出版時間:2007-8 出版社:上海音樂出版社 作者:趙曉生 頁數(shù):436
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內(nèi)容概要
這是“趙曉生學術(shù)著作系列”之一,本書現(xiàn)為第三版,從1991年的“初版”到1999年的“修訂版”,再到2007年的“新版”,每次出版時隔八年,其中的甘苦自不待言。近年來,趙曉生教授對于“鋼琴演奏理論”的研究,始終未曾停止過,這次由上海音樂出版社推出的“新版”增加了近三分之一的內(nèi)容。全書五十萬字左右。新增的內(nèi)容主要是:基礎(chǔ)理論方面提出了“第一音質(zhì)”與“第二音質(zhì)”的概念;基礎(chǔ)訓練方面增添了“節(jié)奏訓練”,提出對聽覺、和聲問題的重視是鋼琴教學的一個重要任務;在作曲家與作品方面增添了大量新鮮的實質(zhì)性言論,對“鋼琴改編曲”另辟專節(jié)進行闡述,有很多創(chuàng)新。本書應是鋼琴師生的必備之書。
作者簡介
趙曉生教授是一位集作曲、鋼琴、音樂理論、音樂教育于一身的大家,曾先后在中國三十余個主要城市、中國香港及美國等地舉行近兩百場鋼琴獨奏會和講座;創(chuàng)作了《希望之神》、《簡樂四章》、《太極》、《陰陽三闋》等二十余部作品,其中包括鋼琴協(xié)奏曲、交響組曲、民樂室內(nèi)
書籍目錄
新版前言初版序初版自序琴道篇 琴道 擷取音樂王冠上的明珠 鋼琴家的素質(zhì) 條件·才能·勤奮·捷徑 鋼琴匠·鋼琴家·鋼琴演奏大師琴法篇 琴法 指 腕 臂 身 耳 心 氣 神 化 基礎(chǔ)訓練 節(jié)奏訓練 復調(diào)訓練 技術(shù)進階之徑琴藝篇 琴藝 讀譜 練習 記憶 難點 背景 貫氣 準備 上臺 反思 琴人合一之境琴韻篇 琴韻 巴洛克風格(1600~1750) 維也納古典主義風格(1750~1820) 浪漫主義風格(1820~1900) 印象主義風格 20世紀鋼琴音樂(1900~2000) 中國鋼琴音樂 改編曲的演奏 協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、聯(lián)彈曲的演奏 即興演奏及視奏琴禪篇 有道·證悟·無道 蛇信·鷹爪·雁翼 堅石·沉石·浮石 意象·動向·音響 掌舵·琢玉·啟門 音點·音線·音層 宇宙·生命·心靈 水漲·水落·水平 敵人·路人·愛人 高構(gòu)·立交·多澤 實境·幻境·虛境 球氣·筆鋒·刀刃 響度·亮度·密度琴訣篇 有道第一 八忌第二 九界第三 外功第四 冥聽第五 心神第六 貫氣第七 琴師第八 音色第九 讀譜第十 勤練第十一 記憶第十二 難點第十三 踏瓣第十四 復調(diào)第十五 古典第十六 浪漫第十七 印象第十八 現(xiàn)代第十九 琴魂第二十初版后記修訂版后記音樂是一種緣(新版編后記)
章節(jié)摘錄
版權(quán)頁: 插圖: 然而,演奏家需要盡快地縮短這一過程,盡可能迅速地進入自由之境。 為了很快做到真正的投入,完全的投入,應當掌握好幾個關(guān)系: ①熱與冷。鋼琴家的性格各不相同。有的熱情、熱烈,有的冷靜、冷峻。這都是合理的。但是冷與熱要相宜、適當,不能過分。這自然又是一個相當難以掌握的尺度??傮w來說,浪漫主義風格的鋼琴家偏于熱情,現(xiàn)代主義風格的鋼琴家偏于冷峻。每個鋼琴家有權(quán)選擇自己的演奏風格。作為當前成熟的鋼琴家的共識,在舞臺上首先需要的是嚴密而冷靜的控制。其準確性應當放在職業(yè)鋼琴家的首位。準確性不僅僅指準確地演奏每一個音符,而且指準確地傳遞作曲家在樂譜上記載的全部信息,準確地表現(xiàn)音樂的風格和內(nèi)涵。只有冷靜地、準確地、完整地做到這一基本要求,才能進一步注入演奏家本身的熱情,以他特有的魅力和創(chuàng)造性,去用音樂征服眾人。 ②情與理。好的演奏應在情理之“中”。但情與理終究不是一回事。情是演奏家的激情,但在舞臺上,激情不應是決堤之洪水,斷韁之野馬,無線之風箏。激情應是有控制的激情,有克制的激情。激情是內(nèi)在的心理表現(xiàn),要在理智的基礎(chǔ)上控制激情的發(fā)展,才是演奏成功的保證。理智還體現(xiàn)著對音樂作品所作的全面的深入的理解和研究。激情是急流,理智是堤壩;激情是駿馬,理智是韁繩。永遠不要使激情脫離理性的制約。 ③彈與聽。在臺上,要自始至終跟著音樂走。手彈固然重要,但耳聽更具決定性意義。只有保持耳朵始終敏銳地聆聽自己演奏的每一個聲音的質(zhì)量,每一個樂句的起伏,每一個段落的清晰,隨時調(diào)整手與鍵盤的關(guān)系,隨時用耳朵鑒別自己的觸鍵,隨時傾聽自己彈出來的實際音響(包括琴中發(fā)出的音響與從觀眾席背后傳回的回響),才能有效地保證演奏按照自己預定的效果進行。用耳朵傾聽自己的演奏還有助于集中精神,排除雜念,放松肌肉,專注地投入演奏。 ④松與緊。緊張與放松是矛盾的。在舞臺上誰不想做到放松?精神一緊張,肌肉也隨之收緊,手指就會僵住,用力就會生硬,演奏困難的技術(shù)片斷就會受到阻礙。然而,上臺常常會伴隨著幾乎不可避免的緊張。除了平時多做深呼吸,學會控制氣息的急緩與心臟的搏動之外,還需在舞臺上做到精神上的外松內(nèi)“緊”和肌體上的內(nèi)松外緊?!熬裆系耐馑蓛?nèi)緊”,指神態(tài)上外部看來絕對放松,要表現(xiàn)得豁達、大度、平靜、自然。但思想中卻必須保持高度的集中,精神的弦始終繃得緊緊的。
編輯推薦
《鋼琴演奏之道(新版)》是“趙曉生學術(shù)著作系列”之一。近年來,趙曉生教授對于“鋼琴演奏理論”的研究,始終未曾停止過,這次由上海音樂出版社推出的“新版”增加了近三分之一的內(nèi)容。
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