西方音樂史與名作賞析

前言

　　“21世紀(jì)普通高等學(xué)校音樂學(xué)規(guī)劃教材”——一套適應(yīng)地方本（專）科院校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生使用的教材將陸續(xù)出版。這既是當(dāng)前普通高等學(xué)校音樂學(xué)教學(xué)改革與發(fā)展的需要，又體現(xiàn)了地方高校音樂教材建設(shè)的新方向。　　本套教材的編寫以教育部2005年頒布的《全國普通高等教育音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》、2006年頒布的《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》為指南，以教育部2001年頒布的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（實驗稿）》、《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（實驗稿）》為主要理論依據(jù)，在教學(xué)研究的基礎(chǔ)上，科學(xué)地構(gòu)建了地方高校音樂學(xué)專業(yè)課程教材體系。教材編寫成員均是長期工作在各門課程教學(xué)第一線的專家學(xué)者，他們具有堅實的學(xué)科背景與豐富的教學(xué)經(jīng)驗，能最大限度地解決現(xiàn)行教材中存在的諸多與地方高校教學(xué)不相適應(yīng)的問題，突出了音樂教育的全面發(fā)展性、綜合性、創(chuàng)新性、專業(yè)性、基礎(chǔ)性、適用性，從而達到協(xié)助地方高校培養(yǎng)應(yīng)用型人才的教育目的?！　”咎捉滩呐c以往同類教材相比，更加注重課程內(nèi)容的整合，重視音樂文化、民族文化和多元文化知識的關(guān)聯(lián)；更加注重基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)，重視基礎(chǔ)知識和基本技能的傳授方法的探討；更加注重理論與實踐的聯(lián)系，重視運用音樂知識指導(dǎo)藝術(shù)實踐活動方法的研究；更加注重對先進教學(xué)方法的運用，重視對富有個性特點的教學(xué)模式的探討等。同時，對現(xiàn)行教材中存在的主要問題，加強了以下幾方面的研究：　?。?）關(guān)照學(xué)科知識體系的科學(xué)性和系統(tǒng)性，內(nèi)容上注重知識的融合與滲透。做到在分科的前提下，加強各學(xué)科之間的統(tǒng)整與溝通，對于教材中的重復(fù)知識和交叉內(nèi)容進行重點研討，使課程內(nèi)容既具有廣泛的覆蓋面，又有合理的代表性?！　。?）注重基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)與應(yīng)用，主動接受當(dāng)代音樂理論的研究成果，把目光放在學(xué)科前沿，時效性強。努力改變基礎(chǔ)內(nèi)容“繁、難、偏、舊”和過于強調(diào)高、精、尖的現(xiàn)象，減少過于程式化的內(nèi)容，做到既減輕學(xué)生的負擔(dān)，又拓寬學(xué)生的學(xué)術(shù)視野，使音樂學(xué)科知識與相關(guān)學(xué)科知識的學(xué)習(xí)成為一個有機的文化整體?！　。?）教材內(nèi)容做到循序漸進，符合學(xué)生的身心發(fā)展和學(xué)習(xí)規(guī)律，以學(xué)習(xí)者的水平、需求為出發(fā)點，以提高學(xué)習(xí)者的水平需求為目的，以音樂學(xué)科的審美體系為內(nèi)在邏輯，保證學(xué)生認知結(jié)構(gòu)的完整性和學(xué)習(xí)過程的有序性。　?。?）教材內(nèi)容加強了實踐性環(huán)節(jié)，理論知識和技能的教學(xué)設(shè)置既針對學(xué)生的實際需要，又注重學(xué)生獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。教材內(nèi)容簡單、明了、清晰，貼近學(xué)生，貼近教學(xué)，教材的編撰體現(xiàn)了編寫者多年教學(xué)活動的成功經(jīng)驗?！　。?）教材有計劃地增加了中外民族文化藝術(shù)的內(nèi)容，特別是增加了中國的民歌、曲藝、戲曲等藝術(shù)形式的內(nèi)容，以培養(yǎng)學(xué)生尊重、熱愛本土藝術(shù)文化的情感?！　。?）加強了理論知識的指導(dǎo)作用，實踐活動的設(shè)計注重理論聯(lián)系實際，直接體現(xiàn)在教材體例上，有更強的可操作性，能指導(dǎo)學(xué)生的藝術(shù)實踐?！　。?）教材編寫的縱向發(fā)展層次與橫向發(fā)展內(nèi)容（如知識點、技能點等）有機融合，達成了預(yù)設(shè)性目標(biāo)，并關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)的全過程，以促進學(xué)生能力的可持續(xù)性發(fā)展?！　”咎捉滩氖蔷哂袆?chuàng)造性和開拓性的選題，是推動我國地方高校音樂學(xué)教材建設(shè)的重大工程，凝聚了編寫組集體的智慧。對于教材中存在的一些疏漏和不足，我們誠懇地希望專家和讀者多多指正，使其得以完善。本套教材的編寫得到了暨南大學(xué)出版社的大力支持，我們對編審人員細致人微的工作表示衷心感謝，感謝他們?yōu)槿珖胤礁咝Ｒ魳方逃聵I(yè)所作出的貢獻。

內(nèi)容概要

　　《西方音樂史與名作賞析》與以往同類教材相比，更加注重課程內(nèi)容的整合，重視音樂文化、民族文化和多元文化知識的關(guān)聯(lián)；更加注重基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)，重視基礎(chǔ)知識和基本技能的傳授方法的探討；更加注重理論與實踐的聯(lián)系，重視運用音樂知識指導(dǎo)藝術(shù)實踐活動方法的研究；更加注重對先進教學(xué)方法的運用，重視對富有個性特點的教學(xué)模式的探討等。

書籍目錄

總序前言第一章 古希臘、古羅馬音樂文化第一節(jié) 古希臘音樂文化第二節(jié) 古羅馬音樂文化第二章 中世紀(jì)的音樂文化第一節(jié) 格里高利圣詠第二節(jié) 復(fù)調(diào)音樂的產(chǎn)生與興起第三節(jié) 記譜法與音樂理論的發(fā)展第四節(jié) 世俗音樂的發(fā)展第三章 文藝復(fù)興時期的音樂文化第一節(jié) 早期的英國音樂第二節(jié) 民族性世俗歌曲第三節(jié) 文藝復(fù)興時期的樂器與器樂音樂第四節(jié) 宗教改革與反改革運動第四章 巴洛克時期的音樂文化第一節(jié) 巴洛克時期的聲樂藝術(shù)第二節(jié) 巴洛克時期的器樂藝術(shù)第三節(jié) 巴洛克晚期音樂大師——J.S．巴赫第四節(jié) 巴洛克晚期音樂大師——亨德爾第五章 古典主義時期的音樂文化第一節(jié) 前古典時期音樂第二節(jié) 音樂大師——海頓第三節(jié) 音樂大師——莫扎特第四節(jié) 音樂大師——貝多芬第六章 浪漫主義時期的音樂文化——藝術(shù)歌曲第一節(jié) 德、奧藝術(shù)歌曲第二節(jié) 其他國家的藝術(shù)歌曲第七章 浪漫主義時期的音樂文化——歌劇第一節(jié) 德國歌劇第二節(jié) 法國歌劇第三節(jié) 意大利歌劇第八章 浪漫主義時期的音樂文化——鋼琴音樂第一節(jié) 舒伯特、舒曼、門德爾松的鋼琴小品第二節(jié) 肖邦、李斯特的鋼琴音樂第三節(jié) 民族樂派作曲家的鋼琴音樂第九章 浪漫主義時期的音樂文化——進行曲、舞曲第一節(jié) 進行曲第二節(jié) 舞曲第十章 浪漫主義時期的音樂文化——標(biāo)題音樂第一節(jié) 序曲與交響詩第二節(jié) 標(biāo)題交響曲與交響音畫第十一章 浪漫主義時期的音樂文化——大型管弦樂曲與管弦樂組曲第一節(jié) 管弦樂組曲第二節(jié) 馬勒與大型管弦樂曲第十二章 浪漫主義時期的音樂文化——協(xié)奏曲第一節(jié) 小提琴、大提琴協(xié)奏曲第二節(jié) 鋼琴協(xié)奏曲第十三章 浪漫主義時期的音樂文化——芭蕾藝術(shù)第一節(jié) 柴可夫斯基的芭蕾舞劇第二節(jié) 德利布的芭蕾舞劇第十四章 印象主義音樂第一節(jié) 德彪西的音樂第二節(jié) 拉威爾的音樂第十五章 20世紀(jì)上半葉的音樂文化第一節(jié) 表現(xiàn)主義、新古典主義、新民族主義音樂第二節(jié) 20世紀(jì)上半葉的蘇聯(lián)音樂第十六章 20世紀(jì)的流行音樂第一節(jié) 爵士樂與搖滾樂第二節(jié) 音樂劇參考文獻后記

章節(jié)摘錄

　?。ǘ┫順沸浴　」帕_馬人在政治上有建樹，貪圖物質(zhì)享受，在觀看角斗時，常常用一種水壓風(fēng)琴（Hydraulis）作伴奏。它是最早的管風(fēng)琴，音量大，可增加角斗氣氛。在他們的文化生活中，有深刻倫理道德意義的古希臘悲劇也被豪華的馬戲演出或血腥的角斗士格斗場面所取代。他們征服了古希臘，同時也繼承了古希臘遺留下來的音樂傳統(tǒng)。但遺憾的是，古羅馬并沒有把古希臘音樂中全民的、健康的東西繼承下來，而是發(fā)展了音樂中娛樂、消遣、外觀宏大的特征?！　∫魳吩诠帕_馬之所以如此風(fēng)行，與羅馬歷代的君王熱衷音樂是分不開的。許多皇帝都接受過良好的藝術(shù)教育，愿意贊助音樂家，并修建大的競技場和音樂廳，甚至親自登臺參加比賽。古羅馬最喜歡音樂的一個皇帝叫尼祿，他以兇殘和乖戾而聞名，卻對音樂有著狂熱的興趣。他稱自己最大的愿望就是能成為一名藝術(shù)家，經(jīng)?；瘖y戴上面具來演唱古希臘悲劇中的抒情歌曲。為了保養(yǎng)嗓子，他對自己的飲食起居都作了嚴格的規(guī)定，不吃對嗓子有害的水果和肉食。他在藝術(shù)上自命不凡，最后在窮途末路自殺時還說：“一個偉大的藝術(shù)家就這樣離去了！”　?。ㄈ┞殬I(yè)化　　古羅馬與古希臘音樂的另一個重要區(qū)別是職業(yè)音樂家到處巡回演出，待遇優(yōu)厚，被人們奉為偶像。明星的驕橫、傲慢、墮落事件時有傳聞。　　古羅馬人雖處處仿效古希臘的音樂文化，但他們的音樂觀念卻和古希臘很不相同。在古希臘，人人都參與音樂活動，認為音樂是有著健全人格和高尚修養(yǎng)的表現(xiàn)；古羅馬在音樂繁榮方面不亞于古希臘，.卻僅僅把音樂看作一種純粹的娛樂，失去了古希臘藝術(shù)的高尚與純真?！　。ㄋ模兑魳匪囆g(shù)》　　古羅馬最重要的音樂理論家是博埃蒂烏斯。他改進并用科學(xué)的方法整理傳統(tǒng)的音樂理論，寫成《音樂藝術(shù)》一書，他的著述對中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。二、基督教音樂的興起古羅馬時期的一個重要事件是公元初年基督教的產(chǎn)生。公元313年羅馬皇帝頒布了《米蘭赦令》，基督教成為合法宗教，在羅馬和米蘭迅速發(fā)展壯大起來，基督教成為西方社會文化發(fā)展的精神基礎(chǔ)，從此，西方基督教音樂文化拉開了歷史的帷幕，西方音樂也開始了漫長的發(fā)展道路?！　』浇桃笕藗円砸环N虔誠、肅穆的方式敬仰他們的主——耶穌，提倡純聲樂的儀式音樂，竭力反對使用樂器。教堂中的精髓——贊美詩和圣歌，在圣詠的演唱方式上也有嚴格規(guī)定，由一開始的男女老少都可詠唱，改由經(jīng)過訓(xùn)練的唱詩班詠唱，以求得更加和諧、統(tǒng)一的效果。同古代相比，基督教發(fā)展出一種新的音樂觀：任何世俗的娛樂性的音樂均遭到排斥，古時隆重的節(jié)日、慶典、婚慶中的音樂也逐漸淡化，取而代之的是凝重、莊嚴、肅穆的宗教音樂形式，音樂集中于教堂和修道院，成為精神拯救的工具?！　』浇桃魳放c古羅馬的極端享樂主義音樂相對照，使基督教徒走向了禁欲主義的另一個極端。當(dāng)時，一切與異教徒的世俗生活相關(guān)的事物都被嚴加禁止，包括器樂和世俗音樂。曾經(jīng)空前繁榮的古羅馬音樂就此衰落，文化教育被教會壟斷，基督教士們只能記錄下宗教音樂的發(fā)展。加之250年開始蠻族人侵羅馬，在長達200余年的戰(zhàn)亂中，浮華的古羅馬音樂最終走向衰敗。即使世俗音樂始終在民間存在，也無從考證。因此，古羅馬音樂在進人中世紀(jì)后必然銷聲匿跡。

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