形體訓(xùn)練與舞蹈編導(dǎo)基礎(chǔ)

前言

　　音樂教師教育是我國(guó)教育的重要組成部分，是中小學(xué)藝術(shù)教育賴以發(fā)展的基礎(chǔ)，是決定藝術(shù)教育質(zhì)量的關(guān)鍵因素。改革開放以來，我國(guó)的音樂教師教育事業(yè)得到了長(zhǎng)足發(fā)展。本世紀(jì)初開始的新一輪基礎(chǔ)教育課程改革，在教育思想、教育觀念、課程內(nèi)容、教學(xué)模式、教學(xué)方法等方面，對(duì)教師提出了新的更高的要求，也對(duì)音樂教師教育提出了新的課題。為滿足我國(guó)教育事業(yè)不斷發(fā)展對(duì)師資隊(duì)伍建設(shè)的需求，應(yīng)對(duì)新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的呼喚，適應(yīng)高等院校音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)改革的需要，教育部組織有關(guān)專家，經(jīng)過充分調(diào)查研究和反復(fù)征求意見，研制了《全國(guó)普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》（以下簡(jiǎn)稱《方案》）和《全國(guó)普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》（以下簡(jiǎn)稱《綱要》）這兩個(gè)重要的教學(xué)指導(dǎo)文件。　　《方案》和《綱要》進(jìn)一步明確了音樂學(xué)（教師教育）的培養(yǎng)目標(biāo)和人才規(guī)格，對(duì)專業(yè)課程體系建設(shè)及主干專業(yè)課程的教學(xué)實(shí)施，提出了具體的指導(dǎo)意見，對(duì)于我國(guó)高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）的專業(yè)建設(shè)具有重要的指導(dǎo)意義。　　《方案》和《綱要》頒發(fā)后，與之配套的教材建設(shè)隨即被提上了工作日程。這是實(shí)施《方案》的重要環(huán)節(jié)，也是為落實(shí)《綱要》提供必要的課程資源。我們本著“先主干課（全體學(xué)生的共同必修課），后選修課；由點(diǎn)帶面，分批推出；精心組織，注重質(zhì)量”的原則，對(duì)教學(xué)急需而又實(shí)際緊缺的11門專業(yè)主干課程，在全國(guó)范圍內(nèi)組織力量進(jìn)行了教材編寫?！　∵@套教材由長(zhǎng)期從事高等師范院校音樂教學(xué)工作的專家編寫，具有以下三個(gè)特點(diǎn)?！　∫弧⒕o扣音樂學(xué)（教師教育）的辦學(xué)方向和培養(yǎng)目標(biāo)，強(qiáng)化音樂教師教育的專業(yè)化要求。這套教材是在21世紀(jì)國(guó)家基礎(chǔ)教育課程改革全面推進(jìn)的大背景下編寫的?！盀榛A(chǔ)教育服務(wù)”是《方案》和《綱要》著力突出的理念，并正逐步成為高校音樂學(xué)（教師教育）工作者的共識(shí)。在這一教育背景下，教材編寫者根據(jù)不同專業(yè)課程的特點(diǎn)，在教學(xué)材料組織、范例選取、活動(dòng)設(shè)計(jì)、練習(xí)要求等方面，力求突出教材的“師范性”。

內(nèi)容概要

這套教材由長(zhǎng)期從事高等師范院校音樂教學(xué)工作的專家編寫，具有以下三個(gè)特點(diǎn)。    一、緊扣音樂學(xué)（教師教育）的辦學(xué)方向和培養(yǎng)目標(biāo)，強(qiáng)化音樂教師教育的專業(yè)化要求。這套教材是在21世紀(jì)國(guó)家基礎(chǔ)教育課程改革全面推進(jìn)的大背景下編寫的。“為基礎(chǔ)教育服務(wù)”是《方案》和《綱要》著力突出的理念，并正逐步成為高校音樂學(xué)（教師教育）工作者的共識(shí)。在這一教育背景下，教材編寫者根據(jù)不同專業(yè)課程的特點(diǎn)，在教學(xué)材料組織、范例選取、活動(dòng)設(shè)計(jì)、練習(xí)要求等方面，力求突出教材的“師范性”。    二、教材體現(xiàn)了不同課程自身的邏輯體系，教材構(gòu)架和教學(xué)內(nèi)容體現(xiàn)了基礎(chǔ)性與時(shí)代性的兼容。“師范性”與“學(xué)術(shù)性”不應(yīng)該是對(duì)立相斥的。這套教材突出強(qiáng)調(diào)了教師教育的培養(yǎng)目標(biāo)，但并不是以降低、削弱課程應(yīng)有的學(xué)術(shù)含量為代價(jià)。這里的關(guān)鍵在于從什么角度、用什么標(biāo)準(zhǔn)來衡量音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)課程教材的學(xué)術(shù)性。這套教材的編寫者以培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教育工作者的培養(yǎng)目標(biāo)為出發(fā)點(diǎn)，精選本課程最重要的基礎(chǔ)知識(shí)、基本技能，同時(shí)關(guān)注本課程的發(fā)展前沿，將與本課程相關(guān)、并在學(xué)術(shù)界有定評(píng)的最新知識(shí)成果納入教材中。    三、這套教材具有綜合性的特點(diǎn)，體現(xiàn)了不同學(xué)科課程的交叉與融合。《方案》對(duì)以往音樂教師教育的傳統(tǒng)課程做了必要的整合，這樣的整合，雖然在一些高師院校已有不同的教學(xué)實(shí)踐基礎(chǔ)，但一直缺少公開出版的成型教材。這次呈現(xiàn)在讀者面前的《樂理與視唱練耳》、《多聲部音樂分析與寫作》、《中國(guó)音樂史與名作賞析》、《西方音樂史與名作賞析》、《合唱與指揮》等教材，都是相關(guān)學(xué)科課程交叉與融合的產(chǎn)物。即便是像《鋼琴》、《聲樂》這樣的傳統(tǒng)教材，也新增了“歌曲伴奏實(shí)踐”、“自彈自唱”等教學(xué)內(nèi)容，不同課程內(nèi)容相互滲透、結(jié)合，突出體現(xiàn)了注重教學(xué)實(shí)效性的編寫理念。

書籍目錄

前言第一部分　舞蹈編創(chuàng)　第一章　跳舞與編舞  　第一節(jié)　跳舞與編舞的區(qū)別　　　一、舞蹈表演者　　　　1．舞蹈演員    　　2．舞蹈表現(xiàn)的主要載體    　　3．編舞的二度創(chuàng)作    　　4．一種復(fù)雜的藝術(shù)實(shí)踐者    　　5．一種精神現(xiàn)象    　　6．情感狀態(tài)的再現(xiàn)者    　二、舞蹈編導(dǎo)者    　　1．全面文化藝術(shù)素養(yǎng)及舞蹈專業(yè)知識(shí)    　　2．想象力及創(chuàng)造力    　　3．觀察力及理解力    　　4．形象思維及模仿力    　　5．表達(dá)情感能力    　　6．把握和控制舞臺(tái)時(shí)空能力    　　7．敏銳發(fā)現(xiàn)問題能力    　　8．排練及組織演出能力    　　9．視覺和聽覺記憶能力    　　10．突破自我表達(dá)個(gè)性能力    　　11．合作能力    　　12．綜合藝術(shù)鑒賞能力　　第二節(jié)　舞蹈編創(chuàng)技法解讀    　一、“舞蹈”的特征   　　 1．視覺和聽覺的雙重性藝術(shù)   　　 2．復(fù)雜的肢體語言藝術(shù)    　　3．情感的抽象化藝術(shù)    　　4．虛幻的綜合舞臺(tái)藝術(shù)    　　5．類別多樣化藝術(shù)    　二、“編創(chuàng)”的特征    　　1．不同舞蹈種類構(gòu)成不同編創(chuàng)特征    　　2．不同編舞者構(gòu)成不同編創(chuàng)特征    　　3．不同創(chuàng)作動(dòng)機(jī)構(gòu)成不同編創(chuàng)特征    　　4．不同動(dòng)機(jī)源構(gòu)成不同編創(chuàng)特征    　三、“技法”的特征    　　1．編的職能    　　2．導(dǎo)的職能    　　3．排的職能    　　4．改的職能    　　5．合的職能　第二章　結(jié)構(gòu)在舞蹈創(chuàng)作中的功能  　第一節(jié)　編創(chuàng)結(jié)構(gòu)    　一、結(jié)構(gòu)的特定性    　二、結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)性    　三、結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)性    　四、結(jié)構(gòu)的定位性  　第二節(jié)　結(jié)構(gòu)中的樣式    　一、情節(jié)式結(jié)構(gòu)    　二、情景式結(jié)構(gòu)    　三、抒情式結(jié)構(gòu)    　四、音效式結(jié)構(gòu)    　　1．幾種音樂結(jié)構(gòu)類別    　　2．音效結(jié)構(gòu)中的幾種創(chuàng)作技法樣式    第三節(jié)　結(jié)構(gòu)的段落處理    　一、“A”段的意義    　二、“B”段的意義    　三、再現(xiàn)“A”段的意義    　四、ABA的連接    　五、回旋式段落表達(dá)    第四節(jié)　結(jié)構(gòu)的構(gòu)圖處理    　一、空間    　二、舞臺(tái)空間特征    　　1．鏡框式    　　2．伸出式    　　3．中心式    　三、舞臺(tái)小空間和子空間特征    　四、移動(dòng)線    　五、舞臺(tái)空間移動(dòng)線示例    　六、舞臺(tái)畫面及移動(dòng)線圖示　第三章　舞蹈創(chuàng)作中的動(dòng)作語言    第一節(jié)　動(dòng)機(jī)語言的形成    　一、動(dòng)作動(dòng)機(jī)的來源    　　1．表現(xiàn)源    　　2．機(jī)遇源    　　3．精神源    　　4．事件源    　　5．風(fēng)格源    　二、動(dòng)機(jī)語言的發(fā)展要素    　　1．從單一到復(fù)合    　　2．多方位多方向多角度變化    　　3．幅度與力度的變化    　　4．強(qiáng)弱與長(zhǎng)短的變化   　　 5．改變身體部位的角度   　　 6．連續(xù)重復(fù)和斷續(xù)重復(fù)    　　7．保留部分與改變部分    　　8．調(diào)整連接順序    　　9．在原動(dòng)機(jī)中加入新的因素    　　10．在原動(dòng)機(jī)中加入難度    　三、動(dòng)機(jī)語言課堂練習(xí)   　　 1．動(dòng)作的發(fā)展與變化練習(xí)    　　2．形象動(dòng)機(jī)語言命題練習(xí)    　　3．音樂動(dòng)機(jī)捕捉練習(xí)    　　4．隨想動(dòng)機(jī)語言轉(zhuǎn)換力練習(xí)   　　 5．動(dòng)機(jī)語言的節(jié)奏練習(xí)　　第二節(jié)　動(dòng)機(jī)動(dòng)作語言的性質(zhì)    　一、力量性    　二、氣息性    　三、表情性    　四、時(shí)間性    　五、空間性　　第三節(jié)　動(dòng)機(jī)語言的課堂練習(xí)　　80分鐘課例一    　一、在老師帶動(dòng)下的即興熱身訓(xùn)練    　二、音樂即興熱身訓(xùn)練    　三、造型練習(xí)    　四、雙人的造型延伸性練習(xí)    　五、合音樂的雙人配合練習(xí)    　六、課后作業(yè)　　80分鐘課例二    　一、在老師帶動(dòng)下的即興熱身訓(xùn)練    　二、音樂即興熱身訓(xùn)練    　三、造型練習(xí)    　四、雙人的造型延伸性練習(xí)    　五、合音樂的雙人配合練習(xí)    　六、課后作業(yè)　　80分鐘課例三    　一、在老師帶動(dòng)下的即興熱身訓(xùn)練    　二、音樂即興熱身訓(xùn)練    　三、雙人配合    　四、命題練習(xí)    　五、課后作業(yè)　第四章　即興與編舞  　第一節(jié)  即興    　一、即興舞蹈的本源    　二、即興中的編導(dǎo)意識(shí)    　三、進(jìn)入即興的支配依據(jù)    　四、進(jìn)入即興的支配手段  　第二節(jié)　建立即興中的動(dòng)作記憶   　 一、以重心為引導(dǎo)的記憶    　二、以點(diǎn)線為引導(dǎo)的記憶    　三、即興中習(xí)慣動(dòng)作的突破    　四、編和表之間的即興互動(dòng)關(guān)系    　五、即興中的語言工具    　六、動(dòng)因促成即興并形成動(dòng)機(jī)的入境    　七、即興的技術(shù)練習(xí)第二部分　形體訓(xùn)練　第一章　芭蕾形體訓(xùn)練  　第一節(jié)　地面熱身訓(xùn)練    　一、腿和腳的練習(xí)    　二、上肢和上身的練習(xí)    　三、整體配合的練習(xí)    　四、綜合練習(xí)組合    　五、單元重點(diǎn)  　第二節(jié)　把桿上的訓(xùn)練    　一、基本站姿    　二、基本腳位    　三、擦地    　四、蹲    　五、小踢腿    　六、劃圈    　七、小彈腿    　八、單腿蹲    　九、壓腿    　十、大踢腿  　第三節(jié)　把桿下的訓(xùn)練      一、基本手位    　二、擦地與舞姿    　三、蹲與舞姿    　四、小跳    　五、中跳    　六、大跳    　七、單元重點(diǎn)  　第四節(jié)　舞步的訓(xùn)練   　 一、基本舞步    　二、兩拍舞步    　三、三拍舞步    　四、舞姿與舞步組合    　五、單元重點(diǎn)  　第五節(jié)　表現(xiàn)力組合   　 一、天鵝    　二、水邊    　三、少女的祈禱　第二章　古典舞形體訓(xùn)練  　第一節(jié)　地面熱身訓(xùn)練    　一、氣吸練習(xí)    　二、下肢練習(xí)    　三、上肢練習(xí)    　四、綜合韻律組合    　五、單元重點(diǎn)  　第二節(jié)　把桿上的訓(xùn)練    　一、腳位練習(xí)    　二、擦地練習(xí)    　三、下肢屈伸練習(xí)    　四、上下肢配合練習(xí)    　五、腿部爆發(fā)力練習(xí)    　六、腿部延長(zhǎng)性練習(xí)    　七、腰部延長(zhǎng)性練習(xí)    　八、腿部控制力練習(xí)    　九、壓腿練習(xí)    　十、踢腿練習(xí)    　十一、單元重點(diǎn)  　第三節(jié)　中間部分訓(xùn)練    　一、古典舞手形練習(xí)    　二、古典舞手腕練習(xí)    　三、古典舞姿態(tài)練習(xí)    　四、古典舞韻律練習(xí)    　五、古典舞眼睛練習(xí)    　六、古典舞舞步練習(xí)    　七、單元重點(diǎn)  　第四節(jié)　跳躍與移動(dòng)    　一、舞姿小跳    　二、舞姿中跳    　三、舞姿大跳    　四、圓場(chǎng)步練習(xí)    　五、圓場(chǎng)步與舞姿    　六、單元重點(diǎn)  　第五節(jié)　表現(xiàn)力組合    　一、化蝶    　二、春江花月夜    　三、夢(mèng)竹　第三章　現(xiàn)代舞形體訓(xùn)練  　第一節(jié)地面熱身訓(xùn)練    　一、軀干練習(xí)    　二、髖關(guān)節(jié)練習(xí)    　三、閎骨頭關(guān)節(jié)練習(xí)   　 四、腕關(guān)節(jié)練習(xí)   　 五、關(guān)節(jié)連貫性練習(xí)   　 六、綜合性熱身組合（A，B，C）    　七、單元重點(diǎn)  　第二節(jié)　緊張與放松    　一、呼吸練習(xí)    　二、倒地爬起練習(xí)    　三、靜止與動(dòng)態(tài)練習(xí)    　四、綜合性軀干練習(xí)組合（A，B，C）    　五、單元重點(diǎn)  　第三節(jié)　重心與移動(dòng)    　一、擦地的重心移動(dòng)    　二、蹲的重心移動(dòng)    　三、舞姿的重心移動(dòng)    　四、失控的重心移動(dòng)    　五、綜合性移動(dòng)練習(xí)組合    　六、單元重點(diǎn)  　第四節(jié)　跳躍    　一、單一性跳躍    　二、移動(dòng)性跳躍    　三、節(jié)奏變化中的跳躍    　四、強(qiáng)調(diào)連接中的跳躍    　五、強(qiáng)調(diào)技巧中的跳躍    　六、綜合性跳躍練習(xí)組合    　七、單元重點(diǎn)  　第五節(jié)　表現(xiàn)力組合    　一、與內(nèi)空間對(duì)話組合    　二、與外空間對(duì)話組合    　三、內(nèi)心獨(dú)白組合后記

章節(jié)摘錄

　　第一部分　舞蹈編創(chuàng)　　第一章　跳舞與編舞　　第一節(jié)　跳舞與編舞的區(qū)別　　一、舞蹈表演者　　1．舞蹈演員　　一個(gè)專業(yè)舞蹈表演者必須具備完美的身體比例，較好的身體素質(zhì)和基本功，嚴(yán)格系統(tǒng)訓(xùn)練后的肢體控制及表達(dá)能力，豐富的情感表現(xiàn)力，較強(qiáng)的理解及形象塑造能力，肢體快速反應(yīng)及協(xié)調(diào)能力等。　　2．舞蹈表現(xiàn)的主要載體　　舞蹈演員是以自身感覺為主的肢體語言表達(dá)，而所表達(dá)的內(nèi)容則應(yīng)是編導(dǎo)傳達(dá)出的作品內(nèi)涵和要素，通常情況下舞蹈表演者需充分運(yùn)用肢體各部位關(guān)節(jié)、肌肉、氣息、力度、表情、時(shí)空關(guān)系等，有效傳達(dá)出編導(dǎo)者的創(chuàng)作意圖?！　?．編舞的二度創(chuàng)作　　舞蹈表演者所表現(xiàn)出的全部?jī)?nèi)容，均需通過編導(dǎo)的表述和教授才可把內(nèi)心所想通過肢體語言的視覺表現(xiàn)傳達(dá)出來，表演者所表現(xiàn)的內(nèi)容是對(duì)編導(dǎo)所想的二次再現(xiàn)，因?yàn)槿伺c人之間的肢體與情感理解再現(xiàn)不可能是百分之百一致的，因此編導(dǎo)與表演者之間的傳遞過程就不可能是一模一樣的照搬和翻版，好的舞蹈表演者會(huì)在理解的前提下充分融入自我表現(xiàn)力及自身藝術(shù)感受并加以再現(xiàn)，最終使其磨合成與編導(dǎo)共識(shí)的表達(dá)結(jié)果?！　?．一種復(fù)雜的藝術(shù)實(shí)踐者　　由于舞蹈藝術(shù)的綜合性特征，使舞蹈表演者的藝術(shù)行為非常多元，首先由于其藝術(shù)表現(xiàn)手段來自于用肢體表達(dá)的語言方式，因此無論在任何情況下都需高度保持身體的全面表現(xiàn)機(jī)能，并需用肢體解讀和適應(yīng)各種角色、風(fēng)格、場(chǎng)景、環(huán)境、時(shí)空、服飾、編導(dǎo)、舞伴、舞群、音樂、音效、人文、地域、宗教、體力等一系列的多元化需求，以最完整的表達(dá)呈現(xiàn)于觀眾眼中?！　?．一種精神現(xiàn)象　　舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)是一種高層次審美藝術(shù)感知和體驗(yàn)，首先它必須對(duì)舞蹈動(dòng)律美形成精神界面感知，更需能夠使人類情感凝煉成舞蹈語言符號(hào)并用人體動(dòng)作表現(xiàn)出專業(yè)境界，因此作為舞蹈表演者與其他舞臺(tái)藝術(shù)門類表演者一樣，需具備自身表達(dá)“人乎其內(nèi)”的精神感染力?！　?．情感狀態(tài)的再現(xiàn)者　　在舞蹈表演中舞蹈演員通過舞蹈動(dòng)作的幅度和張力、控制力、韻律把握能力、技能技巧表現(xiàn)力等形成情感表達(dá)，因此舞蹈表演者需充分運(yùn)用肢體表現(xiàn)中的“四張嘴”對(duì)人類情感進(jìn)行充分表述?！暗谝粡堊臁保很|干，人體中樞神經(jīng)的動(dòng)態(tài)可直接反映出人類喜、怒、哀、樂等豐富情感特征；“第二張嘴”：上肢，人體軀干的延伸部，對(duì)普通人來講上肢即人類口語的輔助性表現(xiàn)部位，在舞蹈表現(xiàn)中上肢的感覺和動(dòng)態(tài)傳達(dá)出最直觀的情感審美現(xiàn)象；“第三張嘴”：下肢，舞蹈中的“蹈”更多的涵義來自于下肢的語言表達(dá)方式，它是人體控制的基礎(chǔ)，也是舞者最大區(qū)別于普通人語言表述方法的重要方式和部位，舞蹈演員的腳和腿通過長(zhǎng)期的特殊訓(xùn)練，塑造成渲染人類情感的特殊精靈；“第四張嘴”：頭，在于畫龍點(diǎn)睛的意義、重心引導(dǎo)的意義、風(fēng)格導(dǎo)向的意義等，除此之外其五官的表情性特征更多的表現(xiàn)在眼睛中，“眉目傳情”是中國(guó)舞蹈表現(xiàn)中一個(gè)較為突出的情感表情特征，因此，五官在舞蹈表現(xiàn)中起到了渲染情感的重要作用?！　《?、舞蹈編導(dǎo)者　　1．全面文化藝術(shù)素養(yǎng)及舞蹈專業(yè)知識(shí)　　舞蹈作為一門獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，有其獨(dú)特的個(gè)性化特征及專門的專業(yè)知識(shí)結(jié)構(gòu)，通過舞蹈語匯表現(xiàn)手段概括生活、表現(xiàn)事物本質(zhì)、抒發(fā)情感、敘事情節(jié)，因此作為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備較全面的文化修養(yǎng)及綜合知識(shí)結(jié)構(gòu)，包括文學(xué)、美術(shù)、音樂、社會(huì)科學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等交叉知識(shí)結(jié)構(gòu)，將會(huì)直接作用于舞蹈的創(chuàng)作環(huán)境之中。作為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)能夠熟練地運(yùn)用舞蹈專業(yè)技術(shù)、技巧，全面掌握多元化舞蹈表現(xiàn)形式，可自如地表達(dá)各種不同類別、不同風(fēng)格、不同形式的舞蹈語匯，并能有機(jī)的利用專業(yè)創(chuàng)作手段使自己的所想、所感用舞蹈的表現(xiàn)形式傳達(dá)出來，這是一名專業(yè)舞蹈編導(dǎo)的必要基礎(chǔ)?！　?．想象力及創(chuàng)造力　　舞蹈編導(dǎo)是以舞蹈的形象進(jìn)行思維的，因此舞蹈編導(dǎo)應(yīng)學(xué)會(huì)用眼睛在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中去發(fā)現(xiàn)別人看見了但沒有感覺及人人都看見但并沒發(fā)現(xiàn)出美的事物，即使是對(duì)于已司空見慣的事物，都應(yīng)產(chǎn)生舞蹈的創(chuàng)作想象力及創(chuàng)新點(diǎn)，學(xué)會(huì)把現(xiàn)實(shí)景物用舞蹈語言的想象進(jìn)行“物理的”、“語言的”思維及表現(xiàn)手段轉(zhuǎn)換，形成感覺～發(fā)生聯(lián)想一形成構(gòu)思一發(fā)生動(dòng)機(jī)一形成舞句一發(fā)展舞段，最終以舞蹈藝術(shù)特有的語言表現(xiàn)方式進(jìn)行創(chuàng)新及推進(jìn)，這是一個(gè)對(duì)于舞蹈創(chuàng)作者來講無與倫比的美妙過程，因?yàn)橄胂蟛坏扔诔橄蠛涂斩?，?duì)同一主題的捕捉，不同的編導(dǎo)將會(huì)想象出完全不同的處理結(jié)果，除編導(dǎo)者的個(gè)性特征不同之外，每個(gè)舞蹈編導(dǎo)在想象過程中所發(fā)生的經(jīng)驗(yàn)、視角、專業(yè)能力、興趣愛好、創(chuàng)作習(xí)慣、審美追求等起到了重要的作用，恰恰是在這樣一些諸多的不同之中，舞蹈創(chuàng)作才產(chǎn)生了個(gè)性化差異，在差異中產(chǎn)生了創(chuàng)新?！　?．觀察力及理解力　　舞蹈創(chuàng)作是否能在形式上和內(nèi)容上不斷創(chuàng)新和突破，這與編導(dǎo)是否能夠把自己的目光投向社會(huì)、投向自然、投向人與人之間、人與物之間的廣闊空間之中有著直接的關(guān)聯(lián)，只有這樣才能不斷激蕩出新的激情、新的發(fā)現(xiàn)、新的情感視角，學(xué)會(huì)從現(xiàn)象中去挖掘和發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，才能從本質(zhì)中提煉出舞蹈創(chuàng)作中所需要的各類語言形象、主題結(jié)構(gòu)、內(nèi)在感覺等。舞蹈創(chuàng)作者對(duì)于形象、主題、感覺的把握不同于科學(xué)家，也不同于社會(huì)學(xué)家，因?yàn)樗麄兊挠^察最終是要用概念和邏輯進(jìn)行系統(tǒng)推論以及與研究事物的內(nèi)在本質(zhì)之間的互相聯(lián)系性的，而舞蹈藝術(shù)的觀察需要用抒情的充滿情感色彩的目光對(duì)生活、對(duì)要表達(dá)的生活內(nèi)涵產(chǎn)生浪漫和渴望，因此觀察中充滿了情動(dòng)于中、以情動(dòng)人的心理感悟，附之予舞蹈藝術(shù)形象性的理解，以抒情的、浪漫的審美情調(diào)使舞蹈創(chuàng)作充滿“舞之以理，動(dòng)之以法”的藝術(shù)境界?！　?．形象思維及模仿力　　對(duì)于專業(yè)的舞蹈編導(dǎo)者來講，模仿是學(xué)習(xí)，更是一種專業(yè)職能，但這里的模仿決不是機(jī)械的照搬，而是指創(chuàng)作思路向現(xiàn)實(shí)學(xué)習(xí)、向相關(guān)藝術(shù)門類學(xué)習(xí)、向大自然學(xué)習(xí)、向存在學(xué)習(xí)的感悟過程，因?yàn)檫@是使舞蹈編導(dǎo)產(chǎn)生和建立動(dòng)作感受的契機(jī)，同時(shí)這種學(xué)習(xí)是要充分建立在生動(dòng)的形象思維和高度的藝術(shù)創(chuàng)意基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，因此模仿不是照搬化的直接使用，而是通過模仿進(jìn)行舞蹈創(chuàng)意的藝術(shù)加工及復(fù)雜的舞蹈創(chuàng)作過程，最終通過舞蹈的形象把握事物內(nèi)涵及外在形象表現(xiàn)，生動(dòng)的形象思維自覺意識(shí)及模仿運(yùn)用能力，在舞蹈創(chuàng)作的構(gòu)思階段具有不可忽視的重要意義?！　?．表達(dá)情感能力　　舞蹈語言與人類早期的身體語言有著密不可分的聯(lián)系，在原始時(shí)期人類的口頭語言還在未形成階段，隨著在人與自然的搏斗及強(qiáng)烈的生存欲望搏斗中，人類便開始了簡(jiǎn)單的情感交流，此時(shí)的交流方式就是用身體語言來傳遞。隨著人類文明的不斷進(jìn)步和發(fā)展，以及人類頭腦及意識(shí)的不斷進(jìn)步和發(fā)展，人類的思維及口語能力不斷提升，但人類沒有忘記、也不放棄用身體傳達(dá)情感的方式，這便可能是舞蹈一直陪伴著人類的重要意義和原因。舞蹈語言具有其獨(dú)特的、鮮明的個(gè)性化特征及獨(dú)立性很強(qiáng)的語言表述方式，即高度利用人體的各關(guān)節(jié)部、肌肉、韌帶、氣息、力度、節(jié)律、幅度、表情等豐富的運(yùn)動(dòng)方式，形成舞蹈的外部語言表達(dá)特征，舞蹈編導(dǎo)就是要在自如地運(yùn)用身體的各綜合要素，對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)、人類情感等形成內(nèi)部語言環(huán)境，使其在創(chuàng)作中達(dá)到傳情達(dá)意，才能創(chuàng)作出好的舞蹈作品?！　?．把握和控制舞臺(tái)時(shí)空能力　　舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作是圍繞著時(shí)間性和空間性發(fā)生的，因?yàn)槲璧傅膭?dòng)態(tài)過程是在空間中流動(dòng)產(chǎn)生，而時(shí)間性呈現(xiàn)的是舞蹈動(dòng)態(tài)的全部過程，時(shí)間和空間在舞蹈創(chuàng)作過程中需要相互依賴、相互交叉、相互推動(dòng)，才能使舞蹈作品的外部形態(tài)與內(nèi)部結(jié)構(gòu)形成完整的審美表達(dá)過程。舞蹈空間是一個(gè)單面朝向觀眾多元化立體視點(diǎn)的獨(dú)特表達(dá)區(qū)域，這便需要舞蹈編導(dǎo)充分了解舞蹈及舞臺(tái)時(shí)空的構(gòu)成特點(diǎn)、使用特點(diǎn)、表現(xiàn)特點(diǎn)，從而才可充分利用舞蹈藝術(shù)的時(shí)空性特征，展示出所創(chuàng)作作品的動(dòng)態(tài)與形狀的基本內(nèi)涵，做到情動(dòng)于中，物動(dòng)于行?！　　　?．敏銳發(fā)現(xiàn)問題能力　　形象思維是作為舞蹈編導(dǎo)非常重要的潛能，作為舞蹈編導(dǎo)要能在別人已經(jīng)習(xí)以為常的環(huán)境和事物中挖掘出藝術(shù)創(chuàng)作動(dòng)因，這需要舞蹈編導(dǎo)具備在非典型性環(huán)境中發(fā)現(xiàn)典型性、在典型性事物中發(fā)現(xiàn)普遍性的基本能力，以此來塑造鮮明的舞蹈藝術(shù)形象及創(chuàng)造出能給人留下深刻印象的舞蹈角色及難忘的舞蹈劇目。舞蹈的形象思維是一種既抽象又非抽象的思維過程，因?yàn)槲璧傅恼Z言性為虛幻的語言性，并非是從現(xiàn)實(shí)的肢體語言中直接延用而成，需要經(jīng)過舞蹈語言轉(zhuǎn)換形成語言動(dòng)機(jī)，并進(jìn)行動(dòng)作語言動(dòng)機(jī)的進(jìn)一步加工、提煉、塑造、整合、發(fā)展而成。所謂非抽象性，是指舞蹈的題材均來源于現(xiàn)實(shí)生活，舞蹈編導(dǎo)的所有創(chuàng)意是建立在現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)之上產(chǎn)生的，因此對(duì)動(dòng)作的想象、對(duì)人物個(gè)性的表達(dá)、對(duì)情感的宣泄均需置根在對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的挖掘和想象之中，因此獨(dú)具慧眼是舞蹈編導(dǎo)職業(yè)的必須?！　?．排練及組織演出能力　　當(dāng)舞蹈作品創(chuàng)作意圖在舞蹈編導(dǎo)者的腦海里形成之時(shí)，編舞者便面臨著一個(gè)必須實(shí)施的工作步驟，這就是當(dāng)作品還在初創(chuàng)階段，如何把創(chuàng)作意圖迅速而準(zhǔn)確地反映到表演者身上；當(dāng)劇目形成之后又如何把表演者的表現(xiàn)力挖掘到最佳表演狀態(tài)；當(dāng)作品成為保留劇目之后，如何有利的再現(xiàn)和提高作品本身的精彩度等，這就需要舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備較強(qiáng)的傳達(dá)作品意圖、提示舞蹈意境、挖掘肢體語言技術(shù)、表達(dá)情感要素等基本能力，通常情況下這是一個(gè)舞蹈編導(dǎo)與演員碰撞二度創(chuàng)作的重要發(fā)展過程，也是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的重要特征之一。因此處理好排練環(huán)節(jié)非常重要，編導(dǎo)會(huì)在這一過程中再度撞擊出新的創(chuàng)作火花，使作品在表情、節(jié)奏、構(gòu)圖、色彩等渲染過程中與演員形成互動(dòng)性和感染力。　　以往中國(guó)舞蹈編導(dǎo)不太在意組織演出的環(huán)節(jié)，但在目前中國(guó)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)社會(huì)機(jī)制的影響下，無論是專業(yè)院團(tuán)的編導(dǎo)、大中小幼教育機(jī)構(gòu)的編導(dǎo)、還是藝術(shù)院校的舞蹈編導(dǎo)都需要具備較強(qiáng)的組織演出的能力，因?yàn)閯?chuàng)作的終極點(diǎn)是舞臺(tái)，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)了才是真正意義的舞蹈作品；有觀眾觀賞了才是真正意義上的成品舞蹈；有了較大的觀賞群及更多的掌聲時(shí)，才可能是優(yōu)秀的舞蹈作品；因此舞蹈編導(dǎo)必須懂得劇目演出的價(jià)值性和規(guī)律性，才能使自己創(chuàng)作的藝術(shù)結(jié)晶尋找到展示的媒介與平臺(tái)?！　?．視覺和聽覺記憶能力　　一位好的舞蹈編導(dǎo)的眼睛和耳朵要學(xué)會(huì)經(jīng)常處于半成品狀態(tài)，經(jīng)過不斷的吸納信息之后，使其逐步成為較全面的成品。換句話說，一個(gè)編導(dǎo)針對(duì)每一部作品的創(chuàng)作都應(yīng)進(jìn)入積極的驅(qū)動(dòng)狀態(tài)，促使自己在驅(qū)動(dòng)中捕捉視覺靈感和聽覺靈感，所謂“視覺靈感”是看到的積極反應(yīng)，所謂“聽覺靈感”是聽到的積極反應(yīng)，而舞蹈就是在視、聽兩種界面中同時(shí)產(chǎn)生創(chuàng)作積極性和觀賞積極性，因?yàn)槲璧傅膭?dòng)律是要在視覺捕捉中用動(dòng)作反映出來，而舞蹈的結(jié)構(gòu)和情感又往往是受一種聽到的音樂或思想撞擊出來，因此好的舞蹈編導(dǎo)要有敏銳的視覺和聽覺反應(yīng)能力，并即時(shí)的把它記憶下來轉(zhuǎn)化到創(chuàng)作之中?！　?0．突破自我表達(dá)個(gè)性能力　　創(chuàng)造性思維是一種獨(dú)創(chuàng)性思維，獨(dú)創(chuàng)性思維是一種突出個(gè)性化特征的思維。當(dāng)你要使自己的作品與他人不同時(shí)，首先面臨的問題是在每一次新的創(chuàng)作活動(dòng)中都能發(fā)現(xiàn)到獨(dú)特的起始、過程和結(jié)果，這就對(duì)編導(dǎo)的心理素質(zhì)提出了相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)，即：要習(xí)慣于對(duì)自我想法的破壞與重組；要不斷建立對(duì)客觀事物產(chǎn)生新的知覺方式；應(yīng)學(xué)會(huì)用不同的視角把握審美及判斷能力，只有這樣才能實(shí)質(zhì)性的建立創(chuàng)造性想象、創(chuàng)新性想象及再造性想象，使自己的創(chuàng)作插上自如的翅膀，在更大的空間中翱翔?！　?1．合作能力　舞蹈是一個(gè)典型的綜合性表現(xiàn)藝術(shù)，因此在創(chuàng)作、排練及表演過程中都將涉及到與很多要素及人群進(jìn)行配合，如：編導(dǎo)與演員之間的合作、與服裝道具設(shè)計(jì)師的合作、與舞美燈光布景音效等各部門的合作、與作曲家的合作、與劇場(chǎng)及排練場(chǎng)管理人員的合作等，把以上這些要素看做是舞蹈編導(dǎo)的外部合作要素。而內(nèi)部合作要素將更加復(fù)雜和多樣，如：民族民間舞蹈的創(chuàng)作，要建立在原始素材基礎(chǔ)上進(jìn)行，因此如何進(jìn)行田野調(diào)查、采風(fēng)、使用這些素材的全部過程將是一個(gè)需要高度合作的過程；如何從現(xiàn)實(shí)人物形象出發(fā)，提煉舞蹈語匯、塑造舞蹈形象、反映現(xiàn)實(shí)題材等，更需要編導(dǎo)者到生活中與各類人群打交道，捕捉情態(tài)、體驗(yàn)生活、發(fā)展動(dòng)律，最終達(dá)到創(chuàng)作目標(biāo)?！　?2．綜合藝術(shù)鑒賞能力　　一直以來舞蹈編導(dǎo)這個(gè)職業(yè)都給人以一種神秘感，因?yàn)椴欢梦璧笇I(yè)的人經(jīng)常會(huì)認(rèn)為他們所看到的舞臺(tái)上的表演是表演者自己創(chuàng)作出來的。從事實(shí)來看，舞蹈編導(dǎo)是一個(gè)典型的幕后策劃者，但這個(gè)幕后策劃所包含的復(fù)雜性和多樣性是普通人所無法理解的。正因?yàn)槿绱?，一個(gè)好的舞蹈編導(dǎo)應(yīng)學(xué)會(huì)站在普通觀眾的視角上去體驗(yàn)舞蹈藝術(shù)；還應(yīng)站在藝術(shù)家的視角上去深入研究舞蹈藝術(shù)；更應(yīng)站在藝術(shù)鑒賞家的角度去全面探究藝術(shù)。這些角度雖然著眼點(diǎn)不同，但作為藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是相同的，為了這一追求，舞蹈編導(dǎo)需全面加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、舞臺(tái)修養(yǎng)、哲學(xué)修養(yǎng)、人文修養(yǎng)等，這就是藝術(shù)創(chuàng)造所　’帶來的不可抵擋的審美情趣?！　〉诙?jié)　舞蹈編創(chuàng)技法解讀　　一、“舞蹈”的特征　　1．視覺和聽覺的雙重性藝術(shù)　　舞蹈藝術(shù)是一種直觀的藝術(shù)形象，它是通過人們的眼睛來進(jìn)行審美感知的，因此在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，對(duì)舞蹈形象的視覺表達(dá)顯得尤為重要。同時(shí)舞蹈作品表現(xiàn)與音樂息息相關(guān)，許多舞蹈的創(chuàng)作是依據(jù)音樂特點(diǎn)產(chǎn)生的，音樂中的情緒、旋律、結(jié)構(gòu)等將直接作用于舞蹈作品的形成，因此在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，不能忽略音樂的聽覺審美作用?！　?．復(fù)雜的肢體語言藝術(shù)　　舞蹈以人體作為藝術(shù)表現(xiàn)工具，通過舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作，使身體動(dòng)律形成動(dòng)作語言，并在節(jié)奏中表達(dá)情感、風(fēng)格、內(nèi)容等。舞蹈的肢體語言在舞蹈創(chuàng)作中處于核心地位，一切表達(dá)均由此為出發(fā)點(diǎn)構(gòu)成舞蹈的語言狀態(tài)，形成表情性、力量性、時(shí)空性，最終形成舞蹈的語言韻律，因此，從動(dòng)機(jī)到發(fā)展的演變過程是具有復(fù)雜性和多元化特征的。　　3．情感的抽象化藝術(shù)　　舞蹈創(chuàng)作以人體為媒介表現(xiàn)手段，反應(yīng)出對(duì)任何事物的認(rèn)知和提取，均以人類自身的情感方式抽象化的進(jìn)行渲染和表達(dá)，因此，它最能集中人的直接情感和間接情感，并通過編導(dǎo)者的形象捕捉加以抒發(fā)和塑造。舞蹈創(chuàng)作中的情感是具有多樣性特征的，如：對(duì)動(dòng)物形態(tài)的捕捉、賦予植物以人類生命情感特征、自然景物、事物的情感轉(zhuǎn)換、借物比興等?！?。　　4．虛幻的綜合舞臺(tái)藝術(shù)　　舞蹈的美是孕育在舞臺(tái)、燈光、布景、道具、服裝、音樂等綜合效果之中的美，只有與以上這些因素的全面高度配合才能使舞蹈表現(xiàn)出卓越的跨時(shí)空性、跨地域性、跨民族性、跨文化性等特征，由此營(yíng)造出所需要的環(huán)境、氣氛和主題揭示，而舞蹈在舞臺(tái)上的一切并非是現(xiàn)實(shí)生活的直接再現(xiàn)，因此它具有與其他藝術(shù)種類所不同的虛幻性特征。

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