貝司圣經(jīng)

內(nèi)容概要

貝司(吉他)主要是為歌曲的節(jié)奏部分提供音樂基礎(chǔ)，并且和鼓一起演奏出有意思的套路，這樣樂隊(duì)才能繼續(xù)演奏。貝司樂譜需清楚地變化，這樣才能感染觀眾。    因此，無論彈奏什么Walkingbass樂曲、riffs、即興或者是簡(jiǎn)單的模式，貝司(吉他)的首要目的都是彈奏多少有些重復(fù)的樂句，而且時(shí)間要拿捏得準(zhǔn)確無誤。    學(xué)習(xí)樂器和學(xué)習(xí)語(yǔ)言有幾分相似。學(xué)習(xí)語(yǔ)言時(shí)，第一步通常是聽熟的一些短語(yǔ)，然后盡可能說得準(zhǔn)確。由于學(xué)到了更多的短語(yǔ)，你的詞匯會(huì)變得多樣而且復(fù)雜起來。通常下一步就是開始閱讀。如果過早地糾纏在理論中，熱情就會(huì)磨滅。本書的設(shè)計(jì)就像一本音樂樂句的字典，你一定會(huì)對(duì)它感興趣。如果你學(xué)習(xí)一整套音樂樂句、riffs、節(jié)奏和模式，你就獲得了在組合內(nèi)演奏的基本技能——這是我編寫本書的前提。我避免過量的重復(fù)練習(xí)，因?yàn)檫@樣會(huì)很枯燥，練習(xí)時(shí)感覺枯燥是一件十分危險(xiǎn)的事，尤其是學(xué)琴，因?yàn)閷W(xué)琴本來是為了娛樂別人。很多樂句都很有趣并且實(shí)用性強(qiáng)，它們不但能吸引你的注意力，而且還能幫你學(xué)會(huì)比較不錯(cuò)的連續(xù)流暢的技巧。    一旦你已經(jīng)掌握某一風(fēng)格的整套樂句，你就會(huì)想到改變一些其中的樂句，這才更吸引人呢。只有改換了很多樂句之后你才能創(chuàng)造出自己的原始想法。掌握足夠多的基本樂句之后才能進(jìn)行出色的即興表演。每一部分我都盡量抓住風(fēng)格的本質(zhì)。雖然這樣還不完整、不確定，但是這是個(gè)開端，或者是通往開始的跳板。    我在本書各卷中都提到過那些一下子就使我感興趣的想法，它們有的簡(jiǎn)單，有的復(fù)雜，但是都很奏效，而且成為我個(gè)人整個(gè)新思想體系的基石。    這本書沒有固定的使用方法。如果對(duì)slap bass(拍弦)感興趣，你就可以直接翻到那部分。你既能看到初學(xué)者的樂句，也能看到高級(jí)學(xué)者的樂句。而且很多拍弦想法以古老的爵士搖擺樂句為基礎(chǔ)，這些在前一章出現(xiàn)過。學(xué)習(xí)Walking bass的同時(shí)，你會(huì)檢驗(yàn)自己對(duì)相關(guān)音階琶音的掌握。這樣一來你會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的興趣所在，而且使眼界得到擴(kuò)展。    許多人彈貝司時(shí)不看樂譜，而是憑借自己的耳朵進(jìn)行演奏，因此，我在錄制本書的內(nèi)附CD時(shí)始終牢記這一點(diǎn)。但是我還是要建議那些不看樂譜的人，聽CD的時(shí)候最好還是看看相關(guān)的樂句，這樣才能學(xué)會(huì)識(shí)別樂旬。閱讀時(shí)我們遵循的原則是辨別不同的模式。比如在英語(yǔ)里，我們注意的不是單詞的個(gè)別字母，而是把這些字母所組成的整體做為研究對(duì)象。    手稿有助于保存想法。懂得如何閱讀樂譜，你就得以進(jìn)入一個(gè)全新的音樂世界，獲得全新的信息和經(jīng)驗(yàn)，不閱讀樂譜的人永遠(yuǎn)都無法感受這一點(diǎn)。而這一切正是你對(duì)音樂的熱情和努力的源泉。    最后，我必須申明我從來沒有想過要寫書，只是在教學(xué)的過程中才萌生這個(gè)想法，因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)他們嚴(yán)重缺乏音樂思路和用音樂表達(dá)自我的方式。所有學(xué)生都存在這樣那樣的問題。當(dāng)我已經(jīng)積累一定數(shù)量的音樂范例時(shí)，突然我意識(shí)到，我實(shí)際上已經(jīng)形成了一個(gè)體系，而且這個(gè)體系還會(huì)對(duì)其他人有所幫助。因此，我主要是為了給學(xué)生們提供一些樂句，并達(dá)到用這些樂句豐富學(xué)生們音樂理念的目的。    你要做好迎接許多未知事件發(fā)生的準(zhǔn)備。你的音樂知識(shí)將會(huì)得以擴(kuò)展，這樣你就能夠更好地用音樂語(yǔ)言來表達(dá)自己。

作者簡(jiǎn)介

保羅·維斯特伍德（Paul Westwood）1 953年出生于英格蘭，16歲時(shí)，參加了“全國(guó)青年爵士樂隊(duì)”(National Youth Jazz Orchestra)。2年后，保羅進(jìn)入Guildhall音樂學(xué)校讀書。學(xué)習(xí)演奏 低音大提琴。23歲時(shí)，保羅已經(jīng)前后到過25個(gè)國(guó)家，在各種私人場(chǎng)合，公共俱樂部，音樂會(huì)和

書籍目錄

簡(jiǎn)介第一卷  技巧  基本樂理49級(jí)  Walking低音樂譜  音隊(duì)、琶音和音階練習(xí)  和弦模進(jìn)和即興演奏第二卷  基本套路  布魯斯和R&B  靈歌  詹姆斯·賈默森和摩城唱片公司  查克·瑞尼和大西洋唱片公司  詹姆斯·布朗和芬克  斯坦利·克拉克  搖滾第三卷  拉丁音樂  拉丁風(fēng)格  拉丁riffs  雙拍拉丁riffs  沙沙  西班牙佛拉門戈  墨西哥  古巴曼博  古巴 搖滾  牙買加瑞格  哥倫比亞  巴西桑巴  秘魯，厄瓜多爾，智利，玻利維亞第四卷  非洲音樂  非洲重復(fù)樂句  北非和中東  索馬里  幾內(nèi)亞  喀麥隆  剛果共和國(guó)  津巴布維  南非和索韋托第五卷  Boogie樂譜  Larry Graham和Mark King 拍弦  Jaco Pastorius無品貝司  自然泛音  合成器貝司  現(xiàn)代重復(fù)樂節(jié) 爵士曲譜和其他前衛(wèi)曲譜

章節(jié)摘錄

　　第一卷　　技巧　　手指風(fēng)格　　左手應(yīng)該具備緊握琴頸的能力。將四根手指放在相臨的品格中，彈奏4個(gè)半音。為了能夠使左手伸展到最大限度，四根按弦手指能夠覆蓋最大的區(qū)域，左手大拇指應(yīng)在琴頸的背面(半圓形的那一面)相對(duì)第二指(中指)方向施加作用力。當(dāng)然，有時(shí)也會(huì)例外，但這樣做是一個(gè)比較好的習(xí)慣，特別是在開始階段。如果開始時(shí)，手指持琴位置不正確，比如在彈G調(diào)音階時(shí)把大拇指放在了第l指下面，你就很難利用小指(4指)繼續(xù)伸展去彈奏其他的音?！　∮沂值淖藙?shì)是基于pizzicat0技法而來的，即用第1指和第2指來?yè)芟?，采取低音提琴風(fēng)格的演奏方式。比如說一組八分音符，最好是用第l指來彈，這樣產(chǎn)生的音又平穩(wěn)又厚實(shí)，聲音有比較持久的感覺。要是用兩個(gè)手指的話，聲音有時(shí)會(huì)顯得不平穩(wěn)。當(dāng)然，如果能用兩個(gè)手指把一個(gè)音彈得盡可能平穩(wěn)，那實(shí)在是再好不過了，因?yàn)槟阕约阂膊幌朊總€(gè)手指發(fā)出的聲音在音量和音調(diào)上都參差不齊?！　∽钭匀坏淖藙?shì)應(yīng)該是前臂和肘部成90。角，你自己會(huì)發(fā)現(xiàn)角度太小讓你的肌肉太緊張，同時(shí)也太容易疲勞。角度太大容易失去控制，因?yàn)橐坏┣袤w遠(yuǎn)離身體一點(diǎn)，沒能緊緊夾住，就很難保持琴體穩(wěn)定，從而失去控制，右手大拇指可以放在一個(gè)拾音器上，作為一個(gè)支點(diǎn)，大拇指也可以放在第四弦(E)上，有時(shí)甚至可以放在第三弦上，以確保更精準(zhǔn)地控制琴弦。　　演奏的輕/重　　我們不一定非要用輕微的撥弦來使琴聲有種拖延的感覺。同樣，為了能讓琴聲有種厚重強(qiáng)勁的感覺，我們也不一定要過分地用力撥弦。其實(shí)，琴聲的輕重感覺取決于音符和節(jié)拍點(diǎn)之間關(guān)系，是節(jié)拍真正決定了我們音樂的感覺。如果你彈得相對(duì)慢一些，琴聲會(huì)稍顯溫和，甚至有點(diǎn)懶洋洋的感覺。如果你正好踩在節(jié)拍點(diǎn)上彈奏(甚至相對(duì)早些)，琴聲的感覺會(huì)很強(qiáng)勁，你也可以在演奏力度上選擇重一點(diǎn)、輕一點(diǎn)或中等的力度。一個(gè)很強(qiáng)勁的節(jié)奏，如果我們選擇輕一點(diǎn)撥弦，聽上去會(huì)很有緊張度。如果我們選擇重一點(diǎn)撥弦，聽起來會(huì)很震撼。拖延的感覺可以是厚重或輕柔的，這完全取決于一首歌總體基調(diào)，還有你周圍的音樂聲有多高的緊張度。

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