出版時間:2008-8 出版社:中央音樂學院出版社 作者:沈陽音樂學院學報編委會 編 頁數(shù):1117 字數(shù):120000
內(nèi)容概要
沈陽音樂學院學報負責人告訴我,要我為沈陽音樂學院學報《樂府新聲》——《百期學術(shù)論文集萃》作序,對此,我深感惶恐,推脫再三,其中也摻著有自知之明的意思。但他們說,希望找一個能比較客觀看問題的人來寫,想到以我中央音樂學院教授和沈陽音樂學院《樂府新聲》特邀副主編的雙重身份,也還算“靠譜”,才欣然領命。 沈陽音樂學院具有光榮的革命歷史傳統(tǒng)。她是在延安魯迅藝術(shù)學院及后來的東北魯迅文藝學院音樂系基礎上建立的全國著名音樂學院之一。不僅為國家培養(yǎng)了大批人才,還出版過多種民間音樂書譜,對全國的民族音樂建設影響深遠。改革開放以來,沈陽音樂學院更煥發(fā)了青春。學報《樂府新聲》自1983年2月創(chuàng)刊至今已達百期。她在新的歷史時期,以嶄新的面貌彰顯出與時俱進、面向未來的寬廣視野,把學報建設成為東北地區(qū)最重要的高等藝術(shù)院校教學與科研成果的展視窗121和與國內(nèi)外音樂界進行廣泛信息交流的平臺。其理論研究的成果,已涉及到作曲技術(shù)理論、音樂學(音樂史學、音樂美學、音樂社會學、音樂文化學等)、民族音樂學(史學、戲曲、民歌、民族器樂等)、表演藝術(shù)、音樂教育、歌詞創(chuàng)作、舞蹈藝術(shù)等各個方面。為我國的高等音樂藝術(shù)教育和學術(shù)活動的蓬勃發(fā)展做出了貢獻。為了鞏固和加強對這一階段性的辦刊成果的宣傳,學報從這100期中精選了115篇文章薈萃成集,真是做了件很有意義的事。我想,這本書至少具有以下方面應該引起讀者注意: 首先,這本論文集中,做到了“以我為主”,即選入的沈陽音樂學院師生文章占61篇,并有一些鮮明的,由東北著名學者撰寫的、能深入反映東北地區(qū)音樂教育和東北地區(qū)民風民俗的音樂文章,使它占據(jù)了無可替代的歷史優(yōu)勢和東北地區(qū)特色。如其中涉及到的內(nèi)容有“魯藝”與中國大學精神塑造;劫夫創(chuàng)作的毛澤東詩詞歌曲;宋(金)、元、明、清時期中國說唱音樂的藝術(shù)形態(tài)研究;鄂倫春族薩滿音樂考證與研究;東北大鼓音樂的研究與改革;東北二人轉(zhuǎn)、東北民歌研究以及針對沈陽音樂學院自己創(chuàng)作的大型民族歌劇《蒼原》、清唱劇《遮不住的青山》的創(chuàng)作技法研究等。同時,學報將百期中來自全國各地的優(yōu)秀論文精選成集,又使它具備了內(nèi)容集中、信息量大的優(yōu)勢,從而使文集具有全國性代表意義。
書籍目錄
李吉提 序言作曲技術(shù)理論 孫振興 論音樂的民族風格與時代特點——試就旋律與和聲范圍論述 楊華 20世紀音樂中的節(jié)奏形態(tài) 魏廷格 江文也鋼琴作品風格的變化 谷成志 音樂句法結(jié)構(gòu)單位級別的判斷 寧爾 “有限——可變五聲性序列”的構(gòu)成原理及其類別 姜盛林 談瓦雷茲的長笛獨奏曲《密度21.5》的寫作技法 房曉敏 四象和聲語言 王進 調(diào)性思維的“范式轉(zhuǎn)換” 郭鳴 論馬琳巴獨奏《速率》的作曲技法——兼談約瑟夫·施萬特納創(chuàng)作技法的多元性 高佳佳 《紀念迪蘭·托馬斯》的音樂分析 印真 新時期中國音樂創(chuàng)作中復調(diào)微觀思維及微復調(diào)技法初探 胡凈波 關(guān)于琵琶協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》的結(jié)構(gòu)特征及表現(xiàn)手段 高虹 清唱劇《長恨歌》的旋律藝術(shù) 李吉提 關(guān)注中國現(xiàn)代音樂中的民族風格技術(shù) 姜萬通 混沌·分形與音樂關(guān)系的思索 王碩 對《春之祭》中音高組織材料的探究 曹家韻 音樂微觀分析不可或缺的環(huán)節(jié)——對樂逗劃分方法的再補充 韓焱 試析羅忠镕《第三弦樂四重奏》 范哲明 后序列主義音樂中調(diào)性與結(jié)構(gòu)因素的回歸——達拉皮科拉的鋼琴組曲《安娜莉貝拉的音樂筆記本》之序列與復調(diào)技法分析 王虹趙奪良 音樂語言“文字”新探——微觀結(jié)構(gòu)理論中的音樂語言“文字” 唐建平 分析與總結(jié) ——關(guān)于我近三年來的音樂創(chuàng)作 閆曉宇 潘德列茨基第二小提琴協(xié)奏曲《變形》分析研究 劉 暉對管弦樂法課程教學中普遍出現(xiàn)的部分現(xiàn)象與問題的探討與解析 郭新 模糊的調(diào)式與清晰的調(diào)性——拉威爾鋼琴三重奏第一樂章旋律與和聲的相互作用 姚恒璐 作曲教學中的音樂創(chuàng)作與創(chuàng)造能力的培養(yǎng) 劉旭娜 延承與突破——淺析斯克里亞賓《第四鋼琴奏鳴曲》 肖武雄 頻譜基礎(節(jié)選)——協(xié)和結(jié)構(gòu)與時間過渡 孫博 歌劇《蒼原》音樂創(chuàng)作中所體現(xiàn)的復調(diào)思維與技法 張巍 論節(jié)奏的定態(tài) 羅薇 印度音樂對于簡約主義音樂風格的影響 侯太勇 從《鬼戲》看譚盾創(chuàng)作中的解構(gòu)與重組……民族音樂表演藝術(shù)舞蹈藝術(shù)后記
章節(jié)摘錄
論音樂的民族風格與時代特點——試就旋律與和聲范圍論述 孫振興 世界上有成就的、為人民所喜愛的作曲家,他們的作品大部分具有顯明的民族風格,所以當代的中國作曲工作者在運用新的作曲技巧的同時,必然考慮怎樣體現(xiàn)民族風格的問題,以使自己所寫的作品既具有時代氣息,同時又具有自己本民族的風格?! ∮捎诮裉烊藗兊纳钆c過去相比,發(fā)生了很大的變化,作為藝術(shù)形式之一的音樂,必然將發(fā)生深刻的變化。它要求表現(xiàn)遠較過去復雜得多的思想感情,音響結(jié)構(gòu)遠較過去復雜與不協(xié)和,對傳統(tǒng)的音響結(jié)構(gòu)逐漸感到“厭倦”與“不耐煩”,對音樂作品提出更多的新的音響色彩要求,同時在結(jié)構(gòu)上提出更嚴格的邏輯要求(或完全放棄邏輯構(gòu)思)。這是時代進程中的必然現(xiàn)象。所謂時代特點正是這種積極探索中反映出來的。 我是首先在肯定民族風格與時代特點對音樂創(chuàng)作具有積極意義的前提下來論述這一命題的,而且我想主要通過旋律與和聲這兩方面來討論?! ∫弧⑿墒敲褡屣L格的主要體現(xiàn)者,旋律本身必需發(fā)展, 使之具有時代特點 音樂作品的民族風格主要體現(xiàn)在旋律上,其中包括流動明顯的非主旋律聲部,而和聲的民族風格作用往往要弱得多。當主旋律不具有民族風格時,和聲本身不能建立起民族風格。當使用一些中國傳統(tǒng)的音程結(jié)合(純四、純五、大二、小七度等)時,能產(chǎn)生一些民族風格性聯(lián)想外,在大多數(shù)情況下,特別是柱式和弦的運用中,和聲只表現(xiàn)為色彩風格。和聲風格只產(chǎn)生于專業(yè)音樂創(chuàng)作,單旋律是不存在和聲風格的,而各民族的原始音樂都是單旋律的。由于中國漫長的單旋律音樂歷史,使中國真正使用和聲的歷史似乎只在“五四”前后開始,因而有很多音程與和弦結(jié)構(gòu),我們中國人使用,而外國人也照樣使用。因此,只要旋律具有鮮明的民族風格,在內(nèi)容的需要情況下,可以用多種手法去處理和聲而不影響作品的民族風格,更談不上會破壞民族風格。處于20世紀80年代的今天,原始的民間旋律法已遠遠不能適應時代的要求與專業(yè)音樂創(chuàng)作的要求。民族的旋律要發(fā)展,但這種發(fā)展必須與我國的民族、民間音樂保持淵源的關(guān)系?! ≡谖覈S富多彩的民族民間音樂中,以五聲音階為主。五聲旋律在我國占有特別的地位,六、七聲旋律一也占有一定的比例,但它們的基本旋法仍以五聲為基礎,所以我覺得必須找出我們旋法的本質(zhì)的因素,以現(xiàn)代的手法去處理這些因素,以便能廣泛地聯(lián)系十二個音級,使創(chuàng)作的旋律既具有鮮明的民族風格,同時又具有時代特點。 ……
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