出版時間:2008-11 出版社:中國美術(shù)學(xué)院出版社 作者:孔國橋 頁數(shù):196
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前言
打造學(xué)院精英當(dāng)我們講“打造中國學(xué)院的精英”之時,并不是要將學(xué)院的藝術(shù)青年培養(yǎng)成西方樣式的翻版,培養(yǎng)成為少數(shù)人服務(wù)的文化貴族,培養(yǎng)成對中國的文化現(xiàn)實視而不見、與中國民眾以及本土生活相脫節(jié)的一類。中國的美術(shù)學(xué)院的使命就是要重建中國學(xué)院的精英性。一個真正的中國學(xué)院必須牢牢植根于中國文化的最深處。一個真正的學(xué)院精英必須對中國文化具有充分的自覺精神和主體意識。當(dāng)今時代,跨文化境域正深刻地疊合而成我們生存的文化背景,工業(yè)化、信息化發(fā)展深刻地影響著如今的文化生態(tài),城市化進(jìn)程深刻地提出多種類型和多種關(guān)懷指向的文化命題,市場化環(huán)境帶來文化體制和身份的深刻變革,所有這一切都包裹著新時代新需求的沉甸甸的胎衣,孕育著當(dāng)代視覺文化的深刻轉(zhuǎn)向。今天美術(shù)學(xué)院的學(xué)科專業(yè)結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生變化。從美術(shù)學(xué)學(xué)科內(nèi)部來講,傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的專業(yè)研究方向在持續(xù)的文化熱潮中,重溫深厚宏博的畫論和詩學(xué)傳統(tǒng),一方面提出重建中國畫學(xué)與書學(xué)的使命方向,另一方面以觀看的存疑和詰問來拍尋繪畫的直觀建構(gòu)的方法。
內(nèi)容概要
本文試圖考察的,是那些建構(gòu)著版畫處身其中的我們今天藝術(shù)意義的諸多因素:從中國古代“版畫”的性質(zhì)到中國藝術(shù)傳統(tǒng)的本義,從西方版畫及其藝術(shù)的意義流變到圖像泛濫的藝術(shù)“終結(jié)”年代的當(dāng)下境遇——藝術(shù)曾經(jīng)是一個可以定義的概念,藝術(shù)在如今又是這么一個不可定義的概念中國的傳統(tǒng)、西方的傳統(tǒng)、中國的現(xiàn)實、西方的當(dāng)下,所有的這些卻直接地發(fā)生在了作為個體的我們創(chuàng)作者的身上。我們通過回望自己的過去確立我們的未來,歷史并由著我們的“在場”而“在場”。我們的藝術(shù),更由著我們對于傳統(tǒng)的占有而擁有了面向明天的意義:面對著技術(shù)時代被異化的人與物的存在關(guān)系,經(jīng)歷了現(xiàn)代或者后現(xiàn)代的“顛覆”,當(dāng)代藝術(shù)的使命或許在于“重建”——這是一種發(fā)于源初的對于“人的世界”與“物的世界”之間關(guān)系的重建,更在本質(zhì)上要求著藝術(shù)之于現(xiàn)實的回歸。我們在“生活世界”中確立我們藝術(shù)的當(dāng)下意義,我們通過藝術(shù)表達(dá)我們對于存在世界的“態(tài)度”——藝術(shù)并同時澄明我們的生存。
作者簡介
孔國橋,1968年10月生于浙江杭州。
1986年考入浙江美術(shù)學(xué)院版畫系,1993年碩士研究生畢業(yè)并留校任教至今。
2002—2007年在職就讀于中國美術(shù)學(xué)院首屆“繪畫創(chuàng)作方法論”博士研究生班,2008年6月獲文學(xué)博士學(xué)位。
2006年起任職為中國美術(shù)學(xué)院版畫系教授。
作品曾獲得第十屆全國美術(shù)作品展覽銅獎(2004),第十三、十四屆全國版畫作品展覽銀獎(1996、1998),第十五屆全國版畫作品展覽銅獎(2000),第十六屆全國版畫作品展覽優(yōu)秀獎(2002)等獎項;1992年獲“潘天壽美術(shù)基金獎”,1999年獲“魯迅版畫獎”。
作品為中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館等收藏。出版有《孔國橋版畫作品集》(北京文化藝術(shù)出版社,2000),《中國當(dāng)代版畫名家實錄——孔國橋》(世紀(jì)集團上海書店出版社,2004)等。
書籍目錄
總序引言打造學(xué)院精英上篇 有關(guān)版畫的歷史回溯 第一章 古代版畫考查 第一節(jié) 文本的批判 第二節(jié) 圖像的呈現(xiàn) 第二章 “新興版畫”的背后 第一節(jié) “新興版畫”概述 第二節(jié) 作為“新興版畫”資源的西方藝術(shù)概念 第三節(jié) 古代雕版對照下的中國藝術(shù)精神 第四節(jié) “新興版畫”的發(fā)生與“現(xiàn)代化”背景下篇 在場的印刷 第三章 模仿的技術(shù)與技術(shù)的模仿——歷史“進(jìn)程”中的西方藝術(shù)意義 第一節(jié) 被“終結(jié)”的模仿 第二節(jié) 技術(shù)的顛覆 第三節(jié) 技術(shù)的追問 第四章 在場的印刷——“生活世界”中的藝術(shù) 第一節(jié) 藝術(shù)的真理與“版”的考古 第二節(jié) 被建構(gòu)的感覺 第三節(jié) “與史同在”的在場者結(jié)語參考文獻(xiàn)后記
章節(jié)摘錄
插圖:第一章 古代版畫考查中國版畫發(fā)展歷史中的斷層,緣于具有千年傳統(tǒng)的中國古代版畫在清末民初的衰落和“新興木刻”在此后的發(fā)生。不同于“新興木刻”在其初登歷史舞臺之際就位居的鮮明的“藝術(shù)”位置,對于中國的古代版畫,圈內(nèi)人士似乎向來就有著這樣的共識:因為它是“復(fù)制”的,且它的圖繪作者和鐫刻作者一般又是分離的,它即不能被列入“純藝術(shù)”的范疇。可是與此同時,在專門的中國版畫史書——譬如引言提及的《中國版畫通史》,古代的版畫作品又往往被賦予了很高的“藝術(shù)”的地位。這種分裂引出的后果:是我們在對古代版畫這一悠久傳統(tǒng)必須懷有敬仰之心的同時,又不知不覺地對它采取著束之高閣的態(tài)度——傳統(tǒng)也就成為了某種“符號化的虛擬”。事實上,所謂的“斷層”隱含著這樣一層意思:即事物在其發(fā)展的過程中發(fā)生了某種性質(zhì)上的改變,或者說,是事物的終結(jié)。在西方,“終結(jié)”一詞的古老意義與“位置”相同——“從此一終結(jié)到彼一終結(jié)”,意即“從此一位置到彼一位置?!?/pre>后記
首先感謝許江老師。從論題的選定到結(jié)構(gòu)的形成,他以一個藝術(shù)家的敏銳和學(xué)者的嚴(yán)謹(jǐn)自始至終關(guān)注和扶持了本文的寫作,他的“整合的文化意識”并特別啟發(fā)著本文結(jié)論的推出。在他課上課余的嚴(yán)厲言辭之下,流露的卻是一個實踐者的殷殷期望——宏觀至于當(dāng)代中國藝術(shù)多元格局的勉力促成,細(xì)微至于實踐類博士論文的意義強調(diào),這樣的“實踐”同時讓我們感到了一個藝術(shù)家在“世界圖象的時代”所應(yīng)承當(dāng)?shù)呢?zé)任。感謝司徒立老師。他的淵博的學(xué)識,以及因處身西方當(dāng)代鮮活語境而生的對于藝術(shù)的冷靜而獨到的判斷,啟發(fā)著我們從藝術(shù)創(chuàng)生的根源之處追尋藝術(shù)的當(dāng)下意義。建基于對現(xiàn)象學(xué)的深入領(lǐng)會進(jìn)而在繪畫中的融會貫通,他以同樣的“思想者的挑剔和嚴(yán)厲”把握和指導(dǎo)了本文的寫作。感謝張遠(yuǎn)帆老師在這五年之中給予的所有幫助。在導(dǎo)師組的五位成員中,他是我接觸最為頻繁的一位。編輯推薦
《"在場"的印刷:歷史視域下的版畫與藝術(shù)》由中國美術(shù)學(xué)院出版社出版。圖書封面
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