音樂詩學六講

內(nèi)容概要

　　本書系伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大學“諾頓系列講座”委員會之邀，以“音樂詩學”為題所做的人次講座的文稿而整理成書，曾分別以法語和英語出版。本書不是一本系統(tǒng)嚴謹?shù)睦碚撗芯恐?，也有別于一本傳授音樂概念性知識的教科書。它從一位作曲家的角度，結(jié)合個人創(chuàng)作實踐和親身體驗，以辯論者的姿態(tài)現(xiàn)身說法，將創(chuàng)作者個人置于具體的歷史環(huán)境之中，闡明了作者對音樂本質(zhì)核心價值的理解，剖析了音樂創(chuàng)作中核心環(huán)節(jié)的把握和取舍，并對創(chuàng)作與傳承，不同藝術(shù)形式之間的獨立與結(jié)合，社會價值體系與音樂自身的價值規(guī)律之間的分合等一系列美學問題作出了深刻而直白的闡述。本書雖篇幅短小，但內(nèi)容充實、涉及廣泛、視角獨特、言辭洗練。書中對個別作曲家或音樂事件的評價從不含糊或拐彎抹角，語鋒犀利且不乏偏激，雖因此引發(fā)種種爭議，但也充分表現(xiàn)出一個大家的無畏與真誠，一個智者的大氣與包容。相信對于音樂家和廣大音樂愛好者來說，這是一本難得的、具有哲學指導意義的、值得細細品味的論著。

作者簡介

　　伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現(xiàn)代派音樂的重要人物。父為圣彼得堡皇家歌劇院男低音歌手。他曾師從里姆斯基一科薩夫?qū)W作曲。1939年定居美國，并先后入法國籍和美國籍。作品眾多，風格多變。其創(chuàng)作大致可分為三個階段。早期作品如管弦樂《煙火》（1908）、芭蕾舞劇《火鳥》（1910）、《披德魯什卡》（1911）等具有印象派和表現(xiàn)主義風格；中期作品如清唱劇《俄狄浦斯王》（1927）、合唱《詩篇交響曲》（1930）等具有新古典主義傾向，采用古老的形式與風格，提倡抽象化的“絕對音樂”；后期作品如《烏木協(xié)奏曲》（1945）、歌劇《浪子的歷程》（1951）等則混合使用各種現(xiàn)代派手法如十二音體系、序列音樂及點描音樂等。啞劇《士兵的故事》（1918）包含舞蹈、表演、朗誦和一系列由７件樂器演奏的段落，卻沒有歌唱角色，由此可看出其創(chuàng)作風格的不羈。

書籍目錄

偏激的洞見——《音樂詩學六講》導讀前言第一講　導論第二講　音樂現(xiàn)象第三講　音樂創(chuàng)作第四講　音樂類型學第五講　走下神壇的俄羅斯音樂第六講　音樂表演跋語中譯者后記人名索引

章節(jié)摘錄

　　第一講　導論　　非常榮幸能在哈佛大學的查爾斯·諾頓講座上（Charles Eliot Norton）①給大家談?wù)勔魳吩妼W（poet—ics），同時也非常感謝委員會能邀請我給哈佛的同學們做這樣的講座。說實話，這是我有史以來第一次給學生舉辦講座，真的難掩內(nèi)心的高興，學生不同于一般的聽眾，他們總會在做出判斷之前，先聽個仔細，想個清楚?！　∥疫@一生，曾多次站在音樂會的舞臺上，置身于劇院的大廳內(nèi)，面對著數(shù)量眾多的群眾，他們就是平常所說的聽眾。但是，面對濟濟一堂的學生我還是頭一次。我想事先提醒一下在座的各位，我將要講述的內(nèi)容是嚴肅的，至少比你們想象的要更為嚴肅。學生以學習為本，渴望從講述的內(nèi)容當中學到實在的東西，因此，我想你們能夠接受我所講述的嚴肅話題?！　∥蚁Ｍ銈儾粫捎谥v座話題嚴肅，信息繁復而心生畏懼。我并不想要難倒大家……，但如果只對現(xiàn)實情況進行形而下的討論，就很難把音樂的話題進行下去。假如我的講座內(nèi)容僅僅是我個人學術(shù)觀點的簡單堆砌，然后偶爾穿插一些逸聞趣事或者扯一些引人發(fā)笑的閑篇，如此的上課方式，無異是對音樂的背叛。　　我知道，我所講述的主題是詩學。你們也清楚詩學的確切含義：即“以待完成的研究”。詩學一詞由動詞“poiein”派生而來，“poiein”的意思就是“去做，去干”。古代先哲的詩學并非是用詩歌的文體贊頌人類的天賦智慧和美的實質(zhì)。在他們眼中，“技能”（techne）一詞不僅包含了“美藝術(shù)”（fine arts）和“實用藝術(shù)”（useful arts）兩個方面的含義，同時還是用來研究、總結(jié)藝術(shù)的特定本質(zhì)規(guī)律的工具。所以，不難理解為什么亞里斯多德在他的《詩學》中不斷談?wù)搨€性化勞作、材料安排和結(jié)構(gòu)等觀念。因此，我在講述音樂詩學也會涉及以上所談到的這幾個方面。換句話說，我將談?wù)勔魳奉I(lǐng)域中的制作問題。一言以蔽之，我們不應(yīng)該把音樂當作奇思幻想的藉托。

編輯推薦

　　《音樂詩學六講》是一部不可忽略的音樂美學名著。雖篇幅不長，但地位顯赫。這不僅是由于斯氏本人的重要性，而且也因為該書一般被看做是“形式主義美學”在二十世紀音樂中的典型代表?！兑魳吩妼W六講》相對集中地反映了斯氏這位作曲家的音樂觀念和藝術(shù)理念。盡管，它的表述較為隨意，架構(gòu)較為松散，章節(jié)和段落之間的連續(xù)性也沒有周密的安排。這不僅因為此書的底本是公眾講座的演講稿，也由于作者不是一個深思熟慮的學者理論家，而是一個率性所致的音樂藝術(shù)家。雖然全書涉及了一些音樂思想和音樂美學的根本性命題，但并未刻意求全——作者選擇的課題，局限在他自認有能力觸及或他自己感興趣的范圍內(nèi)。實際上，作者在全書的一開始就點明，所謂“詩學”，并不是泛指學理性的體系構(gòu)思，而是特指切實的制作技藝。因而，斯氏在此書中所著力論述的，其實是他切身親歷音樂生產(chǎn)、制作和創(chuàng)造過程的實際經(jīng)驗之談。

圖書封面

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