形體訓練與舞蹈編導基礎

前言

　　音樂教師教育是我國教育的重要組成部分，是中小學藝術(shù)教育賴以發(fā)展的基礎，是決定藝術(shù)教育質(zhì)量的關鍵因素。改革開放以來，我國的音樂教師教育事業(yè)得到了長足發(fā)展。本世紀初開始的新一輪基礎教育課程改革，在教育思想、教育觀念、課程內(nèi)容、教學模式、教學方法等方面，對教師提出了新的更高的要求，也對音樂教師教育提出了新的課題。為滿足我國教育事業(yè)不斷發(fā)展對師資隊伍建設的需求，應對新一輪基礎教育課程改革的呼喚，適應高等院校音樂學（教師教育）專業(yè)改革的需要，教育部組織有關專家，經(jīng)過充分調(diào)查研究和反復征求意見，研制了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》（以下簡稱《方案》）和《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》（以下簡稱《綱要》）這兩個重要的教學指導文件?！　　斗桨浮泛汀毒V要》進一步明確了音樂學（教師教育）的培養(yǎng)目標和人才規(guī)格，對專業(yè)課程體系建設及主干專業(yè)課程的教學實施，提出了具體的指導意見，對于我國高等學校音樂學（教師教育）的專業(yè)建設具有重要的指導意義。　　《方案》和《綱要》頒發(fā)后，與之配套的教材建設隨即被提上了工作日程。這是實施《方案》的重要環(huán)節(jié)，也是為落實《綱要》提供必要的課程資源。我們本著“先主干課（全體學生的共同必修課），后選修課；由點帶面，分批推出；精心組織，注重質(zhì)量”的原則，對教學急需而又實際緊缺的11門專業(yè)主干課程，在全國范圍內(nèi)組織力量進行了教材編寫?！　∵@套教材由長期從事高等師范院校音樂教學工作的專家編寫，具有以下三個特點。　　一、緊扣音樂學（教師教育）的辦學方向和培養(yǎng)目標，強化音樂教師教育的專業(yè)化要求。這套教材是在21世紀國家基礎教育課程改革全面推進的大背景下編寫的?！盀榛A教育服務”是《方案》和《綱要》著力突出的理念，并正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據(jù)不同專業(yè)課程的特點，在教學材料組織、范例選取、活動設計、練習要求等方面，力求突出教材的“師范性”。

內(nèi)容概要

這套教材由長期從事高等師范院校音樂教學工作的專家編寫，具有以下三個特點。    一、緊扣音樂學（教師教育）的辦學方向和培養(yǎng)目標，強化音樂教師教育的專業(yè)化要求。這套教材是在21世紀國家基礎教育課程改革全面推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突出的理念，并正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據(jù)不同專業(yè)課程的特點，在教學材料組織、范例選取、活動設計、練習要求等方面，力求突出教材的“師范性”。    二、教材體現(xiàn)了不同課程自身的邏輯體系，教材構(gòu)架和教學內(nèi)容體現(xiàn)了基礎性與時代性的兼容?！皫煼缎浴迸c“學術(shù)性”不應該是對立相斥的。這套教材突出強調(diào)了教師教育的培養(yǎng)目標，但并不是以降低、削弱課程應有的學術(shù)含量為代價。這里的關鍵在于從什么角度、用什么標準來衡量音樂學（教師教育）專業(yè)課程教材的學術(shù)性。這套教材的編寫者以培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教育工作者的培養(yǎng)目標為出發(fā)點，精選本課程最重要的基礎知識、基本技能，同時關注本課程的發(fā)展前沿，將與本課程相關、并在學術(shù)界有定評的最新知識成果納入教材中。    三、這套教材具有綜合性的特點，體現(xiàn)了不同學科課程的交叉與融合。《方案》對以往音樂教師教育的傳統(tǒng)課程做了必要的整合，這樣的整合，雖然在一些高師院校已有不同的教學實踐基礎，但一直缺少公開出版的成型教材。這次呈現(xiàn)在讀者面前的《樂理與視唱練耳》、《多聲部音樂分析與寫作》、《中國音樂史與名作賞析》、《西方音樂史與名作賞析》、《合唱與指揮》等教材，都是相關學科課程交叉與融合的產(chǎn)物。即便是像《鋼琴》、《聲樂》這樣的傳統(tǒng)教材，也新增了“歌曲伴奏實踐”、“自彈自唱”等教學內(nèi)容，不同課程內(nèi)容相互滲透、結(jié)合，突出體現(xiàn)了注重教學實效性的編寫理念。

書籍目錄

前言第一部分　舞蹈編創(chuàng)　第一章　跳舞與編舞  　第一節(jié)　跳舞與編舞的區(qū)別　　　一、舞蹈表演者　　　　1．舞蹈演員    　　2．舞蹈表現(xiàn)的主要載體    　　3．編舞的二度創(chuàng)作    　　4．一種復雜的藝術(shù)實踐者    　　5．一種精神現(xiàn)象    　　6．情感狀態(tài)的再現(xiàn)者    　二、舞蹈編導者    　　1．全面文化藝術(shù)素養(yǎng)及舞蹈專業(yè)知識    　　2．想象力及創(chuàng)造力    　　3．觀察力及理解力    　　4．形象思維及模仿力    　　5．表達情感能力    　　6．把握和控制舞臺時空能力    　　7．敏銳發(fā)現(xiàn)問題能力    　　8．排練及組織演出能力    　　9．視覺和聽覺記憶能力    　　10．突破自我表達個性能力    　　11．合作能力    　　12．綜合藝術(shù)鑒賞能力　　第二節(jié)　舞蹈編創(chuàng)技法解讀    　一、“舞蹈”的特征   　　 1．視覺和聽覺的雙重性藝術(shù)   　　 2．復雜的肢體語言藝術(shù)    　　3．情感的抽象化藝術(shù)    　　4．虛幻的綜合舞臺藝術(shù)    　　5．類別多樣化藝術(shù)    　二、“編創(chuàng)”的特征    　　1．不同舞蹈種類構(gòu)成不同編創(chuàng)特征    　　2．不同編舞者構(gòu)成不同編創(chuàng)特征    　　3．不同創(chuàng)作動機構(gòu)成不同編創(chuàng)特征    　　4．不同動機源構(gòu)成不同編創(chuàng)特征    　三、“技法”的特征    　　1．編的職能    　　2．導的職能    　　3．排的職能    　　4．改的職能    　　5．合的職能　第二章　結(jié)構(gòu)在舞蹈創(chuàng)作中的功能  　第一節(jié)　編創(chuàng)結(jié)構(gòu)    　一、結(jié)構(gòu)的特定性    　二、結(jié)構(gòu)的基礎性    　三、結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)性    　四、結(jié)構(gòu)的定位性  　第二節(jié)　結(jié)構(gòu)中的樣式    　一、情節(jié)式結(jié)構(gòu)    　二、情景式結(jié)構(gòu)    　三、抒情式結(jié)構(gòu)    　四、音效式結(jié)構(gòu)    　　1．幾種音樂結(jié)構(gòu)類別    　　2．音效結(jié)構(gòu)中的幾種創(chuàng)作技法樣式    第三節(jié)　結(jié)構(gòu)的段落處理    　一、“A”段的意義    　二、“B”段的意義    　三、再現(xiàn)“A”段的意義    　四、ABA的連接    　五、回旋式段落表達    第四節(jié)　結(jié)構(gòu)的構(gòu)圖處理    　一、空間    　二、舞臺空間特征    　　1．鏡框式    　　2．伸出式    　　3．中心式    　三、舞臺小空間和子空間特征    　四、移動線    　五、舞臺空間移動線示例    　六、舞臺畫面及移動線圖示　第三章　舞蹈創(chuàng)作中的動作語言    第一節(jié)　動機語言的形成    　一、動作動機的來源    　　1．表現(xiàn)源    　　2．機遇源    　　3．精神源    　　4．事件源    　　5．風格源    　二、動機語言的發(fā)展要素    　　1．從單一到復合    　　2．多方位多方向多角度變化    　　3．幅度與力度的變化    　　4．強弱與長短的變化   　　 5．改變身體部位的角度   　　 6．連續(xù)重復和斷續(xù)重復    　　7．保留部分與改變部分    　　8．調(diào)整連接順序    　　9．在原動機中加入新的因素    　　10．在原動機中加入難度    　三、動機語言課堂練習   　　 1．動作的發(fā)展與變化練習    　　2．形象動機語言命題練習    　　3．音樂動機捕捉練習    　　4．隨想動機語言轉(zhuǎn)換力練習   　　 5．動機語言的節(jié)奏練習　　第二節(jié)　動機動作語言的性質(zhì)    　一、力量性    　二、氣息性    　三、表情性    　四、時間性    　五、空間性　　第三節(jié)　動機語言的課堂練習　　80分鐘課例一    　一、在老師帶動下的即興熱身訓練    　二、音樂即興熱身訓練    　三、造型練習    　四、雙人的造型延伸性練習    　五、合音樂的雙人配合練習    　六、課后作業(yè)　　80分鐘課例二    　一、在老師帶動下的即興熱身訓練    　二、音樂即興熱身訓練    　三、造型練習    　四、雙人的造型延伸性練習    　五、合音樂的雙人配合練習    　六、課后作業(yè)　　80分鐘課例三    　一、在老師帶動下的即興熱身訓練    　二、音樂即興熱身訓練    　三、雙人配合    　四、命題練習    　五、課后作業(yè)　第四章　即興與編舞  　第一節(jié)  即興    　一、即興舞蹈的本源    　二、即興中的編導意識    　三、進入即興的支配依據(jù)    　四、進入即興的支配手段  　第二節(jié)　建立即興中的動作記憶   　 一、以重心為引導的記憶    　二、以點線為引導的記憶    　三、即興中習慣動作的突破    　四、編和表之間的即興互動關系    　五、即興中的語言工具    　六、動因促成即興并形成動機的入境    　七、即興的技術(shù)練習第二部分　形體訓練　第一章　芭蕾形體訓練  　第一節(jié)　地面熱身訓練    　一、腿和腳的練習    　二、上肢和上身的練習    　三、整體配合的練習    　四、綜合練習組合    　五、單元重點  　第二節(jié)　把桿上的訓練    　一、基本站姿    　二、基本腳位    　三、擦地    　四、蹲    　五、小踢腿    　六、劃圈    　七、小彈腿    　八、單腿蹲    　九、壓腿    　十、大踢腿  　第三節(jié)　把桿下的訓練      一、基本手位    　二、擦地與舞姿    　三、蹲與舞姿    　四、小跳    　五、中跳    　六、大跳    　七、單元重點  　第四節(jié)　舞步的訓練   　 一、基本舞步    　二、兩拍舞步    　三、三拍舞步    　四、舞姿與舞步組合    　五、單元重點  　第五節(jié)　表現(xiàn)力組合   　 一、天鵝    　二、水邊    　三、少女的祈禱　第二章　古典舞形體訓練  　第一節(jié)　地面熱身訓練    　一、氣吸練習    　二、下肢練習    　三、上肢練習    　四、綜合韻律組合    　五、單元重點  　第二節(jié)　把桿上的訓練    　一、腳位練習    　二、擦地練習    　三、下肢屈伸練習    　四、上下肢配合練習    　五、腿部爆發(fā)力練習    　六、腿部延長性練習    　七、腰部延長性練習    　八、腿部控制力練習    　九、壓腿練習    　十、踢腿練習    　十一、單元重點  　第三節(jié)　中間部分訓練    　一、古典舞手形練習    　二、古典舞手腕練習    　三、古典舞姿態(tài)練習    　四、古典舞韻律練習    　五、古典舞眼睛練習    　六、古典舞舞步練習    　七、單元重點  　第四節(jié)　跳躍與移動    　一、舞姿小跳    　二、舞姿中跳    　三、舞姿大跳    　四、圓場步練習    　五、圓場步與舞姿    　六、單元重點  　第五節(jié)　表現(xiàn)力組合    　一、化蝶    　二、春江花月夜    　三、夢竹　第三章　現(xiàn)代舞形體訓練  　第一節(jié)地面熱身訓練    　一、軀干練習    　二、髖關節(jié)練習    　三、閎骨頭關節(jié)練習   　 四、腕關節(jié)練習   　 五、關節(jié)連貫性練習   　 六、綜合性熱身組合（A，B，C）    　七、單元重點  　第二節(jié)　緊張與放松    　一、呼吸練習    　二、倒地爬起練習    　三、靜止與動態(tài)練習    　四、綜合性軀干練習組合（A，B，C）    　五、單元重點  　第三節(jié)　重心與移動    　一、擦地的重心移動    　二、蹲的重心移動    　三、舞姿的重心移動    　四、失控的重心移動    　五、綜合性移動練習組合    　六、單元重點  　第四節(jié)　跳躍    　一、單一性跳躍    　二、移動性跳躍    　三、節(jié)奏變化中的跳躍    　四、強調(diào)連接中的跳躍    　五、強調(diào)技巧中的跳躍    　六、綜合性跳躍練習組合    　七、單元重點  　第五節(jié)　表現(xiàn)力組合    　一、與內(nèi)空間對話組合    　二、與外空間對話組合    　三、內(nèi)心獨白組合后記

章節(jié)摘錄

　　第一部分　舞蹈編創(chuàng)　　第一章　跳舞與編舞　　第一節(jié)　跳舞與編舞的區(qū)別　　一、舞蹈表演者　　1．舞蹈演員　　一個專業(yè)舞蹈表演者必須具備完美的身體比例，較好的身體素質(zhì)和基本功，嚴格系統(tǒng)訓練后的肢體控制及表達能力，豐富的情感表現(xiàn)力，較強的理解及形象塑造能力，肢體快速反應及協(xié)調(diào)能力等?！　?．舞蹈表現(xiàn)的主要載體　　舞蹈演員是以自身感覺為主的肢體語言表達，而所表達的內(nèi)容則應是編導傳達出的作品內(nèi)涵和要素，通常情況下舞蹈表演者需充分運用肢體各部位關節(jié)、肌肉、氣息、力度、表情、時空關系等，有效傳達出編導者的創(chuàng)作意圖?！　?．編舞的二度創(chuàng)作　　舞蹈表演者所表現(xiàn)出的全部內(nèi)容，均需通過編導的表述和教授才可把內(nèi)心所想通過肢體語言的視覺表現(xiàn)傳達出來，表演者所表現(xiàn)的內(nèi)容是對編導所想的二次再現(xiàn)，因為人與人之間的肢體與情感理解再現(xiàn)不可能是百分之百一致的，因此編導與表演者之間的傳遞過程就不可能是一模一樣的照搬和翻版，好的舞蹈表演者會在理解的前提下充分融入自我表現(xiàn)力及自身藝術(shù)感受并加以再現(xiàn)，最終使其磨合成與編導共識的表達結(jié)果?！　?．一種復雜的藝術(shù)實踐者　　由于舞蹈藝術(shù)的綜合性特征，使舞蹈表演者的藝術(shù)行為非常多元，首先由于其藝術(shù)表現(xiàn)手段來自于用肢體表達的語言方式，因此無論在任何情況下都需高度保持身體的全面表現(xiàn)機能，并需用肢體解讀和適應各種角色、風格、場景、環(huán)境、時空、服飾、編導、舞伴、舞群、音樂、音效、人文、地域、宗教、體力等一系列的多元化需求，以最完整的表達呈現(xiàn)于觀眾眼中?！　?．一種精神現(xiàn)象　　舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)是一種高層次審美藝術(shù)感知和體驗，首先它必須對舞蹈動律美形成精神界面感知，更需能夠使人類情感凝煉成舞蹈語言符號并用人體動作表現(xiàn)出專業(yè)境界，因此作為舞蹈表演者與其他舞臺藝術(shù)門類表演者一樣，需具備自身表達“人乎其內(nèi)”的精神感染力?！　?．情感狀態(tài)的再現(xiàn)者　　在舞蹈表演中舞蹈演員通過舞蹈動作的幅度和張力、控制力、韻律把握能力、技能技巧表現(xiàn)力等形成情感表達，因此舞蹈表演者需充分運用肢體表現(xiàn)中的“四張嘴”對人類情感進行充分表述?！暗谝粡堊臁保很|干，人體中樞神經(jīng)的動態(tài)可直接反映出人類喜、怒、哀、樂等豐富情感特征；“第二張嘴”：上肢，人體軀干的延伸部，對普通人來講上肢即人類口語的輔助性表現(xiàn)部位，在舞蹈表現(xiàn)中上肢的感覺和動態(tài)傳達出最直觀的情感審美現(xiàn)象；“第三張嘴”：下肢，舞蹈中的“蹈”更多的涵義來自于下肢的語言表達方式，它是人體控制的基礎，也是舞者最大區(qū)別于普通人語言表述方法的重要方式和部位，舞蹈演員的腳和腿通過長期的特殊訓練，塑造成渲染人類情感的特殊精靈；“第四張嘴”：頭，在于畫龍點睛的意義、重心引導的意義、風格導向的意義等，除此之外其五官的表情性特征更多的表現(xiàn)在眼睛中，“眉目傳情”是中國舞蹈表現(xiàn)中一個較為突出的情感表情特征，因此，五官在舞蹈表現(xiàn)中起到了渲染情感的重要作用。　　二、舞蹈編導者　　1．全面文化藝術(shù)素養(yǎng)及舞蹈專業(yè)知識　　舞蹈作為一門獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，有其獨特的個性化特征及專門的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)，通過舞蹈語匯表現(xiàn)手段概括生活、表現(xiàn)事物本質(zhì)、抒發(fā)情感、敘事情節(jié)，因此作為舞蹈編導應具備較全面的文化修養(yǎng)及綜合知識結(jié)構(gòu)，包括文學、美術(shù)、音樂、社會科學、人類學、心理學等交叉知識結(jié)構(gòu)，將會直接作用于舞蹈的創(chuàng)作環(huán)境之中。作為舞蹈編導應能夠熟練地運用舞蹈專業(yè)技術(shù)、技巧，全面掌握多元化舞蹈表現(xiàn)形式，可自如地表達各種不同類別、不同風格、不同形式的舞蹈語匯，并能有機的利用專業(yè)創(chuàng)作手段使自己的所想、所感用舞蹈的表現(xiàn)形式傳達出來，這是一名專業(yè)舞蹈編導的必要基礎?！　?．想象力及創(chuàng)造力　　舞蹈編導是以舞蹈的形象進行思維的，因此舞蹈編導應學會用眼睛在現(xiàn)實社會中去發(fā)現(xiàn)別人看見了但沒有感覺及人人都看見但并沒發(fā)現(xiàn)出美的事物，即使是對于已司空見慣的事物，都應產(chǎn)生舞蹈的創(chuàng)作想象力及創(chuàng)新點，學會把現(xiàn)實景物用舞蹈語言的想象進行“物理的”、“語言的”思維及表現(xiàn)手段轉(zhuǎn)換，形成感覺～發(fā)生聯(lián)想一形成構(gòu)思一發(fā)生動機一形成舞句一發(fā)展舞段，最終以舞蹈藝術(shù)特有的語言表現(xiàn)方式進行創(chuàng)新及推進，這是一個對于舞蹈創(chuàng)作者來講無與倫比的美妙過程，因為想象不等于抽象和空洞，對同一主題的捕捉，不同的編導將會想象出完全不同的處理結(jié)果，除編導者的個性特征不同之外，每個舞蹈編導在想象過程中所發(fā)生的經(jīng)驗、視角、專業(yè)能力、興趣愛好、創(chuàng)作習慣、審美追求等起到了重要的作用，恰恰是在這樣一些諸多的不同之中，舞蹈創(chuàng)作才產(chǎn)生了個性化差異，在差異中產(chǎn)生了創(chuàng)新。　　3．觀察力及理解力　　舞蹈創(chuàng)作是否能在形式上和內(nèi)容上不斷創(chuàng)新和突破，這與編導是否能夠把自己的目光投向社會、投向自然、投向人與人之間、人與物之間的廣闊空間之中有著直接的關聯(lián)，只有這樣才能不斷激蕩出新的激情、新的發(fā)現(xiàn)、新的情感視角，學會從現(xiàn)象中去挖掘和發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，才能從本質(zhì)中提煉出舞蹈創(chuàng)作中所需要的各類語言形象、主題結(jié)構(gòu)、內(nèi)在感覺等。舞蹈創(chuàng)作者對于形象、主題、感覺的把握不同于科學家，也不同于社會學家，因為他們的觀察最終是要用概念和邏輯進行系統(tǒng)推論以及與研究事物的內(nèi)在本質(zhì)之間的互相聯(lián)系性的，而舞蹈藝術(shù)的觀察需要用抒情的充滿情感色彩的目光對生活、對要表達的生活內(nèi)涵產(chǎn)生浪漫和渴望，因此觀察中充滿了情動于中、以情動人的心理感悟，附之予舞蹈藝術(shù)形象性的理解，以抒情的、浪漫的審美情調(diào)使舞蹈創(chuàng)作充滿“舞之以理，動之以法”的藝術(shù)境界。　　4．形象思維及模仿力　　對于專業(yè)的舞蹈編導者來講，模仿是學習，更是一種專業(yè)職能，但這里的模仿決不是機械的照搬，而是指創(chuàng)作思路向現(xiàn)實學習、向相關藝術(shù)門類學習、向大自然學習、向存在學習的感悟過程，因為這是使舞蹈編導產(chǎn)生和建立動作感受的契機，同時這種學習是要充分建立在生動的形象思維和高度的藝術(shù)創(chuàng)意基礎上產(chǎn)生的，因此模仿不是照搬化的直接使用，而是通過模仿進行舞蹈創(chuàng)意的藝術(shù)加工及復雜的舞蹈創(chuàng)作過程，最終通過舞蹈的形象把握事物內(nèi)涵及外在形象表現(xiàn)，生動的形象思維自覺意識及模仿運用能力，在舞蹈創(chuàng)作的構(gòu)思階段具有不可忽視的重要意義?！　?．表達情感能力　　舞蹈語言與人類早期的身體語言有著密不可分的聯(lián)系，在原始時期人類的口頭語言還在未形成階段，隨著在人與自然的搏斗及強烈的生存欲望搏斗中，人類便開始了簡單的情感交流，此時的交流方式就是用身體語言來傳遞。隨著人類文明的不斷進步和發(fā)展，以及人類頭腦及意識的不斷進步和發(fā)展，人類的思維及口語能力不斷提升，但人類沒有忘記、也不放棄用身體傳達情感的方式，這便可能是舞蹈一直陪伴著人類的重要意義和原因。舞蹈語言具有其獨特的、鮮明的個性化特征及獨立性很強的語言表述方式，即高度利用人體的各關節(jié)部、肌肉、韌帶、氣息、力度、節(jié)律、幅度、表情等豐富的運動方式，形成舞蹈的外部語言表達特征，舞蹈編導就是要在自如地運用身體的各綜合要素，對客觀現(xiàn)實、人類情感等形成內(nèi)部語言環(huán)境，使其在創(chuàng)作中達到傳情達意，才能創(chuàng)作出好的舞蹈作品?！　?．把握和控制舞臺時空能力　　舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作是圍繞著時間性和空間性發(fā)生的，因為舞蹈的動態(tài)過程是在空間中流動產(chǎn)生，而時間性呈現(xiàn)的是舞蹈動態(tài)的全部過程，時間和空間在舞蹈創(chuàng)作過程中需要相互依賴、相互交叉、相互推動，才能使舞蹈作品的外部形態(tài)與內(nèi)部結(jié)構(gòu)形成完整的審美表達過程。舞蹈空間是一個單面朝向觀眾多元化立體視點的獨特表達區(qū)域，這便需要舞蹈編導充分了解舞蹈及舞臺時空的構(gòu)成特點、使用特點、表現(xiàn)特點，從而才可充分利用舞蹈藝術(shù)的時空性特征，展示出所創(chuàng)作作品的動態(tài)與形狀的基本內(nèi)涵，做到情動于中，物動于行。　　’　　7．敏銳發(fā)現(xiàn)問題能力　　形象思維是作為舞蹈編導非常重要的潛能，作為舞蹈編導要能在別人已經(jīng)習以為常的環(huán)境和事物中挖掘出藝術(shù)創(chuàng)作動因，這需要舞蹈編導具備在非典型性環(huán)境中發(fā)現(xiàn)典型性、在典型性事物中發(fā)現(xiàn)普遍性的基本能力，以此來塑造鮮明的舞蹈藝術(shù)形象及創(chuàng)造出能給人留下深刻印象的舞蹈角色及難忘的舞蹈劇目。舞蹈的形象思維是一種既抽象又非抽象的思維過程，因為舞蹈的語言性為虛幻的語言性，并非是從現(xiàn)實的肢體語言中直接延用而成，需要經(jīng)過舞蹈語言轉(zhuǎn)換形成語言動機，并進行動作語言動機的進一步加工、提煉、塑造、整合、發(fā)展而成。所謂非抽象性，是指舞蹈的題材均來源于現(xiàn)實生活，舞蹈編導的所有創(chuàng)意是建立在現(xiàn)實生活經(jīng)驗的基礎之上產(chǎn)生的，因此對動作的想象、對人物個性的表達、對情感的宣泄均需置根在對現(xiàn)實生活的挖掘和想象之中，因此獨具慧眼是舞蹈編導職業(yè)的必須?！　?．排練及組織演出能力　　當舞蹈作品創(chuàng)作意圖在舞蹈編導者的腦海里形成之時，編舞者便面臨著一個必須實施的工作步驟，這就是當作品還在初創(chuàng)階段，如何把創(chuàng)作意圖迅速而準確地反映到表演者身上；當劇目形成之后又如何把表演者的表現(xiàn)力挖掘到最佳表演狀態(tài)；當作品成為保留劇目之后，如何有利的再現(xiàn)和提高作品本身的精彩度等，這就需要舞蹈編導應具備較強的傳達作品意圖、提示舞蹈意境、挖掘肢體語言技術(shù)、表達情感要素等基本能力，通常情況下這是一個舞蹈編導與演員碰撞二度創(chuàng)作的重要發(fā)展過程，也是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的重要特征之一。因此處理好排練環(huán)節(jié)非常重要，編導會在這一過程中再度撞擊出新的創(chuàng)作火花，使作品在表情、節(jié)奏、構(gòu)圖、色彩等渲染過程中與演員形成互動性和感染力?！　∫酝袊璧妇帉Р惶谝饨M織演出的環(huán)節(jié)，但在目前中國市場經(jīng)濟社會機制的影響下，無論是專業(yè)院團的編導、大中小幼教育機構(gòu)的編導、還是藝術(shù)院校的舞蹈編導都需要具備較強的組織演出的能力，因為創(chuàng)作的終極點是舞臺，在舞臺上呈現(xiàn)了才是真正意義的舞蹈作品；有觀眾觀賞了才是真正意義上的成品舞蹈；有了較大的觀賞群及更多的掌聲時，才可能是優(yōu)秀的舞蹈作品；因此舞蹈編導必須懂得劇目演出的價值性和規(guī)律性，才能使自己創(chuàng)作的藝術(shù)結(jié)晶尋找到展示的媒介與平臺。　　9．視覺和聽覺記憶能力　　一位好的舞蹈編導的眼睛和耳朵要學會經(jīng)常處于半成品狀態(tài)，經(jīng)過不斷的吸納信息之后，使其逐步成為較全面的成品。換句話說，一個編導針對每一部作品的創(chuàng)作都應進入積極的驅(qū)動狀態(tài)，促使自己在驅(qū)動中捕捉視覺靈感和聽覺靈感，所謂“視覺靈感”是看到的積極反應，所謂“聽覺靈感”是聽到的積極反應，而舞蹈就是在視、聽兩種界面中同時產(chǎn)生創(chuàng)作積極性和觀賞積極性，因為舞蹈的動律是要在視覺捕捉中用動作反映出來，而舞蹈的結(jié)構(gòu)和情感又往往是受一種聽到的音樂或思想撞擊出來，因此好的舞蹈編導要有敏銳的視覺和聽覺反應能力，并即時的把它記憶下來轉(zhuǎn)化到創(chuàng)作之中?！　?0．突破自我表達個性能力　　創(chuàng)造性思維是一種獨創(chuàng)性思維，獨創(chuàng)性思維是一種突出個性化特征的思維。當你要使自己的作品與他人不同時，首先面臨的問題是在每一次新的創(chuàng)作活動中都能發(fā)現(xiàn)到獨特的起始、過程和結(jié)果，這就對編導的心理素質(zhì)提出了相應的標準，即：要習慣于對自我想法的破壞與重組；要不斷建立對客觀事物產(chǎn)生新的知覺方式；應學會用不同的視角把握審美及判斷能力，只有這樣才能實質(zhì)性的建立創(chuàng)造性想象、創(chuàng)新性想象及再造性想象，使自己的創(chuàng)作插上自如的翅膀，在更大的空間中翱翔?！　?1．合作能力　舞蹈是一個典型的綜合性表現(xiàn)藝術(shù)，因此在創(chuàng)作、排練及表演過程中都將涉及到與很多要素及人群進行配合，如：編導與演員之間的合作、與服裝道具設計師的合作、與舞美燈光布景音效等各部門的合作、與作曲家的合作、與劇場及排練場管理人員的合作等，把以上這些要素看做是舞蹈編導的外部合作要素。而內(nèi)部合作要素將更加復雜和多樣，如：民族民間舞蹈的創(chuàng)作，要建立在原始素材基礎上進行，因此如何進行田野調(diào)查、采風、使用這些素材的全部過程將是一個需要高度合作的過程；如何從現(xiàn)實人物形象出發(fā)，提煉舞蹈語匯、塑造舞蹈形象、反映現(xiàn)實題材等，更需要編導者到生活中與各類人群打交道，捕捉情態(tài)、體驗生活、發(fā)展動律，最終達到創(chuàng)作目標?！　?2．綜合藝術(shù)鑒賞能力　　一直以來舞蹈編導這個職業(yè)都給人以一種神秘感，因為不懂得舞蹈專業(yè)的人經(jīng)常會認為他們所看到的舞臺上的表演是表演者自己創(chuàng)作出來的。從事實來看，舞蹈編導是一個典型的幕后策劃者，但這個幕后策劃所包含的復雜性和多樣性是普通人所無法理解的。正因為如此，一個好的舞蹈編導應學會站在普通觀眾的視角上去體驗舞蹈藝術(shù)；還應站在藝術(shù)家的視角上去深入研究舞蹈藝術(shù)；更應站在藝術(shù)鑒賞家的角度去全面探究藝術(shù)。這些角度雖然著眼點不同，但作為藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是相同的，為了這一追求，舞蹈編導需全面加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、舞臺修養(yǎng)、哲學修養(yǎng)、人文修養(yǎng)等，這就是藝術(shù)創(chuàng)造所　’帶來的不可抵擋的審美情趣。　　第二節(jié)　舞蹈編創(chuàng)技法解讀　　一、“舞蹈”的特征　　1．視覺和聽覺的雙重性藝術(shù)　　舞蹈藝術(shù)是一種直觀的藝術(shù)形象，它是通過人們的眼睛來進行審美感知的，因此在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，對舞蹈形象的視覺表達顯得尤為重要。同時舞蹈作品表現(xiàn)與音樂息息相關，許多舞蹈的創(chuàng)作是依據(jù)音樂特點產(chǎn)生的，音樂中的情緒、旋律、結(jié)構(gòu)等將直接作用于舞蹈作品的形成，因此在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，不能忽略音樂的聽覺審美作用?！　?．復雜的肢體語言藝術(shù)　　舞蹈以人體作為藝術(shù)表現(xiàn)工具，通過舞蹈編導的創(chuàng)作，使身體動律形成動作語言，并在節(jié)奏中表達情感、風格、內(nèi)容等。舞蹈的肢體語言在舞蹈創(chuàng)作中處于核心地位，一切表達均由此為出發(fā)點構(gòu)成舞蹈的語言狀態(tài)，形成表情性、力量性、時空性，最終形成舞蹈的語言韻律，因此，從動機到發(fā)展的演變過程是具有復雜性和多元化特征的。　　3．情感的抽象化藝術(shù)　　舞蹈創(chuàng)作以人體為媒介表現(xiàn)手段，反應出對任何事物的認知和提取，均以人類自身的情感方式抽象化的進行渲染和表達，因此，它最能集中人的直接情感和間接情感，并通過編導者的形象捕捉加以抒發(fā)和塑造。舞蹈創(chuàng)作中的情感是具有多樣性特征的，如：對動物形態(tài)的捕捉、賦予植物以人類生命情感特征、自然景物、事物的情感轉(zhuǎn)換、借物比興等。　?！　?．虛幻的綜合舞臺藝術(shù)　　舞蹈的美是孕育在舞臺、燈光、布景、道具、服裝、音樂等綜合效果之中的美，只有與以上這些因素的全面高度配合才能使舞蹈表現(xiàn)出卓越的跨時空性、跨地域性、跨民族性、跨文化性等特征，由此營造出所需要的環(huán)境、氣氛和主題揭示，而舞蹈在舞臺上的一切并非是現(xiàn)實生活的直接再現(xiàn)，因此它具有與其他藝術(shù)種類所不同的虛幻性特征。

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