交響音樂欣賞

內(nèi)容概要

本書是“中小學音樂知識文庫”系列之一，能為廣大愛好音樂的中小學生及其教師，在獲取音樂知識，進而在更深領略音樂藝術妙處、熱愛音樂藝術中發(fā)揮積極作用，并產(chǎn)生廣泛的影響。
本書在內(nèi)容編排上圖文并茂，增強直觀性和可看性；文字上深入淺出、通俗易懂，并盡可能生動有趣，使得讀者好讀、愛讀，從而能真正起到傳播音樂知識的作用。

書籍目錄

學會聽交響音樂
交響曲的形式
海頓的《驚愕交響曲》
莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》序曲
莫扎特的《第四十交響曲》
貝多芬的《哀格蒙特序曲》
貝多芬的《第五交響曲》
韋伯的歌劇《自由射手》序曲
舒伯特的《未完成交響曲》
門德爾松的《仲夏夜之夢》序曲
柏遼茲的《幻想交響曲》
李斯特和他的交響詩《前奏曲》
瓦格納的歌劇序曲《紐倫堡的名歌手》
勃拉姆斯的《第一交響曲》
斯美塔那的《沃爾塔瓦河》
德沃夏克的《新大陸交響曲》
柴可夫斯基的《悲愴交響曲》
馬勒的《第四交響曲》
理查·施特勞斯的《梯爾的惡作劇》
德彪西的《牧神午后序曲》

章節(jié)摘錄

　　交響曲的形式在西方音樂上千年的歷史發(fā)展中，交響曲不是一下子就形成的。它作為一種大型的器樂套曲形式，經(jīng)歷了好幾百年的發(fā)展是許多音樂家不斷創(chuàng)作、實踐和探索的結晶在古代和中世紀的歐洲，器樂是同歌唱、舞蹈結合在一起的，吹、拉、彈各種樂器基本上是在為“唱”起著伴奏的作用后來，一種或幾種樂器獨立地奏起了歌唱的旋律，它起初是簡單的、對聲樂的模仿，之后就具備更多的器樂特性，盡管它們那時篇幅還不太長，也并不復雜到了文藝復興時期，器樂音樂有了飛速的發(fā)展，形成了自己較為獨立的形式。多種樂器的合奏形式在意大利的威尼斯時興開來，17世紀產(chǎn)生于意大利、爾后遍及歐洲的新音樂體裁--歌劇，為器樂合奏提供了更廣闊的天地。除去劇中為歌唱伴奏以外，在歌劇開始前，有獨立的器樂合奏作為引子（序曲）；在劇中間，也有器樂合奏作為間奏。在交響樂發(fā)展史上，歌劇序曲就成為交響套曲的雛型，它的包含速度對比的多段落結構，與后來的交響曲結構近似。當時最流行的“意大利式”歌劇序曲，速度結構是快、慢、快，而“法國式”歌劇序曲則是慢、快、慢。前者的第二個快速段落又常采用舞曲形式同一時期，其他的器樂獨奏或重奏形式（如小提琴、大提琴、古鋼琴等），也具備了這種多段性和舞曲性，這些器樂曲由不同速度、節(jié)拍等手法形成的性質(zhì)各異的音樂段落構成。比如意大利作曲家塔蒂尼寫的著名小提琴曲《魔鬼的顫音》，用的是當時流行的器樂曲形式--三重奏鳴曲，它的幾個不同段落包括了小廣板、強有力的快板、莊嚴的速度、活躍的快板及慢板等速度和表情。而用各種各樣的流行舞曲體裁來進行創(chuàng)作更是當時作曲家所喜愛的方式，或為舞臺上的芭蕾舞伴奏，或作為獨立的器樂曲，如小步舞曲（Menuet）、回旋曲（Rondeau）、布列舞曲（Bourree）等，都成了器樂曲的形式名稱法國作曲家?guī)觳刺m用17、18世紀歐洲最流行的古鋼琴創(chuàng)作的古典組曲，就是由速度、節(jié)拍、性質(zhì)不盡相同的各國舞曲（德國的阿勒曼德舞曲、法國的庫朗特舞曲、意大利的薩拉班德舞曲等）結構而成，這些舞曲的結構和性質(zhì)，后來被交響套曲形式所包容總之，各種多段結構的器樂曲形式對交響套曲的形成都起了重要的作用。當時人們稱這些序曲和器樂曲為“sinfonia”，即后來對交響曲的定名。18世紀中葉，歌劇序曲開始從劇院搬到音樂廳單獨演奏，一時間，歐洲掀起了創(chuàng)作與演奏sinfonia，這種獨立的管弦樂曲的風潮。巴赫的兒子，北德樂派的K-P-E.巴赫和波希米亞的曼海姆樂派就是其中的佼佼者。他們創(chuàng)作的交響曲雖然并不規(guī)范，但在樂章之間的對比、樂章內(nèi)部的發(fā)展手法等方面，成為古典交響曲的先聲。曼海姆樂派的樂隊以編制規(guī)模完備、演奏水平不同凡響而享譽歐洲。當時有位音樂學者這樣描述道：“世上的樂隊沒有比曼海姆的樂隊演奏得更好的，它的‘強音’有如雷鳴，它的‘漸強’有如瀑布，它的‘漸弱’有如向遠處潺潺流去的明澈小川，它的‘輕音’有如春天的私語?！边@些成功的演出，激起歐洲各國作曲家創(chuàng)作交響曲的欲望，并提供了大量實踐的機會　　……

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