西方美術(shù)風(fēng)格演變史

內(nèi)容概要

本書(shū)產(chǎn)生于我的美術(shù)史教學(xué)經(jīng)歷。我曾想找到一本教科書(shū)，它能激發(fā)不熟悉這個(gè)學(xué)科的人從觀看美術(shù)品獲得享受，進(jìn)而理解美術(shù)品作為我們文明中富于活力之組成部分所具有的重要價(jià)值，但我無(wú)法找到這樣一本教科書(shū)。這促使我拋開(kāi)通常的寫(xiě)作方式，即把每個(gè)時(shí)期看成獨(dú)立的部分，繪畫(huà)、雕塑與建筑都是分別發(fā)展的，而是將西方美術(shù)視為一種連續(xù)不斷的風(fēng)格演化過(guò)程加以描述。我著力于不同時(shí)代美術(shù)與建筑之間的連續(xù)性，以及每一特定時(shí)期各種美術(shù)相互間的關(guān)聯(lián)，并盡可能提供與美術(shù)發(fā)展相關(guān)的文學(xué)、社會(huì)與哲學(xué)的背景知識(shí)。由于是要強(qiáng)調(diào)整體而不是局部，我不得不省略掉許多作品與美術(shù)家，有人會(huì)覺(jué)得我本應(yīng)該把這些內(nèi)容包括在內(nèi)。我的理由就是，我相信一部美術(shù)史入門(mén)書(shū)的主要目的應(yīng)當(dāng)是以一種盡可能富于趣味性與知識(shí)性的方式構(gòu)筑起一個(gè)總體框架，讀者能輕而易舉地把進(jìn)一步研究過(guò)程中收集到的各種附件裝配到這個(gè)框架上。    紐約市布利爾雷學(xué)校的學(xué)生與同事對(duì)我熱情鼓勵(lì)，達(dá)特茅斯學(xué)院舍曼藝術(shù)圖書(shū)館的摩利．奧康納爾、讓．希爾、雅尼絲．荷吉斯．狄米克和克勞荻婭．雅切維奇等人也給了我不少幫助。他們無(wú)盡的善意與關(guān)心使我在研究與寫(xiě)作的歲月里能堅(jiān)持下來(lái)。    在本書(shū)修改與準(zhǔn)備出版的各個(gè)階段，我得到了費(fèi)頓出版公司友善的支持，這是令人愉快的經(jīng)歷。我特別感激讓．克勞德。貝塞爾與貝爾納．多德。貝塞爾的熱情重新點(diǎn)燃了我對(duì)本書(shū)的信心，多德則是每一位作者都會(huì)希望遇到的耐心而熟練的編輯。

作者簡(jiǎn)介

作者：(美國(guó))柯耐爾 譯者：歐陽(yáng)英 樊小明

書(shū)籍目錄

序言導(dǎo)論第一部  古代世界  第一章  觀念的形象化：希臘美術(shù)及其背景   第二章  帝國(guó)與十字架：羅馬美術(shù)與早期基督教美術(shù) 第二部  中世紀(jì)  第三章  基督教世界的形成：“黑暗年代”的西方美術(shù)   第四章  十字軍與朝圣者：羅馬式美術(shù)   第五章  作為隱喻的美術(shù)：哥特式美術(shù)   第六章  喪失綜合：晚期哥特式美術(shù)第三部  文藝復(fù)興  第七章  人是萬(wàn)物的尺度：早期文藝復(fù)興  第八章  完整與和諧：盛期文藝復(fù)興   第九章  放棄和諧：樣式主義  第十章  專制時(shí)代的美術(shù)：巴羅克風(fēng)格 第四部  浪漫主義潮流  第十一章  理性的浪漫主義：從洛可可到新古典主義  第十二章  革命與浪漫主義運(yùn)動(dòng)第五部  現(xiàn)代世界  第十三章  表現(xiàn)當(dāng)代世界  第十四章  世紀(jì)末的浪漫主義者  第十五章  作為先鋒：第一次世界大戰(zhàn)前的現(xiàn)代美術(shù)  第十六章  兩次大戰(zhàn)間的美術(shù)  第十七章  后期現(xiàn)代美術(shù)年表參考文獻(xiàn)譯后記

章節(jié)摘錄

第一章 觀念的形象化：希臘美術(shù)及其背景古代近東美術(shù)公元前3000年后不久，埃及被統(tǒng)一在中央集權(quán)制政府之下，由長(zhǎng)期繼任的眾法老中首位法老通過(guò)一個(gè)組織嚴(yán)密的官僚機(jī)構(gòu)實(shí)行控制。國(guó)家是神權(quán)政治，宗教與世俗事務(wù)沒(méi)有區(qū)別。法老被視為是半神，統(tǒng)治著人民生活的所有方面，大多數(shù)幸存的古埃及美術(shù)品都來(lái)自王室貴族陵墓，因?yàn)槟乖崴囆g(shù)形式出自這樣一種信仰，即認(rèn)為在來(lái)生中靈魂能在活人中間游蕩尋樂(lè)而不被看見(jiàn)。法老和重臣的陵墓被精心裝飾，放滿美麗的人工制品，這是為了制造一個(gè)入口，死者靈魂能經(jīng)過(guò)它進(jìn)入活人世界。當(dāng)時(shí)的人認(rèn)為死去國(guó)王的雕像能為他的靈魂提供永久住所；通常還伴隨著他妻子的雕像（圖10）以確保他有妻子陪伴。安放好雕像，死者靈魂就能注視用雕刻和繪畫(huà)表現(xiàn)活人世界活動(dòng)的場(chǎng)面（圖14）。法老邁瑟林努斯（公元前2288～前2270年）和王后雕像原來(lái)用鮮艷的色彩畫(huà)出逼真的細(xì)節(jié)，既增加了人性化的寫(xiě)實(shí)主義，又強(qiáng)調(diào)了莊嚴(yán)崇高的感覺(jué)，這正是這些裝飾華麗的墓室所要傳達(dá)的。被限定在宗教儀式范圍內(nèi)，埃及美術(shù)從一開(kāi)始就依賴觀念甚于依賴自然的外觀，如果雕刻和繪畫(huà)的形象是活人對(duì)應(yīng)者，那么任何一部分就都不能省略。盡管《邁瑟林努斯和王后像》這樣的三維空間的雕像在正面律姿式之外依然表現(xiàn)出活人般的真實(shí)感，但在浮雕人像中我們發(fā)現(xiàn)一種程式化風(fēng)格的傾向，這種在二維平面上表現(xiàn)三維人體的初衷，被一代一代人傳下來(lái)，基本沒(méi)有變化。在作于大約公元前2650年的《海西拉肖像》和作于公元前1200年后的《紙草叢中的狩獵》（圖14）中，人體由側(cè)面的臉和雙腿，正面的肩膀和胸部組成，和正確的側(cè)面像一樣，眼睛只有一只，卻被畫(huà)成正面狀。

圖書(shū)封面

圖書(shū)標(biāo)簽Tags

無(wú)

評(píng)論、評(píng)分、閱讀與下載

---

    西方美術(shù)風(fēng)格演變史 PDF格式下載

---