影視鑒賞與影評寫作

內(nèi)容概要

從20世紀80年代開始，影視傳播在中國逐漸成為一門顯學。盡管在學術界其研究規(guī)模、廣度及深度尚有待進一步的開掘，但在實際傳播過程中，電影和電視的迅猛發(fā)展卻是大家有目共睹、感同身受的。影視藝術不僅贏得了最廣泛的受眾的青睞，以前所未有的傳播幅度和力度，影響著現(xiàn)實的社會生活、文化結構、價值趨向和審美習慣等，而且作為一種融現(xiàn)代技術與藝術為一體的朝陽產(chǎn)業(yè)，它開辟了一個蓬勃興旺的視聽時代。這種情形引發(fā)了一系列的變化：一方面，影視藝術以無法阻擋的力量和最日常化的方式，介入了人們的生活，實踐著與受眾近距離的交流，從而成為人們最熟悉、最親近的藝術樣式；另一方面，伴隨這種發(fā)展態(tài)勢，影視藝術正式躋身各類高等學校，成為具有廣闊發(fā)展空間和強大現(xiàn)實生命力的新興學科，并吸引了無數(shù)滿懷好奇、激情和理想的年輕學子。而在為數(shù)眾多的中小學，影視藝術作為審美教育的重要內(nèi)容和有效手段同樣得到了普遍推廣，影視傳播已是素質教育的重要組成部分。最為重要的是，上世紀80年代以來出生的青少年是與當代影視藝術相伴成長起來的，他們深受影視藝術的影響，同時充當著影像時代的急先鋒。因此，從某種意義上說，研究影視藝術、推動影視教育不僅是一種客觀現(xiàn)實，而且是一種時代趨勢。    本書是“走進藝術殿堂高考高分寶典”之一，該書旨在幫助考生提高影視審美素養(yǎng)及寫作能力。它從審美的角度，著重闡述了鑒賞影視藝術的具體途徑和主要方法。同時，針對考生在影視鑒賞過程中普遍存在的問題，進行了具體細致的分析，提出了行之有效的對策。全書立足影視鑒賞與影評寫作實際，論述深入淺出，行文通俗易懂，對影視愛好者，尤其是廣播影視藝術專業(yè)的應試者具有極高的參考價值。

書籍目錄

前言
審美基礎篇
第一章  影像
  第一節(jié)  鏡頭元素
    一、景別
    二、角度
    三、運動
  第二節(jié)  造型元素
    一、光
    二、色彩
    三、構圖
第二章  聲音
  第一節(jié)  影視聲音的構成
    一、說白
    二、音樂
    三、音響
  第二節(jié)  影視聲音的功能
    一、敘事的功能
    二、刻畫人物的功能
    三、渲染的功能
    四、抒情的功能
    五、組接時空的功能
    六、營造節(jié)奏的功能
  第三節(jié)  影視聲畫的關系
    一、聲音和畫面的關系
    二、聲畫結合的方法
第三章  蒙太奇
  第一節(jié)  蒙太奇的基本含義
    一、影視創(chuàng)作手法
    二、影視創(chuàng)作原理
  第二節(jié)  蒙太奇的類型及特征
    一、敘事蒙太奇
    二、表現(xiàn)蒙太奇
  第三節(jié)  蒙太奇的主要功能
    一、敘述故事
    二、抒情寫意
    三、創(chuàng)造時空
影視鑒賞篇
第四章  影視鑒賞特點
  第一節(jié)  影視鑒賞與看電影、看電視的區(qū)別
    一、電影、電視及觀眾的特點
    二、良好的接受心理狀態(tài)
    三、相關知識的積累
  第二節(jié)  影視鑒賞與觀后感的區(qū)別
    一、身份與心態(tài)的不同
    二、內(nèi)容的不同
    三、方法的不同
第五章  影視劇作的把握
  第一節(jié)  劇作基本構成要素
    一、事件
    二、人物
    三、主題
  第二節(jié)  劇作敘事藝術
    一、情節(jié)
    二、細節(jié)
    三、結構
第六章  影視語言的分析
  第一節(jié)  空間設計
    一、空間的選擇
    二、空間的結構
  第二節(jié)  鏡頭調(diào)度
    一、場面設計
    二、場面調(diào)度
  第三節(jié)  色彩造型
    一、色彩關系
    二、色彩結構
    三、色彩造型
實戰(zhàn)解析篇
第七章  例文解析
  第一節(jié)  優(yōu)秀類例文解析
  第二節(jié)  良好類例文解析
  第三節(jié)  中等類例文解析
第八章  陋習與對策
  第一節(jié)  從頭說起，夾敘夾議——缺乏鮮明的論點
  第二節(jié)  面面俱到，蜻蜓點水——缺乏獨特的角度
  第三節(jié)  信筆游走，雞零狗碎——缺乏嚴密的邏輯
  第四節(jié)  下筆千言，離題萬里——缺乏嚴格的審題
附錄1  
  2009年全國部分高校影視藝術專業(yè)招生一覽表
附錄2  
  第一部分  影視藝術類專業(yè)考試影評試題選編
    一、影評寫作
    二、影片分析
  第二部分  2006—2009年部分高校影視藝術類專業(yè)影評考試真題

章節(jié)摘錄

從專業(yè)角度定義，景別通常指的是由于攝影機或攝像機的鏡頭與被拍攝物距離的遠近而形成的某種視野，用以表現(xiàn)被攝主體與環(huán)境的各種關系。而實際上，景別是我們?nèi)粘Ｉ钪杏^察事物的經(jīng)驗的體現(xiàn)。根據(jù)我們所在的空間以及觀察距離的遠近，我們看到的是遠近不同的景象。常見的景別就是按照這種現(xiàn)象進行劃分的，大體有以下幾種：1.遠景遠景指的是那些遠距離拍攝、視野比較開闊的鏡頭。它展示的是“大漠孤煙直，長河落日圓”的景象，具有寫景抒情、營造特定氣氛或氣勢的作用。許多現(xiàn)代影視作品就運用遠景來造就某種創(chuàng)作風格。如侯孝賢的《童年往事》、霍建起的《那山那人那狗》、伊朗導演阿巴斯的《生生長流》等。同時，遠景也具有展示人物行為、突出敘事的功能。不少傳統(tǒng)的電影、電視劇都習慣用遠景作為導入手段，漸次展開故事、環(huán)境或人物。《湘女蕭蕭》、《良家婦女》都是這樣。從總體上看，遠景既能抒情又能敘事，呈現(xiàn)出的是虛實相間的特點。2.全景全景展示的是處在特定環(huán)境中的完整的主體形象或特定的敘事空間。從影像的整體視覺效果看，人物是全景畫面的中心，著意展示的是人物完整的形象、形體動作及動作范圍等，環(huán)境空間是一種造型的必要背景和補充，交代出人物和空間環(huán)境的關系。觀眾通過全景對拍攝對象（主體及其環(huán)境）形成整體的認識。3.中景中景是由被拍攝主體的主要部分所構成的鏡頭。按照人們的視覺習慣，視野所及通常是人物膝蓋以上部分。從鏡頭表現(xiàn)內(nèi)容看，中景展示的主要是人物上肢的動作、人物與人物的關系等，強調(diào)的是動作性和故事性。但中景和全景的敘事性又有不同。如果說全景突出的是“敘述”的效果，那么中景顯然側重于“描寫”，突出的是人物事件的“焦點”，動作連貫，關系豐富。因此，中景的感染力很強，往往能有效地吸引觀眾的注意力。需要特別說明的是，中景在電視作品中運用特別廣泛，這與電視屏幕的物質特性有關。與電影的銀幕面積相比，一般的電視屏幕小了許多，而且電視作為家庭媒介還要突出親近性，中景正好切合了這些特點，在刻畫人物動作、展示情節(jié)的時候，顯得自然、親切、協(xié)調(diào)，非常富有生活氣息。

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《影視鑒賞與影評寫作(第2版)》：廣播影視藝術輔導系列叢書。

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