電影音樂

前言

　　歷史、分析和原理這三個(gè)詞可以十分精確地概括我想要在書中闡釋內(nèi)容的關(guān)鍵所在。本書對西方電影音樂如何從最初的無聲電影發(fā)展到有聲時(shí)代、一直到現(xiàn)今時(shí)代，進(jìn)行了歷史性的陳述，并通過圖解的方式詳細(xì)地分析了各個(gè)不同時(shí)代音樂在電影中的具有代表性的功用。關(guān)于這一點(diǎn)，我還對分析方法進(jìn)行了總的概述，并對如何將電影音樂作為電影敘事的主要部分進(jìn)行分析提出了自己的建議。我更傾向于在書中展現(xiàn)電影音樂敘事和情感功能方面的不斷演化的新舊理論。本書的最后一部分側(cè)重的是討論電影音樂現(xiàn)代研究的最具影響力的理論?！　”緯?003年在我訪問了美國加利福尼亞大學(xué)（位于加利福尼亞州小鎮(zhèn)圣塔芭芭拉）后寫就的，2005年在挪威出版。2007年在英國和美國出版了英文版?，F(xiàn)在我非常高興這本書能在中國出版中文版，希望它能帶給對電影音樂——這種特別的、有趣的、迷人的音樂形式——感興趣的中國讀者以有益的啟示。

內(nèi)容概要

　　電影與音樂是有機(jī)的整體，像弗里茨·朗的《大都會》、邁克·尼科爾斯的《畢業(yè)生》等都是因?yàn)槠芯实碾娪耙魳范鵀榇蠹宜熘?。但是到底什么是電影音樂呢？音樂是電影的附屬，還是電影是對音樂的一種解釋，抑或是兩者密不可分？　　在《電影音樂》一書中，作者追溯了電影音樂的歷史，探討了電影音樂的敘事、美學(xué)和心理功能等關(guān)鍵問題。為了探究電影和音樂之間的復(fù)雜關(guān)系，作者重點(diǎn)深入地分析了幾部經(jīng)典電影，如霍華德·霍克斯的電影《夜長夢多》（1946）、阿爾弗雷德·希區(qū)柯克《西北偏北》（1959）以及后來風(fēng)靡一時(shí)、影響極大的幾部影片，如《星球大戰(zhàn)》（1977）和《銀翼殺手》（1982）等?！　∽髡呔俚仃U釋了音樂在電影中所起的作用，并且對電影本身也不時(shí)有全新的解讀，令人耳目一新。　　此書是電影、音樂和文藝類專業(yè)的學(xué)生必讀書籍，并且同樣適合電影和流行音樂愛好者。

書籍目錄

中文版序前言一 無聲的電影，說話的音樂晦暗不明的背景景觀劇場和視覺娛樂從音樂廳到娛樂殿堂有聲電影之前的電影聲音兩種類型的聲音，兩種類型的音樂昔日的鋼琴師不合適的音樂編輯、創(chuàng)作和敘事整合音樂指導(dǎo)一份早期的演奏次序表選編和手冊特別編輯的音樂特別創(chuàng)作的音樂二 分析電影音樂形式和含義體驗(yàn)和期待背景中的音樂表現(xiàn)模式術(shù)語三 回到未來：《大都會》 （1927）找尋遺失的電影“同名”電影中的音樂音樂風(fēng)格，藝術(shù)風(fēng)格故事世界音樂非故事世界音樂音型和基底音樂的理想模型四 音樂的含義結(jié)構(gòu)上的相似內(nèi)涵和聯(lián)想樂旨音樂和情感相互作用五 進(jìn)入有聲電影時(shí)代有聲電影的自相矛盾之處從唱片中的聲音到膠片中的聲音告別無聲電影過渡時(shí)期，電影聲音——平行還是對位音樂和有聲電影寫實(shí)主義趨勢制片廠體系和經(jīng)典好萊塢經(jīng)典體系的建立聲畫同步裝配線音樂經(jīng)典體系晚期浪漫主義靈感六 黃金時(shí)代的電影音樂：《夜長夢多》 （1946）開場音樂的開始第一個(gè)概要主題和樂旨分析單元一個(gè)例子音樂的個(gè)小節(jié)閱讀和傾聽音樂觀看音樂音樂敘事七 別樣方式：《西北偏北》（1959）帝國的最后歲月試驗(yàn)赫爾曼、希區(qū)柯克和《西北偏北》西班牙式的開頭解說赫爾曼的音樂世界節(jié)制速度和緊張音樂聚焦一個(gè)過渡性人物八 另奏新音：黃金時(shí)代之后的電影音樂電影和流行音樂旋律，主題歌和主題配樂年輕人的音樂難以解讀的歌曲：《畢業(yè)生》變色龍音樂：《美國風(fēng)情畫》帝國反擊：《星球大戰(zhàn)》未來的聲音：《銀翼殺手》對照和平滑的過渡九 必要性還是可能性：電影音樂的心理學(xué)起源神話傳統(tǒng)的力量鬼魂和幽靈活動的照片運(yùn)動的韻律新的條件：有聲電影中的音樂聽不到的音樂傷口和縫補(bǔ)音樂催眠離開催眠聽到那些聽不到的東西十 音樂的功能“配合”敘事的音樂聯(lián)覺等價(jià)和結(jié)構(gòu)“匹配”音樂和敘事形式功能敘事功能情感功能樂旨和感知一致性另外一種類型的成分注釋

章節(jié)摘錄

　　一　無聲的電影，說話的音樂　　在每一本關(guān)于電影史的著作中，人們都可以看到這樣的說法：無聲電影從來都不是無聲的。從一開始，電影就伴隨著現(xiàn)場演奏的音樂。音樂總是電影放映的一個(gè)組成部分。電影史學(xué)家一直強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。然而就是在這里，觀點(diǎn)的一致終結(jié)了。演奏何種音樂？以何種方式演奏？為何要演奏？觀眾的反應(yīng)怎樣？　　回到電影音樂的最初歲月，許多此類基本問題尚無答案。首當(dāng)其沖的就是原始資料匱乏的限制，在電影的初創(chuàng)階段（1895-1910）更是如此。盡管從人類第一次放映電影迄今也不過一個(gè)世紀(jì)，但許多東西都已被遺失和忘卻，不可能再現(xiàn)。電影音樂早期歷史的原始資料只是一些零星的回憶、虛構(gòu)的軼事、影院節(jié)目單、廣告以及報(bào)載文章。并且，正如歷史學(xué)家馬丁·米勒·馬科斯所說：“在所有這些資料當(dāng)中，我們所需要的是關(guān)于現(xiàn)實(shí)音樂的特定信息——那些在晦暗不明的背景前閃耀的東西?！薄　』薨挡幻鞯谋尘啊　碾娪俺霈F(xiàn)一開始，就有音樂演奏——人們這樣寫道。但是，這一“開始”始于何時(shí)？果真有音樂演奏嗎？比如說，1895年12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎大咖啡館的那場著名展映，他們在那里向大批觀眾放映了他們的電影。在一本電影音樂和技術(shù)史方面的教科書中，羅杰-曼菲爾和約翰·亨特利寫道，放映那一小段影片時(shí)有鋼琴伴奏。“但是，他們何以得出這一結(jié)論？當(dāng)時(shí)報(bào)紙幾乎沒有報(bào)道這一事件，能找到的文章中也沒有提及音樂。在一份1965年的追溯性報(bào)告中，法國電影史學(xué)家雷納。珍妮倒是提到了鋼琴演奏的歡快旋律。但如果你細(xì)讀其文，就能很清楚地知道這一切只不過是她的想象：在著名的1895年12月28日那一天，她本人并沒有出現(xiàn)在大咖啡館。她自己與盧米埃爾電影的首次接觸是在兩周后，即1896年1月。但恰恰是在對這一段的回憶中，她既沒有談到鋼琴，也沒有提及音樂?！薄　∑渌瑫r(shí)代的目擊者對那場電影的記憶也是如此。在多年以后的采訪中，他們熱情地談到了放映電影時(shí)的情景，但從沒提起過音樂。一度，謠言在電影歷史學(xué)家中流傳，說有人已經(jīng)找到了電影在大咖啡館首次放映時(shí)的節(jié)目單，其中提到了一位名叫埃米爾．馬拉瓦爾的鋼琴師兼作曲家，他用一架嘉瓦鋼琴為電影伴奏。但后來這被證明是一條假消息：1991年，意大利電影史學(xué)家基亞尼．隆多莉諾證實(shí)，這一神秘的節(jié)目單其實(shí)是一次較晚演出的海報(bào)，時(shí)間可能是1896年甚至更晚。他的結(jié)論是，“在盧米埃爾兄弟首次放映電影時(shí)，影廳里有音樂在伴奏是非常不可能的”?！　∨c此類似，1896年2月，盧米埃爾首次在英格蘭放映電影的情形也是晦暗不明的。一份二手資料暗示，可能有人用小風(fēng)琴演奏了音樂。而兩個(gè)月后，在倫敦的兩個(gè)音樂廳放映電影時(shí)，可能有管弦樂伴奏。美國的情形呢？盧米埃爾兄弟的放映員費(fèi)利克斯．梅斯吉什在其回憶錄中說，首映時(shí)有音樂演奏。但很清楚，從上下文可以推測，直到電影結(jié)束后樂師才開始演奏，曲目是“馬賽曲”，以向這位法國放映員致敬?！　∧菚r(shí)并不是僅有盧米埃爾兄弟在進(jìn)行電影的發(fā)明。早在1893年，愛迪生和他的助手就制作出可以在小西洋鏡中放映的電影。1896年，愛迪生購買了維太放映機(jī)的專利權(quán)，這一放映機(jī)在同年4月紐約的一家音樂廳展示。從節(jié)目單可知，當(dāng)時(shí)有管弦樂隊(duì)到場，演奏了序曲、幕間休息音樂以及終場音樂，但并不清楚樂師是否在電影放映時(shí)也演奏了樂曲。”　　景觀劇場和視覺娛樂　　這就是說，當(dāng)電影史學(xué)家宣稱音樂演奏從一開始就伴隨著電影時(shí)，我們難以判斷他們的言論是否正確。另一方面，有人會提出反對意見，認(rèn)為最初的電影沒有音樂伴奏就太奇怪了：愛迪生、盧米埃爾兄弟以及其他電影先驅(qū)選擇滑稽劇場和音樂廳作為電影的放映場所，而這些地方的節(jié)目單上早就列上了歌曲和音樂。電影也會在游樂場放映，在這里電影會用很多種機(jī)械裝置演奏的音樂作為伴奏。并且，原始材料至少確實(shí)說明，在1895年以后的年份，音樂伴奏是常見的。在雜耍劇場、音樂廳和歌舞表演的繁雜節(jié)目單中，片帶的放映都頗為引人注目?！　≡缙陔娪笆钱?dāng)時(shí)流行娛樂的一部分，當(dāng)時(shí)，這種娛樂形式與19世紀(jì)的景觀劇場形式有著較大關(guān)聯(lián)。瑞典電影史學(xué)家魯內(nèi)·瓦爾德克朗茲指出，電影的出現(xiàn)必須作為一般的視覺導(dǎo)向的一部分來理解，這種視覺導(dǎo)向貫穿于整整一個(gè)世紀(jì)的娛樂行業(yè)的普遍特征之中。正如他所說，為城市大眾打造的“視覺傳奇劇”這種商業(yè)劇場形式，“在電影出現(xiàn)之前，在很多方面都起著電影的作用”。在傳奇劇劇場里，幻燈片加強(qiáng)了布景的效果，壯觀的舞臺燈效使故事情節(jié)更為戲劇化。在這些演出中，音樂起著至關(guān)重要的作用。樂隊(duì)“介紹主角和重要配角，表達(dá)緊要關(guān)頭的情感和思想，強(qiáng)調(diào)情節(jié)和戲劇的每一處轉(zhuǎn)折”。很多事例都表明，以擺設(shè)式造型或者啞劇場景為標(biāo)志的戲劇性的高潮在劇中出現(xiàn)時(shí)，通?？倳m時(shí)地響起音樂?！　〕诉@類景觀劇場表演和其他現(xiàn)場表演的流行娛樂形式外，19世紀(jì)還出現(xiàn)了許多種以放映圖像來吸引眼球的視覺娛樂：影戲、透視畫、幻燈放映，以及照相術(shù)發(fā)明后，攝片裝置的展示。在這類情形中，音樂也起著重要的作用。有一個(gè)例子，法國人埃米爾·雷諾的視覺劇場在1892年開張。除了其他的基本設(shè)置外，雷諾發(fā)明了一種裝置，這種裝置能讓投影到屏幕上的圖畫有一些相對復(fù)雜的運(yùn)動。這樣的演出，他稱之為光啞劇，是一種早期的動畫電影。音樂家加斯頓·鮑林已經(jīng)為單部影片創(chuàng)作了音樂，據(jù)說這些音樂與畫面的律動聯(lián)系得非常緊密?！　τ?9世紀(jì)下半葉音樂和視覺娛樂的聯(lián)系，還可以舉出許多例于，其中一些例子說明，電影很容易被歸入這一背景中。例如，英國電影先驅(qū)塞西爾‘赫普沃思在其回憶錄中說，他收藏有很多幻燈片，這些幻燈片被他按敘述內(nèi)容分成了諸多小的系列。1897年他買到了一籃子被人丟棄的片帶，于是，他把那些與幻燈片內(nèi)容關(guān)聯(lián)性較大的部分電影膠片加到了那些幻燈片中。然后他到各地巡回放映這些組合起來的幻燈片和片帶，并配上對白和音樂。作者寫道：“在我的一生中，無論之前還是之后，我從沒有經(jīng)歷過像觀眾初次觀看這些原始影片時(shí)的強(qiáng)烈熱情?！薄帮L(fēng)暴”這一系列總能受到熱烈歡迎，它由六張幻燈片和一個(gè)短片組成。第一張幻燈片展示了一片寧靜的大海，后面幾張則是大海越來越?jīng)坝考ち业膱鼍埃詈笕苑庞场霸诙囱ㄈ肟谔幩奶庯w濺、沖擊洞口的浪花”這個(gè)短片而達(dá)到高潮。放映過程中，赫普沃思的妹妹用“輕柔舒緩的音樂”的鋼琴伴奏開始，以“瘋狂的音樂”結(jié)束?！　囊魳窂d到娛樂殿堂　　起初，電影以其短小而奇異的特質(zhì)成為了劇場和雜耍場的繁雜節(jié)目單中的賣點(diǎn)。但逐漸地，影片變得越來越長。電影突破了其傳統(tǒng)架構(gòu)，其長度也逐漸不再適合在傳統(tǒng)的娛樂場所放映，最終發(fā)展成為一種獨(dú)立的娛樂形式。在歐洲，第一座真正意義上的電影院出現(xiàn)于19世紀(jì)末，在美國則出現(xiàn)于19世紀(jì)和20世紀(jì)之交。當(dāng)時(shí)很多電影院是在商店的基礎(chǔ)上改裝而成的，第一波興建影院的高潮始于1905年左右。傳統(tǒng)娛樂場所的樂師也隨著電影搬到了新場地，但身上還帶著許多舊的音樂習(xí)慣。例如，放映電影時(shí)常有全場大合唱，就仿佛置身于舊式的歌舞表演中，歌詞就以幻燈的形式投映在屏幕上?！　￠_始，音樂僅由一位鋼琴師或者一小隊(duì)樂師演奏即可，不過隨著電影變得日益流行和觀眾隊(duì)伍日益壯大，音樂的規(guī)模也擴(kuò)大了。1910年后，電影院變得越來越大，音樂成了營銷的常規(guī)手段。當(dāng)同一座城鎮(zhèn)的所有電影院都放映同樣的電影時(shí)，各個(gè)影院的經(jīng)理就用音樂使自己和其競爭者區(qū)別開來。音樂也常用于提高影院的社會聲望。20世紀(jì)早期，伴奏的方式發(fā)生了改變，而光輝燦爛的古典曲目日漸衰落。從那以后，只有那些很小的電影院才僅用單個(gè)鋼琴師伴奏。在其他影院，鋼琴師會伴有小提琴手和鼓手，可能還會有弦樂或管樂樂隊(duì)伴奏。而那些很重要的影院甚至組織了自己的大型管弦樂隊(duì)?！　?0世紀(jì)20年代，真正的擴(kuò)張發(fā)生了。歐洲和美國的每一座大城市，都建起了豪華影院。顯然，電影是根植于滑稽劇和歌舞劇，更是19世紀(jì)流行娛樂的現(xiàn)代后繼者。在新的影院，電影是大型綜合演出的主要部分。在美國城市的大影院，一場典型的演出通常持續(xù)約兩個(gè)半小時(shí)。三分之一的時(shí)間用于一場豐富的舞臺表演。演出始于樂隊(duì)演奏一只序曲。“只要演奏得好，瓦格納、李斯特、柴可夫斯基、威爾第等人的作品總是能大受歡迎”，那時(shí)觀念較領(lǐng)先的影院經(jīng)理，匈牙利出生的艾爾諾·瑞彼如是說。每個(gè)一定規(guī)模的影院樂隊(duì)都自然地把柴可夫斯基的交響樂以及瓦格納歌劇的選段——比如說“女武神騎行”（The Ride of the Valkyries）和“沃坦的告別”（Wotan’S Farewell）——放在其曲目內(nèi)。在“古典”序曲之后，是30分鐘的舞臺表演，有許多歌手、舞者和藝術(shù)家參與其中。然后是影院新聞片、兩個(gè)短片以及最后的主片——長達(dá)80分鐘的劇情片。

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