出版時間:2008-1 出版社:西泠印社出版社有限公司 作者:陳振濂 頁數(shù):293
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內(nèi)容概要
中國畫教學(xué)理論研究,始終難以避免一個兩難的尷尬處境:一方面,我們有全國八大美術(shù)學(xué)院的中國畫系,有些美術(shù)學(xué)院的辦學(xué)歷史至少有80年之久,至于各種藝術(shù)學(xué)院,或師范大學(xué)藝術(shù)院系的中國畫系科,更是各展所長、群芳爭艷,這是指“教”的培養(yǎng)體制方面;另一方面,則是每年畢業(yè)的本科生、研究生中,不乏出類拔萃的佼佼者。有些五六十年以前美院的畢業(yè)生,現(xiàn)在已是畫壇大師、泰斗級人物。既有人才的輩出,當(dāng)然也可以代表“學(xué)”的成功率或曰效果方面的成績。既如此,則當(dāng)代中國畫教學(xué)本身,好像應(yīng)該不存在什么疑問,有“教”有“學(xué)”,還有什么可贅言的? 但如果從科學(xué)的立場上看:我們對當(dāng)代中國畫教學(xué)的現(xiàn)狀又非常不滿意。它也有幾個同樣重要的指標(biāo):比如,大量的大學(xué)中國畫教學(xué)活動過程,其實質(zhì)是畫家個人繪畫技術(shù)經(jīng)驗傳授的過程。不但是關(guān)于“學(xué)術(shù)”的中國畫學(xué)、畫史、畫論這些純理論的課目,越是專業(yè)程度高的美院中國畫系,反而越不重視,即使是單純的技法、臨摹、創(chuàng)作等實踐類課程,在教育過程中也是憑個人經(jīng)驗而為之——個人經(jīng)驗當(dāng)然有它合理的構(gòu)成要素,但在大學(xué)的授課過程中,只考慮教師個人個性化技法經(jīng)驗而忽視作為通用性的“基礎(chǔ)性技法規(guī)則”,這顯然是太接近于職業(yè)技術(shù)學(xué)院或?qū)I(yè)畫院師徒授受的類型,而缺乏作為大學(xué)應(yīng)有的風(fēng)范與綜合能力培養(yǎng)的教學(xué)目標(biāo)。其實,真正的大學(xué)層面的中國畫教學(xué),即使是技法的教學(xué),也必須以“學(xué)科”理論作為前導(dǎo),按規(guī)范、原則、原理講解與示范,而不是以個人理解或個性技法經(jīng)驗簡單傳授為基準(zhǔn)。由是,真正的中國畫教學(xué)在大學(xué)層面被確立,應(yīng)該以一整套具有教育學(xué)意義(它包括教學(xué)思想、課程大綱、教材與教學(xué)法、教師教案、教學(xué)效果測評體系等內(nèi)容)的有形體系來體現(xiàn)。但在目前,僅僅以名畫家來充任教師,忽視或輕視教師的教育學(xué)知識的培養(yǎng)與運用的現(xiàn)實情況下,這一整套規(guī)則的確立有著特殊的困難。
作者簡介
陳振濂,號頤齋,原籍浙江鄞縣。1956年2月26日生于上海,1981年畢業(yè)與中國美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師,浙江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長、博士生導(dǎo)師,浙江大學(xué)中國藝術(shù)研究所所張和書畫文物鑒定研究中心主任,中國書法家協(xié)會理事、學(xué)術(shù)委員,西泠印社副社長兼秘書長,中國書法理論家協(xié)會主席,浙江省書法家協(xié)會副主席。陳振濂同時以創(chuàng)作、理論、教育三方面的開創(chuàng)性成果享譽當(dāng)代。1992年在日本舉辦“陳振濂書法繪畫篆刻展覽”,迄今為止已舉辦過個展5次。出版有《陳振濂書畫篆刻集》及展覽圖錄兩種。專攻書畫篆刻理論研究,目前已出版學(xué)術(shù)專著32種,內(nèi)容涉及古典詩歌、中國畫、書法、篆刻等各個方面,并旁涉日本書法繪畫。在書法創(chuàng)作方面倡導(dǎo)“學(xué)院派”書法創(chuàng)作模式,強(qiáng)調(diào)書法創(chuàng)作的構(gòu)思、主題、形式與技巧的綜合性,為書法藝術(shù)從古典 向當(dāng)代的轉(zhuǎn)型提供了一種嶄新的專業(yè)思考與實踐成果,并以此成果榮獲中國文聯(lián)“百名優(yōu)秀青年文藝家”稱號(1999)。在書法理論方面倡導(dǎo)“書法學(xué)”學(xué)科研究,主編《書法學(xué)》學(xué)術(shù)專著,為書法理論的體系化、規(guī)范化、專業(yè)化提出了完整的學(xué)科構(gòu)想,此成果已榮獲“文化部第一屆優(yōu)秀藝術(shù)科學(xué)成果獎”(1999)。在書法教育方面,創(chuàng)立了“陳振濂書法教學(xué)法”,有史以來第一次以書法教育學(xué)成果獲國家級大獎(1988)和霍英東教學(xué)基金獎(1989)。有大學(xué)教材著述5種行世,并主編大學(xué)書法教材集成”15種。在文藝評論方面,獲“中國當(dāng)代文藝評論獎”(2001)。
書籍目錄
上 篇 序 論——當(dāng)代中國畫專業(yè)教學(xué)改革新思路及具體展開諸問題 問題的提出 第一章 近現(xiàn)代中國畫教學(xué)“非體系化”“非學(xué)科化”現(xiàn)象的五個原因 第一節(jié) 美術(shù)教育近代化的“時間”的特殊涵義 第二節(jié) 美術(shù)教育近代化的學(xué)術(shù)準(zhǔn)備不足問題 第三節(jié) 美術(shù)教育近代化的“模式定位”效應(yīng) 第四節(jié) 美術(shù)教育近代化的人才結(jié)構(gòu)偏側(cè) 第五節(jié) 美術(shù)教育近代化的藝術(shù)創(chuàng)作強(qiáng)勢、教育弱勢的固有觀念的副作用 第二章 當(dāng)代中國畫教學(xué)新模式的構(gòu)建 第一節(jié) 作為基點的“符號”概念與其涵義:與“寫生”平行的另一角度的詮釋 第二節(jié) 中國畫形式、技巧構(gòu)成中的“單詞”“語法”“句型”的所指:”符號”基點上的分析與邏輯力量 第三節(jié) 教育學(xué)視角與教學(xué)程序設(shè)定——局部技法元素的系統(tǒng)化展開 第三章 中國畫理論教學(xué)對創(chuàng)作技法教學(xué)的強(qiáng)有力支撐 第一節(jié) 中國畫史學(xué)部分 第二節(jié) 中國畫美學(xué)部分 第三節(jié) 中外繪畫與美術(shù)比較部分 第四節(jié) 中國畫學(xué)科研究部分中篇 中國畫本科技法教學(xué)訓(xùn)練程序 第四章 “勾”——單一技法的組織訓(xùn)練單元之一 單元一 單元二 單元三 單元四 第五章 “皴”——單一技法的組織訓(xùn)練單元之二 單元五 單元六 單元七 單元八 第六章 “點”——單一技法的組織訓(xùn)練單元之三 第七章 “染”——單一技法的組織訓(xùn)練單元之四下篇 “教學(xué)的”中國畫——中國畫形式語言探索的若干問題 第八章 關(guān)于傳統(tǒng)的勾皴點染技法的定位問題 第九章 關(guān)于構(gòu)圖(章法)訓(xùn)練與形式美問題 第十章 關(guān)于中國畫造型能力與寫實問題 第十一章 關(guān)于中國畫中畫種分類與繪畫形式語言對比理解諸問題 第十二章 關(guān)于歷代經(jīng)典畫作中畫家個人風(fēng)格把握之問題代結(jié)語 “教學(xué)的”中國畫與“創(chuàng)作的”中國畫附錄 關(guān)于中國畫學(xué)科建設(shè)諸問題——全國首屆“中國畫學(xué)”暨中國畫發(fā)展戰(zhàn)略研討會學(xué)術(shù)總結(jié)后記
章節(jié)摘錄
上 篇 第一章 近現(xiàn)代中國畫教學(xué)“非體系化”“非學(xué)科化”現(xiàn)象的五個原因 說這100年新式教育(或新式美術(shù)教育)歷史中,我們都沒有自己的思考,可能會遭致大部分美術(shù)院校中國畫專業(yè)教師的反對栽們什么時候都成了“笨伯”,要等哪位先知先覺來點撥?但如果抱著一種平心靜氣的、科學(xué)的態(tài)度,經(jīng)過反復(fù)比較,我們又不得不痛苦地承認(rèn)這是一個令人遺憾的事實。為什么會出現(xiàn)這樣的事實?它的歷史依據(jù)與時代、社會依據(jù)是什么? 依拙見,它應(yīng)該有以下五個方面的原因?! 〉谝还?jié) 美術(shù)教育近代化的”時間”的特殊涵義 從上世紀(jì)初中國清末的廢科舉、興學(xué)堂開始,中國的近代化首先即表現(xiàn)為教育的近代化。作為有形體制的表現(xiàn),從初等小學(xué)堂、高等小學(xué)堂、中等學(xué)堂、師范學(xué)堂一直到京師大學(xué)堂,這一整套與中國古代書院、私塾直到翰林院、國子監(jiān)、弘文館……的理念完全不同的新式教育體制,首先源自于西洋(或作為“脫亞入歐”的東洋的)模式而并不是基于中國古代封建時代老祖宗的模式。它在本質(zhì)上應(yīng)該是一種“引進(jìn)”的模式?! 耙M(jìn)”的時間刻度,應(yīng)該是中國最早的美術(shù)學(xué)校成立之時,也即是上海圖畫美術(shù)院(1912年,后來改名為上海美術(shù)??茖W(xué)校)的成立時間。這意味著在當(dāng)時引進(jìn)的美術(shù)教育(繪畫教育)模式,是基于20世紀(jì)20年代之前我們對繪畫教育的認(rèn)識而進(jìn)行定位的。而在經(jīng)過這樣的初步定位之后,在30、40、50直到90年代的美術(shù)學(xué)院的教師們,都視這種教育模式為當(dāng)然的“傳統(tǒng)”,是不可逾越的神圣的“界線”。我們的教師本身即是從這種模式中培養(yǎng)、成長起來的,在視為“當(dāng)然”的傳統(tǒng)觀念束縛上,他們還對它懷抱著無法解開的感情“情結(jié)”。即使有時會做一些小修小補的工作,卻基本上不會對之做徹底的、本質(zhì)性的反省。而從20年代到世紀(jì)末的2000年,我們在思想史、哲學(xué)史、文化史、藝術(shù)史、美學(xué)史等各個方面,曾經(jīng)看到任何一種突飛猛進(jìn)的長足進(jìn)展?在這方面,我們可與書法作比.書法在20年代是無人問津的冷門,連是不是藝術(shù)也尚在爭論之中。
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