豐子愷談藝錄

內(nèi)容概要

豐子愷，我國現(xiàn)代畫家、散文家、美術(shù)教育家、音樂教育家和翻譯家，是一位多方面卓有成就的文藝大師。我國新文化運動的啟蒙者之一。他一生出版的著作達一百八十多部，其作品內(nèi)涵深刻，耐人尋味，其風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。    本書是“建筑與文化叢書”之《豐子愷談藝錄》，全書共分兩篇十二講，主要對西洋藝術(shù)知識作了評論，具體內(nèi)容包括貧困的大畫家、身邊帶鏡子的畫家、文藝復興三杰的爭雄、自己割了耳朵的畫家等。

作者簡介

豐子愷（1898～1975），原名豐潤，字仁。浙江桐鄉(xiāng)石門鎮(zhèn)人。我國現(xiàn)代畫家、散文家、美術(shù)教育家、音樂教育家和翻譯家，是一位多方面卓有成就的文藝大師。我國新文化運動的啟蒙者之一。解放后曾任中國美術(shù)家協(xié)會常務理事、美協(xié)上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協(xié)

書籍目錄

上篇　談音樂　近世西洋樂壇之盛況——十大家在近世樂壇上的位置  海頓  莫扎特  貝多芬  舒柏特  柏遼茲  肖邦  舒曼  李斯特  瓦格納  柴科夫斯基下篇  談名畫  第一講  貧困的大畫家  第二講  說誑的畫與真實的畫  第三講  一個銅板的畫家官司  第四講  富貴的美術(shù)家  第五講  身邊帶鏡子的畫家  第六講  發(fā)明油畫的兄弟畫家  第七講  五年畫成的笑顏  第八講  文藝復興三杰的爭雄  第九講  萬人嘲罵的大畫家  第十講  模糊的名畫  第十一講  自己割了耳朵的畫家  第十二講  新興藝術(shù)鑒賞編者后記

章節(jié)摘錄

　　上篇　談音樂　　近世西洋樂壇之盛況——十大家在近世樂壇上的位置　　一　音樂藝術(shù)的獨立　　音樂，大概是為了其特殊的性質(zhì)的原故，一發(fā)生就受別的東西的羈絆，與別的東西互相提攜而進步，不容易獨立而前進。音樂的起源，諸說紛紜，最穩(wěn)當?shù)霓k法，莫如從想象上探究，說音樂起源于“律動”（“rhythm”）。律動的母胎中，同時產(chǎn)生一對雙生兒，即“音樂”與“舞蹈”。后來產(chǎn)生“文學”、“演劇”。音樂的幼年時代，全靠其姊妹藝術(shù)的扶持而長育，一向不曾獨立。其最初的扶持者是“舞蹈”。開卷曾經(jīng)說過，音樂有抽象性與流動性，為一切姊妹藝術(shù)所不及。例如舞蹈，必須用身體的動作為材料；文學，必須用具體的言語為材料；演劇，又必須兼用身體的動作與言語二者為材料；音樂只要用一縷的音。雖然唱歌與奏樂也要用身體與樂器，但身體與樂器究竟不是音樂表演的主要材料，其情形與在舞蹈、文學、演劇中迥不相同，我們所鑒賞于音樂者，結(jié)果只有一縷抽象而流動的音。音樂有這樣的特殊的性質(zhì)。音樂所以必須受別的藝術(shù)的扶持而發(fā)達，其原因正在于此。因為人類向來有一大要求，即對于無論何物喜歡其具體化，又概念化。對于音樂當然也起這個要求。但音樂因為有上述的特性，不能單獨具體化，概念化。故必須與有具體的表演力的別的藝術(shù)（例如舞蹈）相結(jié)合，蒙了這藝術(shù)的具體的表現(xiàn)的衣服，然后可以立腳。所以音樂的幼年時代，全靠舞蹈的提攜而進行——到現(xiàn)在，二者仍有密切的關(guān)系。　　人類把音樂與舞蹈結(jié)合了，還不滿足，后來又使它與“詩歌”（文學）相結(jié)合，就變成更具體的更概念的一種藝術(shù)。希臘古昔的農(nóng)業(yè)時代，春秋祝祭有祭儀的祝歌，戰(zhàn)爭有戰(zhàn)爭的祝歌，送葬有挽歌，結(jié)婚有慶歌。一切儀式的“歌”，擁護了音樂而進步。除儀式的歌以外，還有文藝作品的詩歌，也合了當時的樂器里拉（lira）而歌唱。例如紀元前九世紀的荷馬（Homer）的名作，就是這盲詩人自己和了里拉而歌唱的?！　∫魳放c文學結(jié)合之后，又被演劇所利用。希臘古代的悲劇，便是音樂與演劇的古的結(jié)合。劇中的主要人物的對話，都用韻文，合了音樂的旋律而歌唱。例如有名的希臘悲劇作者索?？死账梗⊿ophocles），歐里庇得斯（Euripides），不但會作劇本，又自己能作音樂，是與現(xiàn)代的華格納（Wagner）相似的兼長文學與音樂的人。不過其作曲今日已經(jīng)失傳。我們無從探知其音樂的真價；但其劇本的文學，是今日所尊重的文學作品，則當時音樂的進步也不難想象了?！　∫魳冯m然借了舞蹈、文學、演劇的扶助而發(fā)達，其實音樂已經(jīng)失卻獨立的資格。而被別的藝術(shù)所利用，為別的藝術(shù)的裝飾物了。因為音樂一向受其姊妹藝術(shù)的提攜而前進，用不著自己走路，故自己的足已經(jīng)失卻效用。變成一個不能舉步的殘廢者了。　　紀元之后，宗教的勢力橫行于歐美。音樂逢到了這位“宗教”的暴君，就被他擄掠去，充當一個花言巧語的侍妾，從此完全喪失了獨立的自由權(quán)了。音樂本來應該是人類思想感情與精神生活的自由表現(xiàn)的藝術(shù)，在中世紀時代競變作宗教的儀式的一部分，或宗教的裝飾品，而全無生氣與意義了。故中世紀的音樂差不多全是宗教音樂。君士坦丁大帝定基督教為羅馬國教，制定宗教的儀式及其所用的音樂。中世紀宗教音樂由此而勃興。當時用一種聲樂，名為“安底福尼”（“antiphony”），由教徒分組合唱，規(guī)模十分壯大。后來有宗教音樂上有名的僧侶胡克巴爾特（Hucbald）出世，創(chuàng)造“復音樂”（“polyphony”）的作曲法，宗教音樂更為發(fā)達。然而他們的歌，除了神的贊美與教會氣象的裝飾以外，全無人間的情味與生趣。當時也有俗樂，例如“明內(nèi)歌人”（“minnesinger”）、“馬伊斯德歌人”（“Meistersinger”）等歌人，或以戀愛為主題，或以日常生活為主題，倒是人類思想感情的藝術(shù)的表現(xiàn)。然而在宗教音樂的時代，這種俗樂被視為下賤之業(yè)，其歌人亦被視同賣唱的乞丐，為當時的士君子所不齒。在這樣的壓力之下，其音樂當然不能充分發(fā)展。　　音樂受宗教的拘囚，至為慘酷！在千年的長時期中，不許與人類的生活感情發(fā)生交涉，而一直把它幽閉在教會中。像俄羅斯，除教會以外，民間不準弄音樂。倘有在教會之外私弄音樂的人，其人死后必人地獄而受劫罰。近代歐洲音樂的飛躍的進步，及現(xiàn)在俄羅斯音樂的異常的勃興，照這情形想來，也許是對于長期而猛烈的壓抑的力強的反動吧！　　在希臘時代，宗教與音樂原也有密切‘的關(guān)系。例如前述的婚喪祝祭的歌，也是從宗教上來的。但希臘時代的音樂，是宗教的全部，音樂就是宗教，故音樂尚不失其獨立的資格。至于中世紀的宗教音樂，音樂完全是宗教的奴隸，不復是一種獨立的藝術(shù)了?！　∵@音樂的幽囚與虐待，直到中世紀末期而稍有解放的希望。即意大利大宗教樂家帕萊斯特里那（Palestrina）首先出來為音樂解除桎梏，始發(fā)出藝術(shù)的音樂的第一聲。然真的音樂的救世主，直到最近兩百年前方始出現(xiàn)，其人就是巴赫（Sebastian Bach，1685-1750）。巴赫以后的音樂，方是獨立的藝術(shù)的音樂?！　∪缟纤?，音樂在一切藝術(shù)中，最為非物質(zhì)的，最為抽象的。人類把這抽象的藝術(shù)與別的具體的藝術(shù)相結(jié)合，使成為具體的形狀而表現(xiàn)。于是音樂一方面與舞蹈結(jié)合，一方面與詩歌結(jié)合，與詩歌舞蹈相提攜，方能向前進行。舞蹈與音樂同是律動所生的，二者的結(jié)合本來很自然；詩歌也是律動所生，其與音樂相結(jié)合亦沒有不可。然而音樂因此蒙了永久的苦難，做了舞蹈與文學的奴隸。到了中世紀時代，音樂的虐待更甚，受文學與宗教二重的束縛。就是比較自由的俗樂，也大都是文學的奴隸，否則是舞蹈的奴隸。在文藝復興期的產(chǎn)物的歌劇中，音樂也不能離開文學而獨立。十八世紀以前，音樂一向為別人的附庸，沒有自己獨立的領(lǐng)域，也是藝術(shù)中一種很可注目的特殊的情形?！　∪欢@無辜的罪人終于也遇到了大赦的日子。自十七世紀至十八世紀之間，器樂漸漸發(fā)達，許多器樂家用水為音樂加洗禮；就中真的救世主巴赫用火為音樂加了洗禮，音樂方始獨立而為純正的藝術(shù)。后人稱巴赫為“音樂之父”，真是很適切的稱號?！　“秃赵谝魳飞系墓Φ?，第一是器樂演奏技巧的發(fā)揮。當時的鋼琴（piano）還沒有十分發(fā)達，不稱為piano而稱為clavier（克拉微哀）。巴赫是克拉微哀的演奏名家。發(fā)明巧妙的指法，專為此樂器作曲。又在作曲法上應用“十二平均率音階”，使器樂的表現(xiàn)十分便利（詳見后面器樂一節(jié)）。他的事業(yè)是從器樂出發(fā)，研究器樂的精神，建設全新而獨立的音樂的形式。使音樂脫卻別的藝術(shù)的束縛，而為自由表演思想感情的一種藝術(shù)。所謂“純音樂”（“pure music”），就是從巴赫開始的。純音樂有兩種意義：一、對于受別的東西的利用的“羈絆音樂”，自由表現(xiàn)感情的稱為“純音樂”；二、對于含有事象描寫的內(nèi)容的“描寫音樂”，發(fā)揮音本身的美的稱為“純音樂”（詳見后面標題音樂一節(jié)）。巴赫的作曲，全無何種羈絆與描寫，而以音的本身的美的結(jié)合，發(fā)揮美的感情。為純音樂的模范。且不但器樂曲而已，聲樂曲也不取從來復調(diào)音樂形式，而用器樂曲的形式。換言之，即具有純音樂的價值的一種新的復音樂形式，即所謂近世復音樂形式（詳見后面單音樂一節(jié)）?！耙魳分浮?，“音樂的救世主”的稱號，便是從這意義上來的。　　巴赫的音樂是“純音樂”，換言之，就是“為音樂的音樂”。所以巴赫的音樂對于民眾不甚接近。純粹的藝術(shù)的發(fā)展，與對于民眾的接近，原是不能兩立的事。例如浪漫主義的藝術(shù)家，高唱“為藝術(shù)的藝術(shù)”（“Art for arts sake”），終于籠閉在“象牙之塔”中，與一般民眾少有關(guān)系。故巴赫終身與一般民眾相隔離而生活，他把一生奉獻于“藝術(shù)”。然而音樂藝術(shù)的獨立，究竟是巴赫的功勛。獨立之后，方能取各種自由的形式，作各種自由的表現(xiàn)，于是人類得以在音樂中高歌其“生的歡喜與憧憬”。猶之一個人，有了生命之后，方能培植其天賦，發(fā)揮其才華，顯示其能力。巴赫賦予了他的生命。培植、教養(yǎng)、任用，是后人之業(yè)了?！　∫魳酚砂秃談?chuàng)立新紀元。巴赫之后，大家輩出。就中亨德爾（Georg Friedrich Handel，1685-1759）與巴赫同時代，是巴赫的直接的承繼者，為新生的音樂的“乳母”。他的音樂，就比巴赫的普通一點，顯明是“為人生的藝術(shù)”了。他的大作神劇，從寺院下降而人于一般民眾中，為當時人人所歡迎。　　巴赫與亨德爾，是音樂的獨立革命的二元勛。前者稱為“音樂之父”，后者可說是“音樂的乳母”。在作曲史上，他們是“近世復音樂”二大家。

編輯推薦

　　在豐子愷的筆下，藝術(shù)的魅力再一次被重視，從舉世矚目的音樂大師，到耳熟能詳?shù)氖澜缰嫾遥S子愷帶領(lǐng)我們一起去聽賞二百年來西洋藝術(shù)史上最偉大的音樂家的作品及名畫，跟隨豐子愷一起享受藝術(shù)的美好。

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