莫扎特-作品和生平

內(nèi)容概要

奧地利音樂家沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特(1756-1791)三歲彈琴，四歲識譜，五歲開始作曲，小小年紀(jì)就名滿京都，震動全歐。這個百年難得一遇的天才“滿腦子都是音樂”，被譽(yù)為“音樂的上帝”，而又歷盡坎坷，英年早逝，博得后人無盡的傾慕和喟嘆。    本書在眾多關(guān)于莫扎特的作品中脫穎而出，不僅寫出了大師不可思議的神奇和難以想象的才情，還寫出了他與常人無異的平凡、天真和個性上的脆弱與缺陷，并以很大篇幅再現(xiàn)了他的成長歷程、奮斗精神和家庭、社會、時代對他的影響。　　莫扎特是一位早熟的音樂天才，四歲學(xué)琴，六歲便在歐洲舉行了一次旅行演出，所到之處，都引起了轟動。本書作者在占有充分資料的基礎(chǔ)上，以豐富的文學(xué)手法，創(chuàng)作出了一個飽滿的藝術(shù)形象，具有審美價值。本書應(yīng)當(dāng)既是傳記又是小說，在總體上它應(yīng)當(dāng)是實(shí)，但在細(xì)部上是虛，在大處是真，小處是詩。

作者簡介

曼弗雷德·瓦格納，1944年8月31日生于下奧地利州阿姆斯泰特恩市，1966年與瑪克·多利斯·瓦格納·諾里維安斯結(jié)為夫婦，生有四子。曼弗雷德曾就讀于維也納大學(xué)和維也納音樂學(xué)院，1970年獲得哲學(xué)博士學(xué)位。1968年-1972年執(zhí)教于美國圣勞倫斯大學(xué)，1971年榮獲特奧爾多·克爾訥獎。1970年-1972年執(zhí)教于格拉茨大學(xué)，教授音樂和表演藝術(shù)，并在此期間于弗里茨基金管理委員會從事研究工作。1973年-1975年，瓦格納在黑森州法蘭克福廣播電臺擔(dān)任編輯工作。1974年起，他任維也納實(shí)用藝術(shù)大學(xué)文化史和思想史教席教授，1978年晉升為教授，并于1980-1988年間出任該校副校長。1978年-1983年間他成為維也納音樂協(xié)會的成員。1983年瓦格納教授榮獲奧地利大眾傳播科研國家獎，一年后又被授予阿姆斯泰特恩市文化獎，期間他還出任奧地利人文和社會科學(xué)委員會主席之職。1987年-1994年瓦格納教授執(zhí)教于維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)文化管理學(xué)院，1988年又被聘為柏林洪堡大學(xué)客座教授，并于1988年-1989年兼任漢堡和格拉茨歌劇院客座戲劇顧問。1990年-1996年瓦格納教授成為下奧地利州政府“公眾藝術(shù)”專家委員會成員。1991年，他任教于維也納音樂和表演藝術(shù)大學(xué)作曲系。1992年-1994年，瓦格納教授任國際文化科學(xué)研究中心(IFK)副主席，1995-1997年升任主席。1994年-2000年他任教于外交學(xué)院。1995年，他被林茨州立劇院聘為客座戲劇顧問。1997年起，他開始擔(dān)任國際舍恩貝格研究會會長。1998年起，他成為阿普巴赫論壇管理委員會成員。1999年他成為布達(dá)佩斯大學(xué)研究生院研究員。從2000年起，瓦格納教授一直擔(dān)任著下奧地利州文化經(jīng)濟(jì)監(jiān)事會主席之職。2004年至今，瓦格納教授一直擔(dān)任歐洲科學(xué)家與藝術(shù)家研究院藝術(shù)系主任一職。 瓦格納教授的主要研究方向是：表演藝術(shù)、音樂、文化與教育政策、文化促進(jìn)、啟蒙運(yùn)動以來的傳媒研究和接受研究。他已經(jīng)為“音樂畫像”這一系列專輯撰寫了多篇論文，包括《安東·布魯克納研究》(1995)、《弗蘭茨·舒伯特研究》(1996)和《弗蘭茨。李斯特研究》(2000)。
    瓦格納教授在過去幾年里出版的著述有：《停止文化閑聊!——順應(yīng)時代潮流，區(qū)分藝術(shù)與文化》(2000)、《下奧地利州——1861年至今的文化史》第一冊(2004)、《下奧地利州及其藝術(shù)》第二冊(2005)。曼弗雷德·瓦格納參加的組織及協(xié)會還有：奧地利科研促進(jìn)基金委員會思想史董事會及專家組(FwF)教育研究專家委員會以及眾多國內(nèi)及國際專家委員會及評審委員會等。

書籍目錄

前言　莫扎特效應(yīng)一切皆為娛樂而寫?　昨日消遣，今朝娛樂　莫扎特的消遣音樂為一切人而存在　呼喚愛心和理解的音樂　莫扎特眼中的古典文藝　莫扎特所經(jīng)歷的危難歲月是歷史的必然嗎?童年時期的莫扎特：杰出的天才+優(yōu)越的社會環(huán)境　莫扎特的祖輩　莫扎特的父母雙親　在胚胎狀態(tài)中感受音樂　音樂學(xué)習(xí)的自動傳承　莫扎特音樂學(xué)習(xí)的具體內(nèi)容　第一次維也納之行　旅行體驗(yàn)與感受　盛大的歐洲巡回演出(1763—1766)　對音樂的理解就是對文化的理解　莫扎特的宗教信仰觀點(diǎn)　宗教信仰與共濟(jì)會主義　莫扎特與當(dāng)時社會的接觸以歐洲為坐標(biāo)系　莫扎特——一位歐洲作曲家　莫扎特的歐洲游記　共濟(jì)會運(yùn)動作為啟蒙運(yùn)動的代表　莫扎特拒絕用德語譜寫音樂　土耳其音樂時尚　高貴的歐洲局外人　莫扎特的愛情觀　莫扎特主張歐洲的整體性　從薩爾茨堡宮廷樂師到歐洲音樂制作人　淺談自由資本主義市場的風(fēng)險　薩爾茨堡：天才的傷心地?　特立獨(dú)行至少意味著自由自在　特立獨(dú)行也意味著向志同道合者致敬　啟蒙運(yùn)動是對道德的洗禮　啟蒙運(yùn)動無疑是一次文化教育　啟蒙運(yùn)動也意味著恪守和捍衛(wèi)一種音樂觀念歌劇——莫扎特對人的描述　早期的歌劇　嚴(yán)肅歌劇　詼諧歌劇　未完成的歌劇　舞臺配樂　以歌劇形式訴說一切?　伊多梅紐斯　后宮誘逃　莫扎特為三部達(dá)·彭特劇本譜寫的樂曲　費(fèi)加羅的婚禮　唐璜　女人心　狄托的仁慈　魔笛(KV620)　歌劇在莫扎特看來就是啟蒙運(yùn)動從當(dāng)代視角詮釋莫扎特　“聽”與“傾聽”的區(qū)別　音樂存儲：益處與風(fēng)險　何謂“真實(shí)可信”?　表演者的真實(shí)性才是硬道理　當(dāng)前幾種可行的闡釋模式　唯美主義浪潮　生態(tài)趨勢與自然樸質(zhì)　日常生活的文明化　精神分析和心理描述　價值追求　價值意義的恒定性　莫扎特對新型音樂戲劇的評價和要求　講述平常故事　仔細(xì)閱讀樂譜　創(chuàng)想圖景　歌劇中的人物塑造必須始終保持人的形象　過去與現(xiàn)在總是形影隨行　歌劇不能是博物館的翻版　為了真實(shí)而自由作品目錄精選唱片資料目錄(略)重要事件年表(略)主要參考文獻(xiàn)(略)

章節(jié)摘錄

書摘這個問題與莫扎特寫給他父親的一封信札有關(guān)：“……對于所謂的流行他們一點(diǎn)都無所謂，因?yàn)槲业母鑴±锏囊魳房梢詾樾涡紊娜怂邮?，?dāng)然除了那些對音樂一點(diǎn)不感興趣的人?！?摘自1780年12月16日信)    ◎昨日消遣，今朝娛樂    如果你24小不問斷地關(guān)注著我們這個社會的核心反映器，即以私人電臺節(jié)目為主體而又直接穿插著公共節(jié)目的電視頻道，那么你就會有一個這樣的印象，那就是整個世界好比一個舞會。好象只有在遇到轟動的災(zāi)難報道(盡量圖片資料少之又少地循環(huán)重復(fù)著)時，“舞會”才會稍有中斷。大眾把這種被反射出的生活意義稱為“fun”，即歡樂，興趣，游戲，金錢，消費(fèi)以及性愛。最糟糕的是居然音樂也涉列其中了，里面或多或少都會有來自英美的流行音調(diào)，這些所謂的流行因素被頻頻傳入西方國家。它的節(jié)奏基本上都是4／4拍，還經(jīng)常有年輕的、活力四射的、愛好舞蹈運(yùn)動的青年男女領(lǐng)舞，他們穿著引人注目的奇裝異服，異常興奮地舞動身體，大膽地將最突出的性征展現(xiàn)在觀眾面前。這種趨勢主要是在90年代成為娛樂的先鋒并達(dá)到高潮的。后來趨勢逐漸下降，原因是不穩(wěn)定的勞動市場狀況，波動的資本主義，性消費(fèi)，家庭的破裂和魚目混雜的花花世界再也無法保證這種無憂無慮的暢快了。同時人們還覺得，社會問題、全球經(jīng)歷的戰(zhàn)爭和自然災(zāi)害更是接踵而至，令人無法逃避?！癛ap”也許是年輕一代最后的反抗了。他們已經(jīng)厭倦了常規(guī)的音樂形式，因此把注意力投向了諸如手機(jī)、游戲機(jī)和電腦等玩物上，在那里看來同樣思想貧瘠的聲音震撼也完全可以滿足音樂的需求。    仿佛最時髦的是這樣的身體造型：裸露的肚臍、緊繃的皮膚、苗條的細(xì)腰和健碩的上身。但是這些都是外表上的。青年男女們對于歌曲總是有所偏愛的，國內(nèi)的抑或是國外的。他們的喜好反映出的卻是一種興趣的貧乏。    電子媒體的長期廣泛應(yīng)用當(dāng)然會產(chǎn)生一定的影響。年紀(jì)稍長的人們，比如30歲以上的人并不中意這種流行音樂，他們更懷念他們年輕時的歌曲和旋律，對于60歲的人來說更是沒有其他的音樂形式了，因此一種介于披頭士和烏多·優(yōu)根斯(Udo Jtirgens)樂隊(duì)風(fēng)格之間的音樂盛行起來。老的搖滾歌星像麥克．亞格(Mick Jagger)、嘻哈派團(tuán)體“狂奔-DMC”(Run DMC)、豪斯(House)樂隊(duì)主唱埃里克·馬里洛(Eric Murillo)、電子搖滾樂(Techno Freaks)代表斯文·外特(Sven Vath)、南亞搖滾派掌門人沃爾夫?qū)ぐ⒛凡剪斔?Wolfgang Ambros)、賴因哈德·凡德里希(Reinhard Fendrich)、喬治·丹澤(Georg Danzer)，以及其他一些名震一時的巨星，在德國那些巨星起初都是在一些地方電視臺露臉哼唱的新秀，后來才成名的。    大調(diào)一小調(diào)的簡單化現(xiàn)在很受大眾的喜愛，這樣的曲子除了終止段之外，都是一拍，它運(yùn)用了一套構(gòu)思巧妙的、能滿足所有技術(shù)創(chuàng)新的背景音樂。除了社會學(xué)家以外，再沒有人去研究這種音樂了，因?yàn)檠芯拷Y(jié)果并不會給人帶來什么利益。即使是有人再寫那些正規(guī)的音樂，也很少有聽眾樂意去聆聽那段落復(fù)雜、辛苦譜成的樂章了，再說即使能夠得到大眾的接受但又褒貶不一。30多歲的人經(jīng)常把流行音樂曲解為民俗音樂，這些音樂同青年人的流行樂一樣，也是被簡單地編結(jié)成的，只是其中竊用了一些其它的節(jié)拍如3/4拍，詈拍或詈拍，反而使樂譜變得更笨重，那些拙劣的作品被大肆地宣傳出版，描寫的盡是些心靈的創(chuàng)傷，以性為導(dǎo)向的穢言以及對老一輩的叛逆的損貶和挖苦。    流行音樂也是一種實(shí)用的音樂，從大眾的理解來說，在今天被稱做大調(diào)——小調(diào)體系，從頭至尾都是簡單的拍式、重復(fù)和精心設(shè)計(jì)的“熱鬧的伴奏”，在北萊茵威斯法倫州是這樣叫的，我們或許可以把它叫做“激昂伴奏”。    ◎莫扎特的消遣音樂為一切人而存在    “流行”是莫扎特為自己創(chuàng)作所有音樂提出的前提要求，不管是他的教堂音樂、歌劇音樂、弦樂四重奏，還是樂器獨(dú)奏，抑或是交響曲、清唱劇，以及包括所有那些他完全按照邏輯、以實(shí)用為導(dǎo)向創(chuàng)作出的作品都是以這一前提為出發(fā)點(diǎn)。流行應(yīng)該是為形形色色的人出于基本意愿所能接受的，還要貫穿于所有的文學(xué)藝術(shù)種類之中，因此自主性是無從談起的，作為音樂家他盡管在獨(dú)立于求樂者中達(dá)到了一種自主的境界，但內(nèi)容上的自由在今天僅僅被看作是在頭腦中一閃而過的自我游走。P1-3

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