音樂詩學(xué)六講

內(nèi)容概要

　　本書系伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大學(xué)“諾頓系列講座”委員會之邀，以“音樂詩學(xué)”為題所做的人次講座的文稿而整理成書，曾分別以法語和英語出版。本書不是一本系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚撗芯恐?，也有別于一本傳授音樂概念性知識的教科書。它從一位作曲家的角度，結(jié)合個人創(chuàng)作實踐和親身體驗，以辯論者的姿態(tài)現(xiàn)身說法，將創(chuàng)作者個人置于具體的歷史環(huán)境之中，闡明了作者對音樂本質(zhì)核心價值的理解，剖析了音樂創(chuàng)作中核心環(huán)節(jié)的把握和取舍，并對創(chuàng)作與傳承，不同藝術(shù)形式之間的獨立與結(jié)合，社會價值體系與音樂自身的價值規(guī)律之間的分合等一系列美學(xué)問題作出了深刻而直白的闡述。本書雖篇幅短小，但內(nèi)容充實、涉及廣泛、視角獨特、言辭洗練。書中對個別作曲家或音樂事件的評價從不含糊或拐彎抹角，語鋒犀利且不乏偏激，雖因此引發(fā)種種爭議，但也充分表現(xiàn)出一個大家的無畏與真誠，一個智者的大氣與包容。相信對于音樂家和廣大音樂愛好者來說，這是一本難得的、具有哲學(xué)指導(dǎo)意義的、值得細(xì)細(xì)品味的論著。

作者簡介

　　伊戈爾·費(fèi)奧多羅維奇·斯特拉文斯基，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現(xiàn)代派音樂的重要人物。父為圣彼得堡皇家歌劇院男低音歌手。他曾師從里姆斯基一科薩夫?qū)W作曲。1939年定居美國，并先后入法國籍和美國籍。作品眾多，風(fēng)格多變。其創(chuàng)作大致可分為三個階段。早期作品如管弦樂《煙火》（1908）、芭蕾舞劇《火鳥》（1910）、《披德魯什卡》（1911）等具有印象派和表現(xiàn)主義風(fēng)格；中期作品如清唱劇《俄狄浦斯王》（1927）、合唱《詩篇交響曲》（1930）等具有新古典主義傾向，采用古老的形式與風(fēng)格，提倡抽象化的“絕對音樂”；后期作品如《烏木協(xié)奏曲》（1945）、歌劇《浪子的歷程》（1951）等則混合使用各種現(xiàn)代派手法如十二音體系、序列音樂及點描音樂等。啞劇《士兵的故事》（1918）包含舞蹈、表演、朗誦和一系列由７件樂器演奏的段落，卻沒有歌唱角色，由此可看出其創(chuàng)作風(fēng)格的不羈。

書籍目錄

偏激的洞見——《音樂詩學(xué)六講》導(dǎo)讀前言第一講　導(dǎo)論第二講　音樂現(xiàn)象第三講　音樂創(chuàng)作第四講　音樂類型學(xué)第五講　走下神壇的俄羅斯音樂第六講　音樂表演跋語中譯者后記人名索引

章節(jié)摘錄

　　第一講　導(dǎo)論　　非常榮幸能在哈佛大學(xué)的查爾斯·諾頓講座上（Charles Eliot Norton）①給大家談?wù)勔魳吩妼W(xué)（poet—ics），同時也非常感謝委員會能邀請我給哈佛的同學(xué)們做這樣的講座。說實話，這是我有史以來第一次給學(xué)生舉辦講座，真的難掩內(nèi)心的高興，學(xué)生不同于一般的聽眾，他們總會在做出判斷之前，先聽個仔細(xì)，想個清楚。　　我這一生，曾多次站在音樂會的舞臺上，置身于劇院的大廳內(nèi)，面對著數(shù)量眾多的群眾，他們就是平常所說的聽眾。但是，面對濟(jì)濟(jì)一堂的學(xué)生我還是頭一次。我想事先提醒一下在座的各位，我將要講述的內(nèi)容是嚴(yán)肅的，至少比你們想象的要更為嚴(yán)肅。學(xué)生以學(xué)習(xí)為本，渴望從講述的內(nèi)容當(dāng)中學(xué)到實在的東西，因此，我想你們能夠接受我所講述的嚴(yán)肅話題?！　∥蚁Ｍ銈儾粫捎谥v座話題嚴(yán)肅，信息繁復(fù)而心生畏懼。我并不想要難倒大家……，但如果只對現(xiàn)實情況進(jìn)行形而下的討論，就很難把音樂的話題進(jìn)行下去。假如我的講座內(nèi)容僅僅是我個人學(xué)術(shù)觀點的簡單堆砌，然后偶爾穿插一些逸聞趣事或者扯一些引人發(fā)笑的閑篇，如此的上課方式，無異是對音樂的背叛?！　∥抑?，我所講述的主題是詩學(xué)。你們也清楚詩學(xué)的確切含義：即“以待完成的研究”。詩學(xué)一詞由動詞“poiein”派生而來，“poiein”的意思就是“去做，去干”。古代先哲的詩學(xué)并非是用詩歌的文體贊頌人類的天賦智慧和美的實質(zhì)。在他們眼中，“技能”（techne）一詞不僅包含了“美藝術(shù)”（fine arts）和“實用藝術(shù)”（useful arts）兩個方面的含義，同時還是用來研究、總結(jié)藝術(shù)的特定本質(zhì)規(guī)律的工具。所以，不難理解為什么亞里斯多德在他的《詩學(xué)》中不斷談?wù)搨€性化勞作、材料安排和結(jié)構(gòu)等觀念。因此，我在講述音樂詩學(xué)也會涉及以上所談到的這幾個方面。換句話說，我將談?wù)勔魳奉I(lǐng)域中的制作問題。一言以蔽之，我們不應(yīng)該把音樂當(dāng)作奇思幻想的藉托。

編輯推薦

　　《音樂詩學(xué)六講》是一部不可忽略的音樂美學(xué)名著。雖篇幅不長，但地位顯赫。這不僅是由于斯氏本人的重要性，而且也因為該書一般被看做是“形式主義美學(xué)”在二十世紀(jì)音樂中的典型代表。《音樂詩學(xué)六講》相對集中地反映了斯氏這位作曲家的音樂觀念和藝術(shù)理念。盡管，它的表述較為隨意，架構(gòu)較為松散，章節(jié)和段落之間的連續(xù)性也沒有周密的安排。這不僅因為此書的底本是公眾講座的演講稿，也由于作者不是一個深思熟慮的學(xué)者理論家，而是一個率性所致的音樂藝術(shù)家。雖然全書涉及了一些音樂思想和音樂美學(xué)的根本性命題，但并未刻意求全——作者選擇的課題，局限在他自認(rèn)有能力觸及或他自己感興趣的范圍內(nèi)。實際上，作者在全書的一開始就點明，所謂“詩學(xué)”，并不是泛指學(xué)理性的體系構(gòu)思，而是特指切實的制作技藝。因而，斯氏在此書中所著力論述的，其實是他切身親歷音樂生產(chǎn)、制作和創(chuàng)造過程的實際經(jīng)驗之談。

圖書封面

圖書標(biāo)簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    音樂詩學(xué)六講 PDF格式下載

---