跟大師學(xué)藝

前言

這是一部珍貴的歷史文獻(xiàn)，每字每句傾注了郝之輝先生五十余年的心歷，每一位宗師的篇章都通向一個時代的思想深處。我被郝先生作為中國畫學(xué)傳人的明道之境感動了。我體會到郝先生這部著錄所內(nèi)涵的意義是一部崇尚中國文化人格精神的印映；是一部弘揚(yáng)中國文化進(jìn)程的印映；是一部中國畫自律性發(fā)展文脈的印映；是一部關(guān)于中國畫基礎(chǔ)教學(xué)規(guī)律的印映。郝先生這部課堂著錄真實(shí)樸素地印錄了一代宗師樸素自然的學(xué)術(shù)品質(zhì)與高遠(yuǎn)的人格風(fēng)范。我們的老一輩先生在中國畫教學(xué)、創(chuàng)作中始終以扎扎實(shí)實(shí)做人、老老實(shí)實(shí)做學(xué)問為本源，在中國畫基礎(chǔ)中下工夫。關(guān)于中國畫基本功，李可染先生說：“在藝術(shù)學(xué)習(xí)中，基本功夠不夠，踏實(shí)不踏實(shí)，大大關(guān)系將來藝術(shù)的成就”；“基本功既是一種攻堅戰(zhàn)，就必須有苦練堅毅不拔的精神，必須踏踏實(shí)實(shí)一點(diǎn)不容許投機(jī)取巧……”；葉淺予先生說：“作畫的態(tài)度要求永遠(yuǎn)嚴(yán)肅認(rèn)真，老老實(shí)實(shí)?！标P(guān)于中國畫造型基礎(chǔ)，蔣兆和先生說：“……素描只是包括于國畫寫生中的一個因素，應(yīng)當(dāng)與白描、水墨等表現(xiàn)形式及其他國畫技法相溝通，形成一套具有民族傳統(tǒng)的掌握現(xiàn)代科學(xué)，有創(chuàng)造性的完整的國畫寫生法?！标P(guān)于藝術(shù)規(guī)律，李苦禪先生說：“作畫先不求好，先要求理，合自然之理。”關(guān)于中國畫特點(diǎn)，李苦禪先生又說：“中國畫特點(diǎn)——意匠?！焙孪壬浿羞€有傅抱石、石魯、李斛、李琦、張仃、黃永玉、羅工柳、劉凌滄、黃均、金維諾、常書鴻、段文杰老一輩先生的教學(xué)語錄。我們深切感受到先生們每一句話都足以讓我們用一生的經(jīng)歷來品味和體會其中的求真之道。這部著錄真實(shí)地顯印出老一輩先生在傳統(tǒng)文化與時代文化的體驗進(jìn)程里，以溫柔敦厚的赤子之心立志教學(xué)，身體力行、全心全意、不尚虛名，展現(xiàn)出一代宗師的自心光明，返璞歸真，傳道授業(yè)的平常心性。今天，中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院以老一輩開創(chuàng)的中國畫教學(xué)傳統(tǒng)和學(xué)術(shù)傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，繼承前輩奠定的“立足傳統(tǒng)、緊跟時代、吞吐古今、涉獵中外、鼓勵獨(dú)創(chuàng)”的辦學(xué)理念，在“傳統(tǒng)為本、兼容并蓄”的教學(xué)思想中更深入體會老一輩先生人品、學(xué)品、畫品的人文境界。作為后學(xué)，我堅信郝先生這部著錄二十位宗師身影與心語的作品如群山清泉，將滋潤眾多中國畫學(xué)子和中青年教員在中國畫學(xué)的沃土中自然成長，提升后學(xué)關(guān)于人生、關(guān)于心性、關(guān)于基本功、關(guān)于治學(xué)、關(guān)于樸素、關(guān)于傳統(tǒng)、關(guān)于創(chuàng)造的文化學(xué)養(yǎng)和人格素養(yǎng)。在此由衷地感謝郝之輝先生鍥而不舍、孜孜不倦的藝術(shù)奉獻(xiàn)，向我們的老一輩藝術(shù)家、教育家致以崇高的敬意。中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長  田黎明

內(nèi)容概要

　　《跟大師學(xué)藝》在編輯的過程中，打破了筆記原有的時間順序，而是按科目分成四個主要的組成部分：山水篇、花鳥篇、人物篇和工筆重彩篇。其間，讀者不僅可以讀到諸位大師講述的山水技法、花鳥技法、人物技法、工筆重彩的技法，還可以了解到不同大師對色彩的解讀，并在大師的指引下對中國歷代的名畫、中國的木刻、敦煌壁畫的歷史、永樂宮的歷史有進(jìn)一步的了解。此外，編者郝之輝在書中穿插了自己與諸位先生交往的回憶，讀者從中可以了解到大師生活中的一些趣事?！　　陡髱煂W(xué)藝》的編者郝之輝在中央美術(shù)學(xué)院就讀期間(1957—1964)，利用自己的速記功底，記錄下了蔣兆和、葉淺予、李可染、李苦禪、劉凌滄、張仃、黃永玉、李琦等諸位先生的講課內(nèi)容，前前后后共積累了四十多個筆記本。在珍存了半個世紀(jì)之后，這位年逾古稀的老畫家利用四年的時間將這些筆記整理成了一部書稿。　　圖文并茂是《跟大師學(xué)藝》的特色之一，讀者在聆聽大師講課的同時，既可以欣賞到大師的作品，也可以欣賞到大師點(diǎn)評的作品，從而提高自己鑒賞書畫的能力?！　」P記記錄的年代正值大師們創(chuàng)作的旺盛期，也是鼎盛時期，他們流傳下來的畫作往往被印成畫冊，廣饗讀者，流傳下來的講義卻是鳳毛麟角。在這種情況下，這《跟大師學(xué)藝》能夠被整理出來，更顯得彌足珍貴了。

作者簡介

郝之輝，1933年生于河北省晉州。1948年參軍為十八兵團(tuán)文工團(tuán)團(tuán)員。1956年考入中央美院中國畫系，師從蔣兆和、葉淺予、李可染、李苦禪、劉凌滄等藝術(shù)大師。中國美術(shù)家協(xié)會會員，天津人民美術(shù)出版社編審。 代表作：《英雄黃繼光》、民族文化宮《民族大團(tuán)結(jié)萬歲》(合作)、《朱總司令》、《驕陽頌》、《孫中山》、《季羨林》等。

書籍目錄

前言山水篇李可染先生講山水畫中國畫的特點(diǎn)再談中國畫的特點(diǎn)意境筆法問題山水畫的加工與創(chuàng)作山水畫課的一個單元附：郝之輝外出寫生日記李可染先生晚年畫語錄傅抱石先生談山水·風(fēng)景畫石魯先生印象花鳥篇李可染先生講齊白石的畫附：拜訪齊白石先生李苦禪先生講花鳥畫關(guān)于花鳥畫關(guān)于書法寫意花鳥課關(guān)于構(gòu)圖李苦禪先生畫語錄附：激情豪爽的李苦禪先生人物篇蔣兆和先生講人物畫素描蔣兆和先生畫語錄附：回憶恩師蔣兆和日記一則葉淺予先生講課實(shí)錄速寫畫語錄談速寫之一談速寫之二任伯年和陳老蓮的畫中國畫的構(gòu)圖中國畫的色彩問題白描中國畫的染高法“月份牌畫”創(chuàng)作及其他附：藝術(shù)行路團(tuán)半個世紀(jì)中國畫回顧為人之道與學(xué)傳統(tǒng)葉淺予在《葉淺予師生畫展》座談會上的講話李琦先生講人物畫創(chuàng)作關(guān)于插圖構(gòu)圖(創(chuàng)作課)李斛先生談素描張仃先生講民間年畫黃永玉先生講中國畫與木刻羅工柳先生談革命歷史題材繪畫創(chuàng)作工筆重彩篇劉凌滄先生講工筆重彩關(guān)于重彩勾線中國畫的顏色規(guī)律絹·礬絹永樂宮行陸鴻年先生講永樂宮壁畫黃均先生講“界畫”敦煌行劉凌滄先生介紹敦煌的情況金維諾先生談敦煌常書鴻先生談敦煌壁畫藝術(shù)段文杰先生講敦煌藝術(shù)附：敦煌莫高窟的幾個重要洞窟附：吳作人董希文先生印象編后語

章節(jié)摘錄

李可染先生講山水畫李可染(1907-1989)，江蘇徐州人。幼年從同鄉(xiāng)畫家錢松齡(字食芝)學(xué)中國畫，1923年考入上海美專，1929年進(jìn)入杭州國立藝術(shù)院學(xué)習(xí)西畫，并參加“一八藝社”進(jìn)步版畫活動，1938年從事抗日宣傳，1945年到北平。他一面教學(xué)，一面拜齊白石、黃賓虹為師，專心鉆研民族繪畫的技巧與理論。李可染早年多畫人物、牧牛，20世紀(jì)50年代后專事創(chuàng)作山水畫。1954年旅行寫生，游歷祖國名山大川，逐步形成鮮明的個人風(fēng)格。他的作品氣勢磅礴，筆墨古樸。以意境、構(gòu)圖的新穎奇拔及氣氛、層次深邃而著名。他以“可貴者膽，所要者魂”為作畫格言。重師古人，更重師造化，對現(xiàn)代山水畫影響很大。曾任中央美院教授，全國文聯(lián)委員、中國美協(xié)副主席、中國畫研究院院長、全國政協(xié)委員，被聘為德國藝術(shù)科學(xué)院通訊院士，并獲和平獎?wù)?。設(shè)有李可染藝術(shù)基金會。中國畫的特點(diǎn)(1958年3月21日，記錄于中央美術(shù)學(xué)院)關(guān)于中國畫的特點(diǎn)，我說最重要的有兩點(diǎn)：一是熟悉對象，二是高度的意匠。認(rèn)識有兩個階段，一是長期的觀察，二是反復(fù)的描寫。在這個過程中達(dá)到認(rèn)識，到什么程度呢？達(dá)到成竹在胸，全馬在胸。中國畫的過程就是認(rèn)識的過程。按照花鳥、風(fēng)景、動物的規(guī)律，一切在畫家手中成長，不能是臨時的一時之見。齊白石老先生畫蝦，蝦已在肚中，畫一只蝦如寫一個字，一筆下去，章法、構(gòu)圖、形象、結(jié)構(gòu)、空間、透視、體積、筆墨、水份，全都包括了、表現(xiàn)了。不能畫時再找蝦的頭在哪兒？尾巴在哪兒。徐悲鴻有如此高超的素描功力，他說自己不敢畫荷花。客觀世界是人類認(rèn)識和思想的根源，但不是藝術(shù)，它是原料，是帶著雜質(zhì)的礦石。沒有它，煉不出精鋼來。大自然的奧秘?zé)o窮盡，人將永遠(yuǎn)發(fā)掘不完。在認(rèn)識的真實(shí)基礎(chǔ)上，如何加工？則需要高度的意匠。意匠即是藝術(shù)手段，或藝術(shù)加工。中國人以為，作品中越?jīng)]有意匠，藝術(shù)性會越低。意匠有三點(diǎn)：剪裁、夸張、組織。組織中最重要的是構(gòu)圖，那就是要更好地考慮如何去構(gòu)思。這樣才能深刻感人。中國人在藝術(shù)處理上是大膽地剪裁到最大限度，剪裁至零。任何自然主義的東西都是有剪裁的，否則，寫抗日戰(zhàn)爭光名單就幾百萬字。中國任何藝術(shù)都有這一特點(diǎn)。比如京劇藝術(shù)。剪裁有被動的和主動的。我們只需要描寫自然界中的一個部分，只有剪裁才能突出主題。剪裁到頂點(diǎn)，就是畫面上的空白，就是零。京劇《空城計》中諸葛亮唱時，司馬懿不必一直在表演，而是坐在那兒不動，兵也可以不動。剪裁要含蓄，要觀眾去想象。空白的重要性不比墨次要。布景中的沙漠不過如此，而想像中的則是無限。宇宙間的東西太多，畫不完，我們只需要畫所要畫的。夸張，就是好的部分要盡量地表現(xiàn)，夸張，夸張到極致，夸張到滿足。夸張是真實(shí)的，藝術(shù)必須夸張。古人說“愁腸萬斷”、“白發(fā)三千丈”、“怒發(fā)沖冠”，都是藝術(shù)的夸張語言。哪有真的是那樣的，腸子因發(fā)愁成了一萬段，三千丈的白頭發(fā)，發(fā)怒時頭發(fā)立起來，帽子都沖掉了。但藝術(shù)的夸張是真實(shí)的?？鋸埖闹匾c(diǎn)，就是體現(xiàn)事物的本質(zhì)特點(diǎn)。不必強(qiáng)調(diào)少女臉上的皺紋，夸張是藝術(shù)處理中很重要的手法，沒有夸張就不能感動人?？鋸埡帽茸グW癢，癢的地方多抓幾下。千筆萬筆不嫌多，一筆兩筆不嫌少。夸張和剪裁是中國人的長處。這樣，你就可以將平凡的題材畫得偉大。一棵樹干枝萬葉，只要強(qiáng)調(diào)最美的一枝。在寫生中，畫要靈活處理。在畫面完成7/10之前，怎么畫由畫家做主，畫家看對象，決定取舍；而在7/10完成之后，就由畫面作主了，畫面應(yīng)該怎樣處理就要看畫面的要求和需要了。這時，就不能再看對象是怎樣，不能讓畫面去服從對象。關(guān)于組織，即構(gòu)圖。這是中國畫最根本的畫法。對描寫的對象一定要組織?！氨眹L(fēng)光，千里冰封，萬里雪飄。”年畫《木蘭歸里圖》，《長江萬里圖》，都是經(jīng)過組織的，純自然中沒有一個地方可以見到這種景象，畫面上不能受焦點(diǎn)透視的限制。中國畫不限于你一時所見到的，有一句話說得好一經(jīng)營位置。位置一定要經(jīng)營。透視只求看得過去。意匠的高低，就是畫家水平的高低，沒有高超的意匠，你就只是一個不好的照相機(jī)。生活是藝術(shù)的源泉，生活是沙子，藝術(shù)是金子。準(zhǔn)確是造型的基礎(chǔ)，只做到準(zhǔn)確還不夠，在準(zhǔn)的基礎(chǔ)上要有意匠，“意匠慘淡經(jīng)營中”。杜甫說：“語不驚人死不休。”我們要很好地研究中國畫的優(yōu)點(diǎn)，從而對東方和世界藝術(shù)有所貢獻(xiàn)。

編輯推薦

《跟大師學(xué)藝》：是一部珍貴的歷史文獻(xiàn)，編者郝之輝在中央美術(shù)學(xué)院就讀期間(1957—1964)，利用自己的速記功底，記錄下了蔣兆和、葉淺予、李可染、李苦禪、劉凌滄、張仃、黃永玉、李琦等諸位先生的講課內(nèi)容，前前后后共積累了四十多個筆記本。 《跟大師學(xué)藝》這部講課實(shí)錄始于1956年，從中央美院的教室到永樂宮、敦煌莫高窟的臨摹現(xiàn)場，作者精心記錄下了國畫大師、敦煌藝術(shù)研究專家對繪畫技巧的闡釋、對藝術(shù)的感悟、還有對文化的解讀，為讀者奉獻(xiàn)出一場藝術(shù)的盛宴。

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