出版時間:2003-7-1 出版社:北京廣播學院出版社 作者:索曉玲
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內容概要
自序
動畫作為一種獨特的具有獨立審美意義的藝術樣式,自20世紀初逐步確立以來,在世界范圍內獲得了普遍的發(fā)展,并取得了輝煌的成就,產(chǎn)生了很多具有鮮明個性風格的動畫作品和優(yōu)秀的動畫家。特別是20世紀90年代隨著計算機技術的迅猛發(fā)展及住動畫領域的廣泛應用,更是極大拓展了動畫的表現(xiàn)形式和制作手段,使動畫片的傳統(tǒng)優(yōu)勢和魅力得以成倍放人,并在藝術上達到了一個前所未有的高度。
一般說來,動畫作為一門獨立的藝術樣式而立于藝術的殿堂,它是伴隨著電影的誕生、發(fā)展而逐步成熟壯大,并形成了獨特的藝術趣味和表現(xiàn)風格。實際上動畫的雛形可以遠溯到電影誕生之前,只不過它是以一種類似于民間雜耍而存在于街頭巷邊,并不具有現(xiàn)代意義上動畫藝術的特征和內涵。工業(yè)革命使科技獲得了巨大的進步,當時各種新技術、新發(fā)明層出不窮,尤其是光學鏡頭的發(fā)明、照相術的產(chǎn)生,使電影的誕生具備了技術和物質上的條件。而由照相術的靜態(tài)圖像轉變?yōu)殡娪暗倪\動圖像,除了技術的因素外,其靈感則完全源自動畫的視像殘留原理。所以,從某種意義上說,動畫對于電影的誕生及發(fā)展有著無可替代的影響。反過來,電影技術和電影表現(xiàn)手段的不斷發(fā)展和出新、電影作為藝術的地位的確立和成熟,不僅促成了動畫擺脫街頭雜耍的命運,更賦予了動畫在藝術上全新的意義和內涵。
在動畫百年來的發(fā)展歷程中,無論是從街頭雜耍而步入藝術行列,還是從默片時期到有聲電影,從黑白影像到彩色影像,其藝術上的每一次飛躍,無不伴隨著新科技的發(fā)明和進步。而電影表現(xiàn)語言及手段的日益豐富和完善,也使動畫的藝術表現(xiàn)力和魅力不斷得以升華。尤其是計算機科技的日新月異,更是使動畫的影響獲得了前所未有的聲譽。的確,計算機技術的應用和普及,使動畫獲得了更為巨大的表現(xiàn)空間和發(fā)展空間,但也為我們提出了一個嚴峻的問題,這就是“動畫是什么”,或“作為藝術的動畫,其核心內涵是什么”。這個問題普通人或許并不關心,但對于一個動畫人來說,卻是很重要的。對動畫形式和內容的熟悉和鑒賞不只是一種知識和技能,同時也是一種基本的素養(yǎng)。不解決這個問題,我們便無法從事真正意義上的動畫。這涉及劍對作為藝術的動畫的形式和思維方式的理解,是我們在學習或從事動畫創(chuàng)作時所需要首先解決的一個認識問題,否則就無法真正步入動畫藝術的殿堂,而只能游離于其外。因為,如果我們把動畫作為藝術的話,那么無論是在過去、現(xiàn)在或未來,無論是曾經(jīng)采用、正在采用或將要采用何種的技術手段,動畫都應該具有其作為藝術、作為動畫之所以為動畫而非其它的必然的特征或構成要素。也就是說,無論其思維方式或表現(xiàn)形式,都必須具有鮮明的“動畫的”特征。我們如果希望自己有可能成為一個真正意義上的動畫藝術家,有可能使那些所謂高科技的東西為我所用,創(chuàng)造出“動畫的”,或最大限度具仃“動嘶的意味”的作品,那么充分了解并掌握構成動畫表現(xiàn)力的諸多要素,井具有一定的動畫思維是最起碼的條件。
動畫中的“動”作為動畫的主體、內容和目的,是動畫的根本所在,也是我們在欣賞或讀解動畫作品時所要著重予以關注的。在一般的電影或影視劇作品中,演員的表演大多是一種“模擬”,而動畫中的表演,即動畫師對“動”的設計,無論是角色的運動,場景的變換或是鏡頭的運動,完全是一種“虛擬”——一種建立在設計者對動作的內涵和意義充分理解的基礎之上,運用所掌握的動畫所獨有的表現(xiàn)技巧,對“動”的表演的“虛擬”。
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書籍目錄
動畫是畫出來的電影
第一部分 “個人風格”動畫藝術短片賞析
1 《繩舞》
2 《平衡》
3 《森林大帝》
4 《破壞》
5 《倆姐妹》
6 《蝗蟲》
7 《迷墻》
第二部分 動畫影院片賞析
1 《天空之城》
2 《千與千尋》
3 《鐘樓怪人》
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