高考藝術類專業(yè)測試實用教程之編導卷

內容概要

本書第一大特點是具有極強的實用性。由于作者大都參加過影視專業(yè)測試及閱卷或招生工作，對于影視專業(yè)的現(xiàn)狀、動態(tài)、考試要求及注意事項了如指掌。針對考生具體的知識結構特點，以因材施教為宗旨，大到影視專業(yè)理論，小到面試的微小細節(jié)，都融入了編寫人員的理解和心得，融入了自己切身的體會和經驗。這是本套書與一般同類輔導書的最大區(qū)別。    本書另一特點是科學性與系統(tǒng)性。全書分編導與播音主持兩卷，每卷均由九章構成，基本涵蓋了高考藝術類編導和播音主持專業(yè)測試方方面面的內容，十分周全與細致。如：編導卷開篇第一章“走進影視藝術”，涉及中外廣播、影視的發(fā)展簡史，可以使考生了解幾種藝術形式的發(fā)展脈絡，同時簡略地介紹了影視藝術的基本特征，對于考生更好地學習本專業(yè)具有良好的鋪墊作用。在第二章“認識編導專業(yè)”里作者結合自己多年媒體工作的經驗，為考生介紹了影視編導的職業(yè)特征、素質要求及未來就業(yè)的方向，使考生對這個專業(yè)有更深入的了解?！八囆g常識”一章是針對面試中所涉及的文藝常識而編寫的輔導材料，囊括了影視、文學、戲劇、戲曲、音樂、美術等方面的基礎知識。由于篇幅的原因，難免掛一漏萬，我們編寫的宗旨是重點突出，簡練易記。

書籍目錄

前言第一章　走近影視藝術　第一節(jié)　中外電影簡史　第二節(jié)　中外電視簡史　第三節(jié)　電影、電視藝術的審美特征第二章　認識編導專業(yè)　第一節(jié)　什么是影視編導　第二節(jié)　編導的職業(yè)特征　第三節(jié)　你適合做編導嗎　第四節(jié)　編導專業(yè)簡介第三章　文學藝術常識　第一節(jié)　文學基本常識　第二節(jié)　音樂、美術等基本常識　第三節(jié)　戲劇、戲曲、曲藝基本常識　第四節(jié)　電影、電視基本常識　附錄：文化藝術基礎知識測試題第四章　面試面面觀　第一節(jié)　面試的重要性　第二節(jié)　面試需注意的儀態(tài)　第三節(jié)　調整好心態(tài)的手段　第四節(jié)　如何自我介紹　第五節(jié)　如何準備現(xiàn)場評述　第六節(jié)　如何應對評委提問第五章　才藝展示　第一節(jié)　才藝展示的目的與項目選擇　第二節(jié)　朗誦技巧　第三節(jié)　聲樂及其他才藝展示項目第六章　畫面語言簡介　第一節(jié)　畫面語言的特征與構成　第二節(jié)　影像　第三節(jié)　聲音　第四節(jié)　蒙太奇第七章　怎樣用畫面語言編寫故事　第一節(jié)　故事的構成　第二節(jié)　如何用畫面語言講故事　第三節(jié)　畫面語言寫故事的幾種格式　第四節(jié)　常見的幾種命題方式　第五節(jié)　訓練方法與例文評析第八章　電視節(jié)目分析　第一節(jié)　電視欄目的分類　第二節(jié)　新聞類　第三節(jié)　服務類　第四節(jié)　談話類　第五節(jié)　體育類  第六節(jié)　法制類  第七節(jié)　綜藝娛樂類  第八節(jié)　音樂電視  第九節(jié)　電視廣告  第十節(jié)　電視劇第九章　影評寫作　第一節(jié)　影評的概念及評論標準　第二節(jié)　影評考試的目的和要求　第三節(jié)　影評考試的四項原則和十大注意事項　第四節(jié)　影評的模式與類型　第五節(jié)　考試影片類型及影評寫作特點　第六節(jié)　影評寫作的通用模式附錄一：2009年全國主要高校藝術專業(yè)招生簡章　附錄二：藝術院校大觀附錄三：2008年部分院?？荚噧热菖c形式附錄四：部分院校歷年考試題參考書目后記

章節(jié)摘錄

　　第一章　走近影視藝術　　第一節(jié)　中外電影簡史　　在影視專業(yè)的考試中，經常會考到一些經典電影或電影大師的創(chuàng)作風格，而了解一部影片或影片創(chuàng)作者所處的時代背景、美學流派和藝術思潮以及在電影史上的地位，都會對考生在深刻了解這部電影方面有所幫助。即使是一部當代電影，它也不是憑空而來的，必定是對以往的電影傳統(tǒng)有所傳承、有所借鑒、有所創(chuàng)新。這些都需要我們對電影的歷史有大致的了解。因此，本節(jié)我們將對百年電影的歷史進行簡單的介紹?！　∫弧㈦娪暗恼Q生　　1.“電影之父”——盧米埃爾兄弟　令人眼花繚亂的電影畫面在今天的觀眾眼中是習以為常的了，可是在1895年，當銀幕上第一列火車迎面駛來時，坐在前排的觀眾卻聲尖叫著逃離座位。電影這項新發(fā)明，給整個世界帶來了難以想象的驚喜?！　?895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的一個咖啡館里，放映了總題為《工廠的大門》的l2部短片。這一天被公認為世界電影的誕生日。盧米埃爾兄弟是世界電影的先驅，他們拍攝并且放映了電影史上第一批標志著初期電影最高水平的影片，開創(chuàng)了電影真正的歷史。他們堅持“從現(xiàn)實生活中捕捉自然景觀”的拍攝原則，展現(xiàn)電影真實地再現(xiàn)現(xiàn)實生活的能力，并把它用到極致，由此確立了電影的寫實主義風格?！　?.喬治·梅里愛的“銀幕戲劇”　　另一位早期電影的先驅法國人喬治·梅里愛是一名魔術師。有一次，他在巴黎歌劇院廣場拍片，當一輛馬車駛過時，不巧攝影機出了故障，膠片被掛住而停止了運轉，過了一會兒，修好的攝影機恢復了運轉，而此時攝影機前駛過的是一輛靈車。于是在放映這部電影時，行駛的馬車就忽然變成了靈車。這個偶然的發(fā)現(xiàn)使梅里愛茅塞頓開，他由此發(fā)明了“停機再拍”的特技。比如，在《貴婦人的失蹤》一片中，坐在椅子上的貴婦人突然消失了，梅里愛就是運用了“停機再拍”的電影特技。梅里愛還發(fā)現(xiàn)了其他許多有奇妙效果的電影特技，這些特技一直沿用至今，梅里愛還搭建了世界上最早的攝影棚。1902年，他拍攝了電影史上最早的科幻片《月球旅行記》?！　∵@些早期的電影大多數(shù)都是由一個鏡頭構成，攝影機都被固定在一個固定的位置上。電影在這個時期還沒有形成自己的語言?！　?.大衛(wèi)·格里菲斯　　美國人大衛(wèi)·格里菲斯是電影藝術史上第一個偉大的藝術家。他對電影的最大貢獻是他創(chuàng)造了剪輯。1915年，格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》，這部影片標志著電影真正成為了一門獨立的藝術。影片長達3個小時，開創(chuàng)了電影史上史詩巨片的先河。格里菲斯運用平行剪輯創(chuàng)造了有史以來最激動人心的高潮段落，人們把這種平行救援的剪輯方法，稱為格里菲斯的“最后一分鐘營救”?！　?916年，格里菲斯又推出另一部更為雄心勃勃的史詩巨作《黨同伐異》。但是，由于這部電影遠遠超出當時觀眾的欣賞能力，因此票房慘敗，格里菲斯一生都在償還《黨同伐異》欠下的巨額債務?！　「窭锓扑故请娪八囆g真正的奠基人。通過蒙太奇剪輯進行敘事，不同景別也承擔了不同的敘事功能。如在表現(xiàn)林肯遇刺時，通過刺客手拿槍的特寫與林肯觀看戲劇的鏡頭交叉剪輯，制造一種緊張的氣氛。從格里菲斯那里開始，電影成為一種具有豐富表現(xiàn)力的藝術?！　《?、無聲電影時期　　1.查理·卓別林　　在無聲電影發(fā)展的30年里，喜劇電影始終占據著統(tǒng)治地位。這里我們不得不提偉大的喜劇電影大師查理·卓別林，他和同時期的一批喜劇電影大師把美國電影的品質真正提升到了一流藝術的行列中。卓別林最了不起的是他博大的人道主義立場，他的影片具有一種感動心靈的力量。有人把他的喜劇概括為“帶淚的微笑”，十分準確?！　∽縿e林的代表作有《淘金記》（1925）、《城市之光》（1931）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《凡爾杜先生》（1947）和《舞臺生涯》（1952）等?！　∽縿e林電影的主人公大都是一些窮困潦倒的小人物，這些人自尊、善良，雖然貧窮卻依然有著樂觀的心態(tài)。但是在冷酷的社會環(huán)境下，他們雖然努力工作卻得不到應有的回報，往往都是悲劇的命運。卓別林用極富幽默感的表演方式對資本主義的荒謬做了刻薄而深刻的揭露，同時又贊美了“小人物”的人性美，從而使他的電影具有了深刻的思想意義而遠遠高出同時代的其他喜劇電影?！　?.前蘇聯(lián)蒙太奇學派與愛森斯坦.　　蒙太奇是法文montage的音譯，原本是建筑學上的用語，意為裝配、安裝。后引申到電影領域，是所有剪輯的統(tǒng)稱。第一次世界大戰(zhàn)后，蘇聯(lián)電影藝術家在一系列實驗的基礎上把蒙太奇發(fā)展成為一套完整的電影理論體系，進而形成蘇聯(lián)蒙太奇學派。蒙太奇學派的代表人物是庫里肖夫、普多夫金和愛森斯坦?！　炖镄し蚴请娪皩W院的教授，他在“實驗工作室”做了一系列的剪輯實驗，其中一個最著名的便是“庫里肖夫”效應的實驗：庫里肖夫把沙俄時期最著名的男演員莫茲尤辛面無表情的特寫鏡頭分別與另外三個鏡頭：一盤湯、棺材里的老年婦女的尸體和女孩子玩玩具連接在一起，觀眾則分別從莫茲尤辛的臉上看到了饑餓、悲傷和慈祥。庫里肖夫意在通過實驗說明單個鏡頭是沒有含義的，只有與其他鏡頭組接在一起才能產生完整的含義。　　1925年，愛森斯坦導演了他的代表作《戰(zhàn)艦波將金號》。影片講述了1905年，波將金號戰(zhàn)艦上的水兵因抱怨伙食太差而遭軍官擊斃，由此引發(fā)叛變。軍艦開到奧德薩階梯接受人民的食物補給，但步兵趕到鎮(zhèn)壓，發(fā)生了階梯上的大屠殺。這部影片以澎湃的激情歌頌了起義的士兵和敖德薩的革命群眾，在表現(xiàn)形式上也有許多創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)，尤其是影片中的“敖德薩階梯”屠殺的段落，堪稱是運用蒙太奇結構最經典的段落，愛森斯坦將群眾的奔跑、沙皇士兵的逼近、嬰兒車的滑動和懷抱死去孩子的母親逆流而上等一系列動作鏡頭分解，進行了節(jié)奏性的剪輯，使影片造成了延時效應，擴大了影片的空間效果，強化了影片的情緒，形成了巨大的視覺沖擊力。愛森斯坦在他多年研究的基礎上提出雜耍蒙太奇的概念，其含義就是通過兩個互相沖突的鏡頭組接在一起，產生一種驚人的效果?！　?927年，愛森斯坦拍攝了《十月》，進一步發(fā)展了他的蒙太奇理論。被稱為“理性蒙太奇”。愛森斯坦認為蒙太奇既可以用來敘事，也可以進行理性思考，他甚至打算把《資本論》搬上銀幕。愛森斯坦在他半個多世紀的電影生涯中，從理論到創(chuàng)作，都為電影藝術做出了不可磨滅的豐功偉績?！　×硪晃幻商胬碚摯髱熓瞧斩喾蚪?。他的電影代表作是根據高爾基同名小說改編的《母親》?！　∪⒔浀浜萌R塢時期（1926—1945）　　1.有聲片的興起和彩色片時代　　上世紀20年代末期，聲音的進入使電影由純視覺藝術發(fā)展成為視聽藝術。1927年的音樂故事片《爵士歌手》標志著有聲電影的誕生。聲音進入電影也催生了好萊塢的最后一個電影類型——歌舞片?！　?935年，世界上第一部彩色電影《浮華世界》在美國誕生，電影由此進入到一個有聲有色的時代?！　?.經典好萊塢電影　　“好萊塢”（Hollywood）的英文原意是冬青樹，是一個位于美國加利福尼亞州洛杉磯市西北部的小鎮(zhèn)，這里日光充裕，風景秀麗，是電拍攝理想的外景地。到了上世紀20年代，好萊塢已經成為一座名副其實的電影城。好萊塢不但是美國電影的代名詞，也是一種商業(yè)性電影的代表。20年代好萊塢已經建立起一整套充滿商業(yè)氣息的生產和藝術體制，其中包括大制片廠制、明星制和類型片這三大法寶?！　≈破瑥S制主要體現(xiàn)在高度精細的組織分工、制片人專權和明星制上。在這種體制下拍攝電影，導演沒有任何創(chuàng)作權，一切都完全服從于制片人的意志，而制片人往往是那些不懂電影的金融巨頭，他們拍攝電影唯一的出發(fā)點就是賺錢。因此對于尖銳的題材或者突出的個性都一概無情扼殺。其結果是這些耗費巨資生產出來的電影大都是千篇一律的商品?！　∶餍侵埔彩呛萌R塢賺錢的一大秘訣。精明的制片人發(fā)現(xiàn)，觀眾可能會因為喜歡某個演員而走進影院，因此他們不惜花大價錢包裝電影明星，在好萊塢全盛時期，演員具有至高無上的特權，他們可以選擇化妝師甚至導演，而明星解雇導演的事情在當時也時有發(fā)生。全盛時期的好萊塢涌現(xiàn)出許多至今仍為人津津樂道的電影明星，如英格麗·褒曼、格麗泰·嘉寶、費·雯麗、奧黛麗·赫本、格里高利·派克等?！　☆愋推窃谥破瑥S制度下形成和發(fā)展起來的。上世紀20年代末已經初具規(guī)模的電影類型有：西部片、喜劇片、強盜片、恐怖片、歌舞片和戰(zhàn)爭片等。到了三四十年代，好萊塢迎來了全盛時期?！　∠旅娼榻B幾種主要的電影類型?！　「栉杵骸　「栉杵敲绹钍軞g迎的類型片種之一，它是伴隨著有聲電影的出現(xiàn)而誕生的。

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