角度創(chuàng)新

內(nèi)容概要

《藝術(shù)學(xué)》中國藝術(shù)學(xué)研究會（籌）、上海大學(xué)、東南大學(xué)主辦，由上海大學(xué)藝術(shù)與傳播研究中心與東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院編輯、出版的叢刊，是一本以藝術(shù)學(xué)為主骨架的純理論性刊物。它依托于大學(xué)深厚的人文背景，走學(xué)院與社會相結(jié)合的路，聯(lián)絡(luò)全球的藝術(shù)學(xué)研究人員，主要刊登藝術(shù)學(xué)研究方面的論文、學(xué)術(shù)報告、調(diào)查報告等。     本書是其第四卷第一輯，主要從藝術(shù)學(xué)本體的新意義、藝術(shù)史意義的新角度、藝術(shù)教育的新思考及新生代論壇四個角度對藝術(shù)學(xué)研究的新途徑作了介紹?？晒氖孪嚓P(guān)工作的人員作為參考用書使用。

書籍目錄

角度：藝術(shù)學(xué)本體的新意義  關(guān)于建構(gòu)中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的思考  人本藝術(shù)學(xué)提綱  藝術(shù)何以會終結(jié)——關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)主義的思考  藝術(shù)本質(zhì)論和藝術(shù)本體論  什么是藝術(shù)  元藝術(shù)學(xué)再論  關(guān)于藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的幾點思考  藝術(shù)學(xué)體系的中國形態(tài)  在歷史具體、全面開放和廣泛綜合中追求理論創(chuàng)新——從藝術(shù)符號學(xué)探討看藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)  建立現(xiàn)代形態(tài)和民族特色的中國藝術(shù)學(xué)之可能性探討  產(chǎn)品的編碼  網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的細(xì)胞——從超文本到超文本藝術(shù)  從學(xué)科角度看二級學(xué)科藝術(shù)學(xué)  當(dāng)代文化圖景下的藝術(shù)學(xué)走向  藝術(shù)創(chuàng)意：藝術(shù)學(xué)研究的新維度  當(dāng)代藝術(shù)民俗學(xué)的學(xué)科構(gòu)架  藝術(shù)理論研究與技術(shù)表現(xiàn)關(guān)系之我見  關(guān)于藝術(shù)學(xué)理論的新維度——媒介論研究的思考  藝術(shù)社會學(xué)研究的多維度審視  拓展藝術(shù)學(xué)研究的新領(lǐng)域——關(guān)于藝術(shù)文化學(xué)建構(gòu)的思考  并非所有的藝術(shù)都是美的——藝術(shù)、美及審美之間的關(guān)系辨析  西方泛詩論之濫觴藝術(shù)史意義的新角度  藝術(shù)史的“形式”闡釋  審美解放與藝術(shù)變遷——兼談中國藝術(shù)史的分期問題  跨文化傳播學(xué)理論對藝術(shù)史學(xué)研究的啟示  藝術(shù)文化學(xué)在我國的百年歷程創(chuàng)新：藝術(shù)教育的新思考  規(guī)范藝術(shù)學(xué)研究生的培養(yǎng)——由專業(yè)研究方向設(shè)置及學(xué)位論文選題引發(fā)的思考  對國外重點高校藝術(shù)史專業(yè)的現(xiàn)狀分析與思考  當(dāng)代我國高職院校藝術(shù)學(xué)教育之新思考  現(xiàn)代教育與中國話劇的產(chǎn)生及發(fā)展  共享世界音樂：關(guān)于我國普通高校音樂教育的思考新生代論壇（碩、博士文庫）  從藝術(shù)觀嬗變看西方藝術(shù)演進(jìn)及其文化特性  再論科技發(fā)展與藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)的意義  從真實到虛擬：技術(shù)演變對視覺藝術(shù)特性的影響  民間藝術(shù)學(xué)研究方法的當(dāng)代建構(gòu)  加達(dá)默爾“共通感”批判中的“歷史”概念  《藝術(shù)學(xué)》叢刊稿約  關(guān)于召開“藝術(shù)發(fā)生學(xué)”（國際）學(xué)術(shù)研討會的稿約

章節(jié)摘錄

　　角度：藝術(shù)學(xué)本體的新意義　　關(guān)于建構(gòu)中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的思考　　一、藝術(shù)學(xué)概況　?。ㄒ唬┪鞣剿囆g(shù)學(xué)　　在西方，藝術(shù)學(xué)作為一門獨立學(xué)科的歷史，始于19世紀(jì)下半葉，約在1870年左右。隨著黑格爾哲學(xué)走向解體，黑格爾美學(xué)以及黑格爾派美學(xué)受到嚴(yán)重的沖擊和批判。實驗美學(xué)的先驅(qū)者費希納（G．T．Fech．ner，1834一1887），對黑格爾為代表的德國古典美學(xué)所采用的思辨方法建立起來的“自上而下”美學(xué)體系的可靠性提出了懷疑，積極主張采用科學(xué)實證方法建“自下而上”美學(xué)體系；費希納發(fā)表的演說《實驗美學(xué)》（1871）和著作《美學(xué)導(dǎo)論》（1876）“標(biāo)志著新的科學(xué)美學(xué)的開端”。在美學(xué)走向科學(xué)的趨勢下，德國古典美學(xué)把一切藝術(shù)問題都?xì)w結(jié)為美學(xué)問題，藝術(shù)與美渾然不分，藝術(shù)以實現(xiàn)美為目的，越來越引起學(xué)者的懷疑。學(xué)者們發(fā)現(xiàn)，以前在美學(xué)名義下進(jìn)行的藝術(shù)研究，本有自己的研究對象和研究方法，并不等同于美學(xué)對象和方法，理應(yīng)重新提出藝術(shù)學(xué)學(xué)科獨立問題。但是由于學(xué)者各自對美與藝術(shù)、美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的關(guān)系所持的觀點和根據(jù)不同，藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離而走向獨立，一開始就引起學(xué)者的不同理解和不同態(tài)度。德國美術(shù)史家、藝術(shù)理論家康拉德?菲德勒（Konrlad Fiedler，184l—1895）首先從理論上對美和藝術(shù)作劃分，對美學(xué)和藝術(shù)學(xué)做了界定。他認(rèn)為，美與愉悅的情感有關(guān)，藝術(shù)則是遵循普遍規(guī)律的真理的感性認(rèn)識，其本質(zhì)是形象的構(gòu)成，“美學(xué)的根本問題是跟藝術(shù)哲學(xué)的根本問題截然有別的東西”。黑格爾認(rèn)為美學(xué)就是藝術(shù)哲學(xué)，菲德勒卻認(rèn)為美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)在研究對象、范圍以及所要解決的根本問題方面是截然不同的，美學(xué)所要研究解決的是與愉悅情感有關(guān)的美，藝術(shù)學(xué)所要研究解決的是與感性認(rèn)識有關(guān)的“形象構(gòu)成”。菲德勒著眼于藝術(shù)學(xué)（藝術(shù)哲學(xué)）與美學(xué)的區(qū)別，為藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離而走向獨立作出了貢獻(xiàn)。盡管菲德勒還沒有提出“藝術(shù)學(xué)”名稱，后來卻被學(xué)界稱為“藝術(shù)學(xué)鼻祖”。　　美學(xué)走向科學(xué)的過程，科學(xué)實證方法的提倡和運用，必然涉及許多相近學(xué)科的知識，像心理學(xué)、生理學(xué)、生物學(xué)、社會學(xué)、人種學(xué)等等，就從不同角度不同層面為美學(xué)研究提供了新材料。美學(xué)研究的領(lǐng)域在時間和空間上都擴(kuò)展了，對藝術(shù)研究的興趣也增強(qiáng)了，這就更加導(dǎo)致傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)的分裂，從而產(chǎn)生了許多科學(xué)美學(xué)，如心理學(xué)美學(xué)、人種學(xué)美學(xué)、社會學(xué)美學(xué)。德國藝術(shù)學(xué)家、社會學(xué)家格羅塞（E．Grosse，1862—1927）評論了各種哲學(xué)美學(xué)體系的垮臺，并開始使用藝術(shù)學(xué)這個術(shù)語。在《藝術(shù)的起源》（1894）中，格羅塞對藝術(shù)哲學(xué)和藝術(shù)評論做了評論，指出“狹義的藝術(shù)哲學(xué)的種種嘗試，向來差不多都是希圖和某種思辨的哲學(xué)體系直接聯(lián)結(jié)的。那些嘗試一時固然隨著哲學(xué)多少得到了承認(rèn)，但是過了不久，就又和哲學(xué)一同沒落了。我們并不想在這里判斷這些思辨的東西的一般價值。如果我們以嚴(yán)格的科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)評價它們，我們不得不承認(rèn)它們遇到那樣的命運是活該的……黑格爾派和赫爾巴特派的藝術(shù)哲學(xué)，在現(xiàn)在都已只有歷史上的興趣了?！睆V義的藝術(shù)哲學(xué)還包含藝術(shù)評論，“倘使將這些藝術(shù)評論的任何一種來加以精密的考察時，就會發(fā)現(xiàn)那些意見和定理，都不是以什么客觀的科學(xué)的研究和觀察做基礎(chǔ)，只是以飄忽不定的、主觀的、在根據(jù)上同純科學(xué)的要素完全異趣的想象做基礎(chǔ)的”。極力主張建立藝術(shù)科學(xué)，認(rèn)為藝術(shù)科學(xué)的主要目的，“是為了支配藝術(shù)生命和發(fā)展的法則的知識”；“只要藝術(shù)科學(xué)教給了我們一條支配著那一看似沒有規(guī)律的任意的藝術(shù)發(fā)展過程的法則，藝術(shù)科學(xué)也就可以算是盡了它應(yīng)盡的任務(wù)了罷”；“只要藝術(shù)科學(xué)能夠顯示出文化的某種形式和藝術(shù)的某種形式間所存在的規(guī)律而且固定的關(guān)系，藝術(shù)科學(xué)就算已經(jīng)盡了它的使命”。他認(rèn)為，藝術(shù)科學(xué)的問題，就是描述并解釋藝術(shù)現(xiàn)象，可以采取“個人的和社會的兩種形式”，藝術(shù)科學(xué)課題的第一個形式是心理學(xué)的，第二個形式卻是社會學(xué)的”。就是說，藝術(shù)科學(xué)或科學(xué)的藝術(shù)學(xué)，對藝術(shù)現(xiàn)象的描述和解釋?？梢圆扇⌒睦韺W(xué)方法和社會學(xué)方法。不過格羅塞認(rèn)為對藝術(shù)問題采取個人形式，采取心理學(xué)方法研究解決“不見得會有什么成績”，“我們既然不能從藝術(shù)家個人性格去說明藝術(shù)品個體的性格，我們只能將同時代或同地域的藝術(shù)品的大集體和整個的民族或整個的時代聯(lián)合一起來看”?！　∷鲝垙纳鐣?、群體角度去研究藝術(shù)問題，就是說，采取社會學(xué)方法，用人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)觀點去描述和解釋藝術(shù)問題，特別是原始藝術(shù)問題。格羅塞的藝術(shù)科學(xué)，即藝術(shù)社會學(xué)，確實強(qiáng)化了藝術(shù)研究的科學(xué)走向，但這種研究并沒有把審美排除在藝術(shù)之外。后來在《藝術(shù)學(xué)研究》（1900）中，他就采用人類學(xué)、民族學(xué)方法進(jìn)行藝術(shù)科學(xué)研究，從藝術(shù)事實的特殊性上升為普遍性，通過原始藝術(shù)的研究，確定一般藝術(shù)學(xué)的課題：藝術(shù)的本質(zhì)、門類藝術(shù)的不同性質(zhì)；藝術(shù)動機(jī)及藝術(shù)的文化制約性；藝術(shù)給個人或社會生活的效應(yīng)。　　在藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離而走向獨立過程中，除了菲德勒從研究對象之不同做了論證，格羅塞從研究方法之不同做了論證之外，施皮策（H．spitzer）則從藝術(shù)的范圍和美的范圍之不一致論證藝術(shù)學(xué)獨立的必要性。他認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作不只是給人們以快感享受，還給人們以民族精神和道義的教諭，與審美的、宗教的、政治的動機(jī)聯(lián)系在一起，藝術(shù)功能除審美之外還包含非審美功能。藝術(shù)范圍與美的范圍這種不一致，必然導(dǎo)致藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離而走向獨立。還有一批心理學(xué)家、進(jìn)化論者也參與了美學(xué)研究。如移情說、游戲說，也加速了美學(xué)科學(xué)化的進(jìn)程。當(dāng)然在這一進(jìn)程中，美學(xué)研究中的形而上學(xué)也并未絕跡，依然留有“神學(xué)傾向”?！　∶缹W(xué)研究處在急劇分裂分化之中，“在這時，許許多多日益增長的新發(fā)現(xiàn)和新趨勢，被馬克斯?德蘇瓦爾提出的那個有彈性、可以作為廣泛解釋的概念——‘美學(xué)和普通藝術(shù)學(xué)’，以新的方式聚集在一起了”。表面看來德國美學(xué)家德蘇瓦爾（Max Dessoir，1867—1947）所著《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》（1906）好似在綜合美學(xué)與藝術(shù)學(xué)，其實正是在劃分美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的學(xué)科界限。《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》是德蘇瓦爾的代表作。本文分作兩大部分：一部分是美學(xué)，一部分是一般藝術(shù)學(xué)，也可以說是藝術(shù)科學(xué)而不同于藝術(shù)哲學(xué)，中譯本譯為“藝術(shù)理論”是不太合適的。這樣的體系框架，首先就反映德蘇瓦爾力圖劃清美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的學(xué)科界限。他指出，美學(xué)研究的范圍超越藝術(shù)學(xué)研究的范圍，因為美學(xué)研究并不限于藝術(shù)美及其誘發(fā)的快樂，也包括自然美和生活美及其誘發(fā)的快樂；藝術(shù)學(xué)研究的范圍也絕非美學(xué)研究所包容的，因為“藝術(shù)之得以存在的必要與力量絕不局限在傳統(tǒng)上標(biāo)志著審美經(jīng)驗與審美對象的寧靜的滿足上。在精神生活與社會生活中，藝術(shù)有一種作用，它以我們的認(rèn)識活動和意識活動去將這二者聯(lián)合起來”，藝術(shù)不僅給予人們以審美愉快，而且還給予人們以認(rèn)識、教育，藝術(shù)功能是多樣的，絕非限于審美。其次又表明美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的聯(lián)系與合作，在觀點和方法上二者有著密切聯(lián)系。德蘇瓦爾主張，必須通過越來越精細(xì)的劃分，使美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的差別鮮明起來，從而顯出它們實際呈現(xiàn)的聯(lián)系，進(jìn)行聯(lián)合行動，“只有劃清了界限，合作才能從喧囂的混亂中建立起來”。他把劃清美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的界限作為二者合作的前提，這是非常清醒的學(xué)科意識，迥不同于模糊學(xué)科界限的那種混同，混同正是缺乏一種學(xué)科獨立的自覺意識。德蘇瓦爾《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》一書應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)學(xué)作為一門獨立學(xué)科確立的標(biāo)志?！　∫话闼囆g(shù)學(xué)作為藝術(shù)科學(xué)而確立之際，美學(xué)家烏提茲（E．Vtit，1883—1956）在《一般藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)論》（1914、1921）一書中重新強(qiáng)化了藝術(shù)學(xué)的哲學(xué)走向。他認(rèn)為，藝術(shù)學(xué)涉及從藝術(shù)一般事實發(fā)生的問題的一切領(lǐng)域，需要美學(xué)及文化哲學(xué)、心理學(xué)、現(xiàn)象學(xué)、歷史學(xué)、價值論等學(xué)科的協(xié)作，但必須以“藝術(shù)的本質(zhì)研究”作為根本問題，這就需要以哲學(xué)為基礎(chǔ)，采取統(tǒng)一研究的態(tài)度把所有作為藝術(shù)學(xué)的問題加以考察。很顯然，一般藝術(shù)學(xué)又被認(rèn)為是藝術(shù)哲學(xué)。如果把德蘇瓦爾和烏提茲的意見綜合起來，那么一般藝術(shù)學(xué)應(yīng)具有哲學(xué)和科學(xué)雙重性質(zhì)，這是符合實際的，在理論和方法上理應(yīng)采取哲學(xué)和科學(xué)的理論和方法。正值一般藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離走向獨立并已獨立之際，另有一部分美學(xué)家又重新著眼于美與藝術(shù)的密切聯(lián)系，從而論證藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的不可分性和等同性。如朗格（．K．Langer，1855—1921），用心理學(xué)方法研究“藝術(shù)的本質(zhì)”，認(rèn)為作為藝術(shù)創(chuàng)作及欣賞目的的審美快感，是存在于幻想中的東西，這自然就把審美歸結(jié)為藝術(shù)（幻想），美學(xué)就等于藝術(shù)學(xué)了。　　不難看出，當(dāng)考察藝術(shù)學(xué)研究的歷史時，始終存在美（審美）與藝術(shù)的關(guān)系問題，美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的關(guān)系問題。有的強(qiáng)調(diào)藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離出來，如菲德勒，依據(jù)的是藝術(shù)學(xué)與美學(xué)研究對象即藝術(shù)與美（審美）的區(qū)別；有的則強(qiáng)調(diào)藝術(shù)學(xué)與美學(xué)合起來，如朗格，依據(jù)的是藝術(shù)學(xué)與美學(xué)研究對象即藝術(shù)與美的密切聯(lián)系；有的既看到藝術(shù)學(xué)與美學(xué)研究對象即藝術(shù)與美的區(qū)別，又看到藝術(shù)學(xué)與美學(xué)研究對象即藝術(shù)與美二者的聯(lián)系卻依然強(qiáng)調(diào)藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離而獨立，如德蘇瓦爾。當(dāng)然德蘇瓦爾主張藝術(shù)學(xué)獨立，并非只是一種觀點、意見，而是設(shè)計并論證了一個“一般藝術(shù)學(xué)”體系框架，其中包括：（1）藝術(shù)創(chuàng)作活動：創(chuàng)作過程、創(chuàng)作者——藝術(shù)家；（2）藝術(shù)起源和藝術(shù)體系；（3）門類藝術(shù)：音樂、文學(xué)、戲劇、雕塑、繪畫、書畫刻??；（4）藝術(shù)功能：理性、社會、道德。從“一般藝術(shù)學(xué)”體系內(nèi)容可以看出：這個藝術(shù)學(xué)體系缺乏關(guān)于“藝術(shù)的本質(zhì)”的探討，只注意科學(xué)方法，而沒有哲學(xué)方法，后來烏提茲的補(bǔ)充就是在“藝術(shù)本質(zhì)”的哲學(xué)研究方面；這個藝術(shù)學(xué)體系缺乏藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評，似乎在美學(xué)部分有所涉及；當(dāng)然，從現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)眼光看，這個藝術(shù)學(xué)體系還遠(yuǎn)未完善，如對藝術(shù)作品就沒有專門分析論述。但是德蘇瓦爾終究給一般藝術(shù)學(xué)即藝術(shù)科學(xué)提出并設(shè)計了一個體系，從而使藝術(shù)學(xué)具有作為一門獨立學(xué)科的標(biāo)志?！　　?/pre>








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