繪畫媒介與造型樣式

前言

　　縱觀世界繪畫發(fā)展的歷史，我們會因材料、媒介與藝術(shù)語言的密切關(guān)系而感嘆不已。它是人類偉大創(chuàng)造力的有力展示。每當(dāng)人們的審美到達(dá)一個新的發(fā)展階段時，一定會有新的材料與技法的演變來與造型語言相適應(yīng)，并且愈演變愈臻于完美，從而使藝術(shù)的表現(xiàn)力達(dá)到極致?！　∑┤鐨W洲15世紀(jì)時，意大利城市建設(shè)空前繁榮，大量的宮室、教堂需要裝飾，巨大的墻面要求有表現(xiàn)宏偉場面和復(fù)雜明暗關(guān)系的繪畫。于是，油畫這一新的以油為媒介的畫種便應(yīng)運而生。由于它不會很快干掉，藝術(shù)家盡可以從容不迫地反復(fù)深入刻畫，運用多層復(fù)加的手法，造成動人、逼真的空間感和立體感。到了19世紀(jì)70年代，對都市的喧囂嘈雜感到厭煩的巴黎人需要到周邊去享受大自然的美好，藝術(shù)欣賞的方向轉(zhuǎn)向了明亮、愉悅的色彩美。很快，用鏟型畫筆將大塊純色堆上畫面，筆觸相互分離的直接畫法便取代了古典畫法。在一定的距離上去觀看這些印象派的繪畫，我們會感到它們和在調(diào)色板上精心調(diào)配后畫出的效果是相同的，但顏色卻要鮮亮得多。　　中國的繪畫也有這樣的典型例子，比如傳統(tǒng)的文人畫。文人畫畫的目的更多的是在于抒發(fā)情感，寄托高遠(yuǎn)。

內(nèi)容概要

本書作者趙維華對繪畫媒介與造型語言的關(guān)系作了多年的潛心研究，他的這篇博士論文從中西哲學(xué)的不同審美切人，論述中西繪畫各自的工具、材料的差別以及它們對于造型樣式的影響。作者關(guān)于“西方繪畫的基本推動力來自一系列的分離，而中國繪畫則來自一貫的融合”的立論新穎而獨特，對于繪畫創(chuàng)作的理論與實踐都會有重要的指導(dǎo)意義。

書籍目錄

序前言導(dǎo)論  一  綜述  二  概念與方法    1．樣式概念的解釋與界定    2．樣式研究的目的和方法    3．中西繪畫樣式的基本征兆    (1)筆法兩極性的象征    (2)風(fēng)格演變兩極性的象征第一章  媒介的自主性  第一節(jié)  媒介的一般討論    一  媒介自主性問題的提出    二  材料與媒介  第二節(jié)  傳統(tǒng)繪畫對媒介的探索    一  媒介是繪畫的興趣所在    二  感覺興趣來自傳統(tǒng)的連貫  第三節(jié)  媒介的自主性貫穿繪畫史    一  媒介作為實體的呈現(xiàn)：代表傳統(tǒng)時期的媒介觀    二  媒介作為關(guān)系的呈現(xiàn)：代表近現(xiàn)代的媒介觀第二章  水墨與丹配拉  第一節(jié)  中西繪畫的基本媒介    一  水墨與丹配拉的基本特性    二  丹配拉的概念    三  媒劑的厚度  第二節(jié)  水墨與丹配拉潛含的造型手法    一  運行與滲染    二  光與色  第三節(jié)  水墨與丹配拉的潛能與造型樣式的可能性    一  繪畫對媒介功能的發(fā)掘    二  黑與白的對等地位第三章  媒介的表達(dá)方式  第一節(jié)  柔軟與堅實    一  基底和底子    二  媒劑  第二節(jié)  流動與凝滯    一  吸收與不吸收    二  稀薄與稠厚    三  可塑與不可塑  第三節(jié)  融合與覆蓋    一  重疊性    二  透明性第四章  媒介與造型語言  第一節(jié)  造型語言的基本原理    一  延續(xù)與并列    二  分散與聚集  第二節(jié)  造型要素的表達(dá)    一  造型的媒介基礎(chǔ)    二  同質(zhì)化的作用  第三節(jié)  圖畫平面與形體再現(xiàn)樣式    一  中西繪畫的空間樣式特點    二  羅馬全景畫與《樹色平遠(yuǎn)圖》結(jié)論致謝

章節(jié)摘錄

　　樣式作為繪畫的界限　　樣式的神話意義表現(xiàn)在兩個層次，第一個層次是作為形式表現(xiàn)的神話，第二個層次是作為繪畫本身的神話。第一個層次表現(xiàn)在繪畫操作的雙重性：表現(xiàn)性的操作和象征性的操作。一方面，繪畫要表現(xiàn)對象，必須考慮具體的手法，畫家可以自主地支配和處理形式要素?？梢允咕€條細(xì)膩，也可以使筆觸粗獷；可以接近對象，也可以偏離對象，產(chǎn)生變形；可以寫實，也可以寫意。這些都是繪畫操作中畫家有意識支配的部分。另一方面，繪畫對形式要素的任意支配取決于一個前提，即形式要素在繪畫中的運用的可能性范圍，或者說形式要素可能具有的意義。這是畫家所不考慮的問題，因為在考慮前提時，就不能考慮運用，反之亦然。畫家自覺運用的并不是形式要素本身，而是繪畫樣式賦予形式要素的意義，即并不是線條或塊面，而是輪廓、塑形、深度、韻味等經(jīng)過修飾的、有特定指向性的形式要素。貢布里希說：“藝術(shù)語言與視覺世界發(fā)生關(guān)系的方式既明顯又神秘，藝術(shù)家運用這種語言如同我們運用所有的語言一樣，不必懂得語法的詞義學(xué)?！?1具體的形式表現(xiàn)是一種自覺的行為，整體上形式表現(xiàn)的選擇是一種自動的行為，就像在語言的表達(dá)中，可以隨意運用不同的詞語，甚至改變詞語的正常用法來表達(dá)特殊的含義，但是無論如何，這些運用都是來自語言體系已經(jīng)賦予詞語的功能?！　∷裕L畫不能從自身突破樣式，當(dāng)繪畫要說自身樣式的時候，說出的卻只能是（樣式之內(nèi)的）風(fēng)格。

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