靈魂與裸體的對話

內(nèi)容概要

這不是一本專講馬塞爾·杜尚的書，也不是一本面面俱到談20世紀(jì)女人體模特的書。這并不把過去百年來凡是畫過或雕塑過裸體女人的重要藝術(shù)家都包括在內(nèi)。    20世紀(jì)的大多數(shù)人體繪畫同其肖像畫一樣，還是比較平和安順、不那么刺眼的，這是因為大多數(shù)藝術(shù)家對人體形象還抱有本能的尊敬。盡管如此，20世紀(jì)的許多最優(yōu)秀和最激進(jìn)的藝術(shù)家還是常常過度地描繪或雕刻人體。對于“我們是誰”、“我們從哪兒來的”、“我們?nèi)ツ睦铩?、“我們是如何愛的”這類問題，沒有其他藝術(shù)體裁像人體藝術(shù)那樣能加以更直接和更根本的回答。這是因為，寓于裸體這個概念之中的是坦率和光明這一理念。人體模特對于藝術(shù)家來說，等于是向他發(fā)出再明白不過的邀請，讓他可以更自由而親密地表達(dá)他的自我，以及人的欲望與距離。無論是用立體主義說也好，還是用超現(xiàn)實主義或新寫實主義說也罷，孤獨(dú)的藝術(shù)家通過描繪人體模特，等于是向世人宣布，他對這個題材有自己獨(dú)特和私密的話要說，而站在他與這個世界間的人體模特，則是溝通他與它的柔軟的載體。

書籍目錄

前言阿里斯蒂德·馬約爾彼埃爾·博納爾埃貢·希勒亨利·馬蒂斯帕勃羅·畢加索阿梅迪歐·莫迪里亞尼朱爾斯·帕辛加斯東·拉歇茲巴爾蒂斯菲利浦·珀爾斯坦

章節(jié)摘錄

書摘羅丹那激情四射的藝術(shù)源于他對人的生命的熱愛，它是體驗人生和感受生命的結(jié)晶，而不僅僅是對人體外表的描述。所以在這方面，羅丹感覺自己更像舊傳統(tǒng)和舊哲學(xué)的終結(jié)者，而非新藝術(shù)的開創(chuàng)者。他曾在1914年寫道：“我是正走向死亡的傳統(tǒng)藝術(shù)的最后一批見證人之一。曾給這種藝術(shù)帶來無數(shù)靈感的熱情現(xiàn)在已經(jīng)被消耗殆盡?！?   反觀舊藝術(shù)的叛逆者馬約爾，他不僅認(rèn)為時間的概念對自己的藝術(shù)毫無意義，而且堅信普遍意義上的自然界對藝術(shù)只能產(chǎn)生壞的影響。他在1941年對評論家約翰·里沃爾德說：“一個人越是遠(yuǎn)離自然，他就越能成為一名藝術(shù)家。藝術(shù)家越是貼近自然，他的作品就越丑陋。”    故而，與羅丹相反，馬約爾對生活的本來面目不僅不熱心，連能否接受它都成了問題。他比羅丹更挑剔和講究品位：不僅藝術(shù)品要完美，連它們的模特兒也要完美。他只要美，不要美的廢墟?！拔覑鄣牟皇菋D女，而是少女?！彼f：“我喜歡少女的粉嫩和鮮活，喜歡她們眼里對生命充滿自信的目光，這是一種任何憂愁和抑郁都損害不了的信心?！?   馬約爾最初開始雕刻是在1895年前后，他30多歲的時候。那時正是“納比派”。名噪一時的年代。馬約爾與這個藝術(shù)家小團(tuán)體過從甚密。在他轉(zhuǎn)向雕塑之前，他曾是納比畫派的主要成員。該畫派的理論支柱莫里斯·戴尼斯(Maurice Denis)主張繪畫的二維平面性與反錯覺性，寫道：“我們應(yīng)該很好地記?。阂环嬙谝黄?zhàn)馬、一個裸體女人、一段歷史……的表象之下，其實只是一塊平面，涂滿色彩，按照一定的秩序組合起來。”    P10

編輯推薦

　　這不是一本專講馬塞爾·杜尚的書，也不是一本面面俱到談20世紀(jì)女人體模特的書。本書描述和研究了十位20世紀(jì)重要的藝術(shù)家以及表現(xiàn)在其作品中的那些情色、情感以及敏感的內(nèi)容。它展示了十位心理復(fù)雜的藝術(shù)男人感受女人的十條途徑。這是本關(guān)于藝術(shù)家及其人體模特的書，是本刻畫這些藝術(shù)光棍與其人體“新娘”的書?！　∵@是本關(guān)于藝術(shù)家及其人體模特的書，是本刻畫這些藝術(shù)光棍與其人體“新娘”的書。書中描述和研究了十位20世紀(jì)重要的藝術(shù)家以及表現(xiàn)在其作品中的那些情色、情感以及敏感的內(nèi)容。它展示了十位心理復(fù)雜的藝術(shù)男人感受女人的十條途徑。這是十個男性自我對人類另一半的藝術(shù)審視和沉思，并通過藝術(shù)技法將其反映、凝固、濃縮、抽象在各自的作品里。這里有他們對女人的愛慕、熱戀、渴望、敬畏、恐懼乃至冷漠、超然、憎惡等等復(fù)雜的感受和情結(jié)。

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