為觀止的精美的風(fēng)景畫，這種觀察以及表現(xiàn)方式要到19世紀(jì)后期印象派繪畫的出現(xiàn)才發(fā)生根本的變化，即畫家開始注重光影的瞬間的變化以及對光、色、形的主觀感受和表現(xiàn)。而我們中國畫家很早就注意在觀察風(fēng)景時主觀情思的重要性，把自然對象看成是有生命的個體，用繪畫的方式與之對話、交流，表現(xiàn)出人與自然萬物息息相通的心情，因此，中國畫家不拘泥于眼前的景象，而是自由地去觀望，在行走中或靜對中獲得繪畫創(chuàng)作的素材和靈感，用筆墨表現(xiàn)時也是仰俯天地，縱橫捭闔，一抹山巒有千里之遠(yuǎn)，隨心所欲。

內(nèi)容概要

　　《中外美術(shù)賞析》分中國美術(shù)鑒賞、外國美術(shù)鑒賞上下兩編。全編主要從繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等四個方面，系統(tǒng)性地闡述人類早期至現(xiàn)代的中外美術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，介紹各個時期重要的美術(shù)遺產(chǎn)、美術(shù)流派、美術(shù)家、美術(shù)作品及其藝術(shù)觀念。其中特別選取了數(shù)百幅經(jīng)典作品進(jìn)行賞析，圖文并茂。對于讀者提高和深化中外美術(shù)的感性認(rèn)識和藝術(shù)修養(yǎng)，具有一定的指導(dǎo)作用。我國古代繪畫，可以說是伴隨著人們的生活、勞動而產(chǎn)生的，我們在新石器時期的彩陶紋樣中已經(jīng)可以領(lǐng)略到原始人類繪畫的創(chuàng)造能力。那些流暢的線條和有意味的罔形，一方面顯露了原始人類的精神生活世界，另一方面也表現(xiàn)了他們的藝術(shù)審美趣味。從文獻(xiàn)記載和考古資料來看，中國古代繪畫作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，至少在春秋戰(zhàn)同時期就已經(jīng)作為一種相當(dāng)成熟的藝術(shù)形式，被廣泛地應(yīng)用于當(dāng)時的社會生活環(huán)境之中。據(jù)記載，周代的明堂里就繪有“堯舜之容，檗紂之像”，以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫。發(fā)揮著“明勸戒，著升沉”的社會教育功能。到了戰(zhàn)國時期，大型建筑物的墻上都有內(nèi)容豐富的壁畫作為裝飾。楚墓出土的帛畫可以使我們想象那些規(guī)模宏大、內(nèi)容豐富的壁畫一定會比僅僅作為死者葬具的帛畫精彩輝煌。歐洲古代繪畫的興盛與發(fā)展體現(xiàn)在中世紀(jì)晚期到文藝復(fù)興時期。14世紀(jì)下半期至16世紀(jì)末，是歐洲從封建社會向資本主義社會的過渡時期，黑暗的中世紀(jì)在日趨崩潰，新生的資本主義生產(chǎn)關(guān)系在椿漸形成。在歐洲中世紀(jì)文化中，基督教的影響占有統(tǒng)治地位，藝術(shù)也不可避免地具有宗教色彩。因此也有人將歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。但是，中世紀(jì)的藝術(shù)仍是豐富多彩的，是多種文化源流的綜合，并為歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。　　《中外美術(shù)賞析》分中國美術(shù)鑒賞、外國美術(shù)鑒賞上下兩編。全編主要從繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等四個方面，系統(tǒng)性地闡述人類早期至現(xiàn)代的中外美術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，介紹各個時期重要的美術(shù)遺產(chǎn)、美術(shù)流派、美術(shù)家、美術(shù)作品及其藝術(shù)觀念。其中特別選取了數(shù)百幅經(jīng)典作品進(jìn)行賞析。對于讀者提高和深化中外美術(shù)的感性認(rèn)識和藝術(shù)修養(yǎng)，具有定的指導(dǎo)作用?！　　吨型饷佬g(shù)賞析》適用范圍，主要是作為普通高校（專、本科）的通識課教材。通過教學(xué)，使學(xué)生對中外美術(shù)的發(fā)展和演變，對美術(shù)家及經(jīng)典名作有個基本了解和認(rèn)識，從而培養(yǎng)和提高藝術(shù)素養(yǎng)?！吨型饷佬g(shù)賞析》所涉及的內(nèi)容比較廣泛，而且具有定的系統(tǒng)性。在教學(xué)上，教師可著重講述重點(diǎn)和難點(diǎn)，其余可通過自學(xué)的方式來完成。因此，《中外美術(shù)賞析》也適合于廣大美術(shù)愛好者自學(xué)之用。

書籍目錄

前言第一編 中國美術(shù)賞析第一章 原始意象第一節(jié) 概述第二節(jié) 作品賞析一、陶器二、雕塑三、巖畫第二章 丹青流彩第一節(jié) 概述第二節(jié) 作品賞析一、壁畫二、畫像磚、畫像石三、卷軸畫第三章 鬼斧神工第一節(jié) 概述第二節(jié) 作品賞析一、陶俑二、陵墓雕刻三、佛教造像第四章 閑情逸趣第一節(jié) 概述第二節(jié) 作品賞析一、陶瓷二、玉器三、青銅器四、家具第五章 構(gòu)造遺韻第一節(jié) 概述第二節(jié) 作品賞析一、宮殿和壇廟二、寺廟和古塔三、古典園林第六章 二十世紀(jì)以來的中國美術(shù)（至二十世紀(jì)六十年代）第一節(jié) 概述第二節(jié) 作品賞析一、中國畫二、油畫三、木刻、版畫四、雕塑第二編 外國美術(shù)賞析第一章 原始之美第一節(jié) 概述第二節(jié) 作品賞析一、洞窟壁畫二、雕塑第二章 色彩之美第一節(jié) 概述第二節(jié) 作品賞析一、古埃及繪畫二、古希臘繪畫三、古羅馬繪畫四、中世紀(jì)繪畫五、歐洲文藝復(fù)興時期繪畫六、十七、十八世紀(jì)繪畫七、十九世紀(jì)繪畫第三章 雕鑿之美第一節(jié) 概述第二節(jié) 作品賞析一、古埃及建筑與雕塑二、兩河流域建筑與雕塑三、古希臘建筑與雕塑四、古羅馬建筑與雕塑五、基督教建筑與雕塑六、佛教建筑與雕塑七、伊斯蘭教建筑與雕塑八、文藝復(fù)興時期建筑與雕塑九、巴洛克、羅可可建筑與雕塑第四章 工藝之美第一節(jié) 概述第二節(jié) 作品賞析一、古埃及和兩河流域工藝美術(shù)二、古希臘工藝美術(shù)三、古羅馬工藝美術(shù)四、歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)五、文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)六、巴洛克時期工藝美術(shù)七、羅可可時期工藝美術(shù)八、東方地區(qū)工藝美術(shù)九、伊斯蘭工藝美術(shù)十、非洲地區(qū)工藝美術(shù)十一、美洲地區(qū)工藝美術(shù)第五章 現(xiàn)代之美第一節(jié) 概述第二節(jié) 現(xiàn)代繪畫作品賞析一、分離派二、野獸派三、立體主義四、巴黎畫派五、表現(xiàn)主義六、超現(xiàn)實(shí)主義七、抽象主義八、抽象表現(xiàn)主義第三節(jié) 現(xiàn)代雕塑作品賞析一、表現(xiàn)派二、抽象派三、超現(xiàn)實(shí)派第四節(jié) 現(xiàn)代建筑作品賞析一、表現(xiàn)主義二、風(fēng)格派與構(gòu)成派三、現(xiàn)代主義參考文獻(xiàn)

章節(jié)摘錄

插圖：第一編 中國美術(shù)賞析第一章 原始意象第一節(jié) 概述我國原始美術(shù)最具有代表性的是新石器時代的彩陶。陶器的出現(xiàn)表明了我們祖先已由居無定所的生活狀態(tài)進(jìn)入定居時期。陶器的發(fā)明最初是為了滿足人們的生活需要，如汲水器、炊煮器、飲食器等，但隨之而來就要求對陶器“按照美的規(guī)律”進(jìn)行造型及裝飾，一方面設(shè)計(jì)出使用方便的各種器物造型；另一方面則用線條的粗細(xì)、長短、曲折、橫豎、交叉變化以及色彩的對比和調(diào)和，按照一定的法則，在器物上再現(xiàn)原始人們在勞動實(shí)踐過程中所認(rèn)識的自然形態(tài)或形成的精神狀態(tài)而創(chuàng)造出各種裝飾紋樣。彩陶豐富的裝飾紋樣既反映出他們的生活內(nèi)容，也表達(dá)了他們觀察事物的特定情緒與感受，如對平衡、對稱、比例、曲線美的認(rèn)識，對體積、重量和空間劃分等，這一切造就了陶器的視覺審美效果，表達(dá)了當(dāng)時人們的精神需求。另外，中國原始時期的雕塑以及巖畫遺存，同樣體現(xiàn)出中華民族史前美術(shù)的審美特質(zhì)。

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《中外美術(shù)賞析》為蘇州大學(xué)出版社出版發(fā)行。

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