審美

內(nèi)容概要

　　藝術批評者不是法官，但是必須在評價藝術作品的時候講出情理并且講得合情合理，所謂曉之以理，動之以情，心服口服。因此，批評者既要顧及到作者的原意，也要從文本出發(fā)；既要尊重歷史，也要尊重當代讀者。這就使藝術批評變成一種非常細致而又專業(yè)化的工作。生活里，我們都有這樣的民主權利，表達對某一種作品或好或壞的主觀判斷，但要說出它為什么好或為什么不好，并不是一件容易的事。甚至，如果沒有對某一門藝術歷史的了解，你的判斷往往是錯誤的。你可以說你喜歡或不喜歡，但卻沒有能力判斷它是優(yōu)秀的還是失敗的，是創(chuàng)新還是模仿?！　∮捎谒囆g批評的難度，所以在浮躁的、商業(yè)原則無孔不入的時代，藝術批評缺位了、缺席了、扭曲了。面目全非的藝術批評被人們疑惑為就是做廣告、裝潢門面、引（誤）導消費?！　∵@就回到了開始的那個問題：藝術理論和藝術批評有什么用？　　對于人們的衣食住行而言，藝術無用。但是，我們的古人早就說過：無用之用乃有至用！要想獲得健康的精神食糧，藝術理論制定著達到合格與優(yōu)秀的標準，藝術批評掌握著“美的尺度”的合理運用?！　≡谖覀冞@個崇尚“酷”的時代里，還流行著矯情、偽飾虛張、乖僻、殘忍、血腥、引誘、感官刺激、背叛以及背叛后的快感，它們與崇高、英雄、正義、優(yōu)美愛情和浩然之氣、慷慨之氣、藝術的美感無緣。因此，我覺得在當代藝術中滲透著一股“以丑為美”的洶涌洪流。當人們不屬于談美的時候，或者把藝術的審美本質(zhì)論丑化為、簡單化為形式主義或唯美主義的時候，認為美會狹隘化藝術、脆弱化藝術、娛樂化藝術的時候，我卻要不合時宜地說：審美是藝術的向度。即藝術的審美性和審美價值是藝術的未來方向、經(jīng)緯交織的維度?！　‘斀袼囆g的發(fā)展，如滾滾洪流，浩浩蕩蕩，茫無涯際又潮起潮落，有噴薄的朝霞，也有蕭蕭的落葉。榮枯之間，凸顯著嚴峻的法度面孔，而又有誰能參透這無情裁決背后的奧秘？

作者簡介

孫偉科，中國藝術研究院藝術學博士。歷任云南藝術學院教授、《云南藝術學院學報》常務副主編、中國藝術研究院教授等，曾有《藝術與審美——藝術美學論集》、《藝術美學導論》出版，發(fā)表學術論文90余篇，研究領域涉及藝術學、美學、現(xiàn)代文學、紅學等。多次榮獲各種社會科學科研獎與文學評論獎。

書籍目錄

杏壇拈花（總序）自序藝術評論集　藝術批評的當代課題　審美評價的現(xiàn)代意義　藝術創(chuàng)作中的民族化問題　“文學是人學”的理論循環(huán)　審美追求：感官化還是感性化？　我國文化體制改革問題的理論思考　藝術美學在20世紀的中國的確立與發(fā)展　提升藝術學科，滿足藝術教育發(fā)展的時代需求——在“藝術學學科定位與學科發(fā)展”全國藝術理論研討會上的發(fā)言　魯迅的多元化闡釋與政治學解讀　文化發(fā)展的均衡論與國家文化主權——孟曉駟著《文化經(jīng)濟學思維：物質(zhì)與文化均衡發(fā)展分析》讀后感　轉(zhuǎn)型時期美學思想研究的學術啟示——評金雅的《梁啟超美學思想研究》　促進文藝生產(chǎn)與消費的良性循環(huán)《紅樓夢》嘗試集　主題預設•敘事張力•意圖轉(zhuǎn)移　審美現(xiàn)代性與《紅樓夢》的意蘊闡釋　《紅樓夢》與詩性智慧　評“流言家”的紅學　《紅樓夢》是什么——從劉心武的電視講座說起　《紅樓夢》中的石頭神話　《紅樓夢》的2005年　紅樓二尤　關于襲人形象的評價問題　紅學中人物評價的方法論評析　1954年的紅學風景線——讀孫玉明的《紅學：1954》有感　紅學研究中一般方法與特殊方法之間的關系后記

章節(jié)摘錄

審美評價的現(xiàn)代意義美學評價的有效與失效新時期以來，為了對抗以往文藝政治化和將藝術哲學化、認識論化的傾向，人們提出了藝術的審美本質(zhì)與對藝術的美的評價問題。一時間，美學經(jīng)過十幾年的沉寂，再次成為人們關注的焦點。人們都記得1979年以后，結合著馬克思的（1844年哲學政治經(jīng)濟學手稿》的研究，所形成的美學熱，一度將審美看成是藝術的、毋庸置疑的天然本質(zhì)。把藝術看成是審美現(xiàn)象，把藝術的目的定義為是為滿足人們審美需要服務的這一認識，逐步深入人心。是的，一個時期藝術創(chuàng)作，出現(xiàn)了形式實驗、文化尋根、人性展示、精神探秘、夢境描繪等傾向的作品，藝術思潮向人道主義和表現(xiàn)主義靠攏。毋庸諱言，在這一前提下，藝術狀況掙脫了種種清規(guī)戒律的束縛，藝術表現(xiàn)的廣度和藝術發(fā)展的繁榮呈現(xiàn)前所未有的快速演進與展開的勢頭。在這種情況下，漸漸地人們形成了這樣一種認識：似乎擺脫了政治依附的作品就是審美的作品，有形式創(chuàng)新的作品就是美學的作品。美的規(guī)定成為藝術的最高規(guī)定和最本質(zhì)規(guī)定。20世紀80年代，沒有人懷疑這種提法，甚至當有人批評這種提法時，馬上就會被懷疑為是極左主義的信徒。其實，從歷史來看，猜疑美與藝術合二為一的關系，甚至不承認二者之間天然相連的關系，這種懷疑與觀點早已存在了。在1954年英國出版的《藝術的真諦》中，作者赫·里德認為：美是存在于我們感性知覺里諸形式關系的整一性。里德從形式主義的觀點來看待美，得出結論說“無論我們是從歷史角度（藝術的沿革），還是從社會學角度（目前世界各地現(xiàn)存的藝術形態(tài)）來看這個問題，我們都將會發(fā)現(xiàn)藝術無論在過去還是現(xiàn)在，常常是一件不美的東西”。

圖書封面

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