設(shè)計(jì)素描

前言

　　現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育在我國(guó)雖然起步較晚，但從20世紀(jì)80年代后半期開始，發(fā)展極為迅猛。其中最突出的表現(xiàn)莫過(guò)于各類院校紛紛開辦設(shè)計(jì)專業(yè)，不斷擴(kuò)大招生規(guī)模。原因何在？一方面，設(shè)計(jì)藝術(shù)與社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生活密切相關(guān)，能創(chuàng)造生產(chǎn)、生活之美。我國(guó)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，自然對(duì)設(shè)計(jì)人才有巨大的需求量。另一方面，我國(guó)設(shè)計(jì)藝術(shù)起步晚，且長(zhǎng)期處于一種模仿和經(jīng)驗(yàn)型狀態(tài)，人才積淀薄弱。　　目前，我國(guó)設(shè)計(jì)藝術(shù)教育的發(fā)展是跳躍式的、超常規(guī)的。從科學(xué)的發(fā)展觀來(lái)說(shuō)，這多少帶有些盲目性和急功近利的色彩。我們?nèi)绻患皶r(shí)采取一些行之有效的措施的話，其所導(dǎo)致的弊端乃至惡果，在不久的將來(lái)會(huì)顯露出來(lái)。如何采取積極措施，固然取決于國(guó)家高等教育的發(fā)展戰(zhàn)略和宏觀調(diào)控的政策與力度，但對(duì)于高等教育自身來(lái)說(shuō)，當(dāng)務(wù)之急是調(diào)整和把握設(shè)計(jì)藝術(shù)人才培養(yǎng)的目標(biāo)、培養(yǎng)的方式和途徑，努力使培養(yǎng)出來(lái)的人才符合和滿足社會(huì)的實(shí)際需要。而要做到這一點(diǎn)，關(guān)鍵是在注重對(duì)學(xué)生個(gè)性張揚(yáng)和創(chuàng)造性思維能力提升的宗旨之下，努力提高其藝術(shù)修養(yǎng)?！　”娝苤?，藝術(shù)修養(yǎng)包括進(jìn)步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養(yǎng)、豐富的生活積累、超常的藝術(shù)思維活動(dòng)能力、精湛的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)才能。這五個(gè)方面的知識(shí)能力和素養(yǎng)，對(duì)于高等藝術(shù)教育來(lái)說(shuō)，在很大程度上取決于學(xué)生所接受的課程體系和課程教學(xué)內(nèi)容。而與時(shí)下設(shè)計(jì)藝術(shù)教育發(fā)展近乎無(wú)序、師資隊(duì)伍魚目混雜的狀況一樣，設(shè)計(jì)藝術(shù)教育的課程體系和教材建設(shè)令人堪憂，全國(guó)設(shè)計(jì)藝術(shù)院校的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)計(jì)劃十分混亂。同樣一門課程，在某一院校被當(dāng)作必修課開設(shè)，而在另一院校，在選修課程中也往往見不到。即使是在開設(shè)了這門課程的院校，其內(nèi)容也大相徑庭，講授內(nèi)容基本上由任課教師個(gè)人而定。具體而言，如“設(shè)計(jì)概論”，在一些院校中被作為專業(yè)基礎(chǔ)課在大二時(shí)開設(shè)，而在相當(dāng)多院校的設(shè)計(jì)專業(yè)中沒有這門課程。又如史論課程，雖然基本上各院校都開設(shè)，但有的是必修課，有的是選修課，有的名之為“中外工藝美術(shù)史”，有的稱之為“中外美術(shù)史”，有的則叫“中外藝術(shù)史”，甚至還有叫“中外繪畫史”的。單純從其名稱來(lái)看，就有如此大的分歧，其內(nèi)容和開設(shè)的目的性也就難免有差異了。再如，設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)最基本的“三大構(gòu)成”——平面構(gòu)成、立體構(gòu)成和色彩構(gòu)成，就筆者所翻檢的十多種通用教材來(lái)看，可以說(shuō)在內(nèi)容上不僅缺乏融會(huì)貫通，而且基本上是一些純知識(shí)性的介紹，幾乎不涉及其在設(shè)計(jì)中的具體作用和運(yùn)用。換言之，就是目的性和針對(duì)性缺乏提示與提煉?？傊?，課程設(shè)置的目的性不明確，其結(jié)果，一方面使學(xué)生對(duì)其知識(shí)重要性的認(rèn)識(shí)不明確，造成學(xué)習(xí)時(shí)的不重視，甚至厭學(xué)現(xiàn)象發(fā)生；另一方面，也使得設(shè)計(jì)藝術(shù)專門人才由前些年的理論基礎(chǔ)欠缺到目前的貧乏愈益加劇，使相當(dāng)多的畢業(yè)生雖然有一定的動(dòng)手能力，但知其然而不知其所以然，缺少創(chuàng)新意識(shí)，只能停留在摹仿階段。

內(nèi)容概要

介紹了設(shè)計(jì)素描的釋義和歷史演變、內(nèi)容和形式。全書特別關(guān)注設(shè)計(jì)素描新思維的闡述，從形態(tài)表象、結(jié)構(gòu)、具象形態(tài)的解析變體、抽象形態(tài)、符號(hào)形態(tài)等方面進(jìn)行研究，力求做到“全”和“新”。同時(shí)，精選出大量經(jīng)典的素描作品，有助于提高學(xué)生的欣賞水平和設(shè)計(jì)能力。    高等院校藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教材，亦可供設(shè)計(jì)愛好者參考。

作者簡(jiǎn)介

楊鋼  1958年生，河南省開封市人。1982年畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系工藝美術(shù)專業(yè)，現(xiàn)任中原工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)，教授。河南省普通高校藝術(shù)教育專業(yè)指導(dǎo)委員會(huì)委員，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)藝術(shù)設(shè)計(jì)藝委會(huì)副主任兼秘書長(zhǎng)，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)教育藝委會(huì)副主任，河南省工業(yè)設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)

書籍目錄

1  概述  1.1  素描  1.2  素描的演變與發(fā)展  1.3  設(shè)計(jì)素描的形成  1.4  造型、設(shè)計(jì)與素描2  設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)技法  2.1  工具材料的運(yùn)用  2.2  肌理與質(zhì)感3  形態(tài)表象研究  3.1  觀察  3.2  認(rèn)識(shí)與分析4  結(jié)構(gòu)研究  4.1  結(jié)構(gòu)觀念的建立  4.2  形狀、形體與結(jié)構(gòu)  4.3  形態(tài)結(jié)構(gòu)研究  4.4  構(gòu)建畫面結(jié)構(gòu)5  具象形態(tài)的解析變體研究  5.1  打破常規(guī)  5.2  形態(tài)解析  5.3  構(gòu)想與創(chuàng)意  5.4  畫面的主題演繹6  抽象形態(tài)、符號(hào)形態(tài)研究  6.1  視覺元素的采集和凝練  6.2  意象形態(tài)的聯(lián)想  6.3  抽象形態(tài)的聯(lián)想  6.4  藝術(shù)設(shè)計(jì)中的“形”之特性  6.5  形態(tài)設(shè)計(jì)原則7  世界著名畫家及其作品賞析參考文獻(xiàn)后記

章節(jié)摘錄

　　例如1912年10月在阿姆斯特丹舉辦的“近代美術(shù)聯(lián)展”中，蒙德里安送展了一幅《開花的蘋果樹》，依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進(jìn)一步簡(jiǎn)化，而幾乎成為圖案的象征。我們可以看到，樹干與枝權(quán)變成了直線和弧線，它們相互交錯(cuò)，產(chǎn)生某種特別的律動(dòng)感。色彩則采用了柔美的淡綠、淡黃色系，給人輕快和愉悅之感。畫面上，樹的基本形態(tài)其實(shí)已經(jīng)消失在一種黑色線條的網(wǎng)格之中，整個(gè)畫面都被網(wǎng)格籠罩著，顯示出中間稠密而四周逐漸疏松的構(gòu)成秩序。這種手法在蒙德里安以后的作品中經(jīng)常出現(xiàn)。盡管蒙德里安這一時(shí)期的藝術(shù)處于立體主義的翼影下，但其作品仍然顯示了他自己的獨(dú)特個(gè)性?？梢哉f(shuō)，他是立體派的“發(fā)揚(yáng)者”，而不是模仿者。蒙德里安堅(jiān)持以純正面形式表現(xiàn)主題，簡(jiǎn)化物體的自然形式直至純粹本質(zhì)這種方法對(duì)于我們做抽象造型有著很大的啟示作用（圖6-51、圖6-521）?！　≡谶@種無(wú)法辨認(rèn)出任何具體自然物象的藝術(shù)作品中，我們雖然不能辨認(rèn)出客觀的人物、動(dòng)植物或者風(fēng)景，但我們能夠從畫面的方形、圓形、不規(guī)則形以及它們的結(jié)構(gòu)方式中體會(huì)作品的形式美感和藝術(shù)性?！　?.3.1 從客觀物象到抽象　　具象與抽象之間沒有絕對(duì)的概念和界限，二者在作品中也經(jīng)常呈現(xiàn)出相互依存的現(xiàn)象，具體作品也存在形式與內(nèi)容的對(duì)立統(tǒng)一。在具象繪畫中，形式手法本身已經(jīng)體現(xiàn)出一種意味，給欣賞者留下意味深長(zhǎng)的想象空間。所謂一覽無(wú)余的藝術(shù)是索然無(wú)味的。中國(guó)畫講究筆墨藝術(shù)，而筆墨的運(yùn)用既能體現(xiàn)自然之景、畫中之景相交融，又能在具象中體現(xiàn)一種抽象意味。而抽象作品也不是單純地將色彩、線條等因素?zé)o意義地組合，它也必須依賴一定的形象因素。對(duì)諸如色彩、點(diǎn)、線條等因素的組合我們甚至道不出它們究竟是一個(gè)什么形狀或圖形。但我們總能感覺到它通過(guò)一塊色彩顯現(xiàn)出一個(gè)活生生的人物，從一個(gè)線條中體現(xiàn)出生命的律動(dòng)，并體味出一種具象的物質(zhì)意義。可以說(shuō)這些色彩和線條被作者賦予了感情與生命，使人感悟到一種隱喻的抽象美?！　　?/pre>








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