出版時間:2008-7 出版社:上海書店出版社 作者:王璜生 主編 頁數(shù):281
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前言
當美術館、藝術博物館在18世紀開始成為藝術實現(xiàn)其功能的重要場所的時候,博物館機構(gòu)在當時所面對的公眾與今天面對的公眾有巨大的區(qū)別:在今天,無論是參觀者、規(guī)模、文化成分、目標訴求、行為準則等等都起了巨大的變化。因此,關于美術館的研究也相對應地出現(xiàn)了許多新的課題。例如,在美術館與社會公眾的關系問題上出現(xiàn)了最根本的變化, “為什么人服務”以及“應如何服務”的問題成了所有美術館必須首先考慮的問題。今天的全球化文化產(chǎn)業(yè)培育出極其龐大的、而且是急速增長的旅游大軍,這是在全球化背景下出現(xiàn)的文化景象,幾乎所有的藝術博物館、歷史名勝遺址、文化名城首當其沖地成為了這支旅游大軍的訴求對象。我們曾再三強調(diào)在美術館學的研究中,理論問題與實踐問題密不可分,在全球化背景下出現(xiàn)的美術館與文化產(chǎn)業(yè)、文化政策與旅游經(jīng)濟等研究課題就更為鮮明地體現(xiàn)出它們的實踐意義與完成課題的迫切性。因此,本輯以“全球化語境中的博物館經(jīng)濟”為中心議題,力圖為正在迅速成長中的中國文博事業(yè)建立面向世界的博物館文化經(jīng)濟體系提供有益的思想學術資源。中央美術學院李軍教授多年來從事世界文化遺產(chǎn)的研究和教育工作,他為本輯提供的法國學者克羅德?福爾多的三篇論文在思想的廣度與實踐的具體建議方面都是極為重要的文獻。這種重要性首先表現(xiàn)在作者極為敏感的問題意識:博物館的教育功能是否可以轉(zhuǎn)化為以文化為內(nèi)容的商業(yè)功能?是否可以無限制地應用商業(yè)的術語,從而把觀眾轉(zhuǎn)化為主顧,把公眾轉(zhuǎn)化為市場,把文化轉(zhuǎn)化為消費,把文化活動轉(zhuǎn)化為產(chǎn)品,把遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為各種力量競爭的場所?當把構(gòu)造著社會關系并被公眾仍視為神圣的那些藝術體驗和藝術領域加以通俗化、形式化和去魅化的時候,人們真正獲得的又會是什么東西呢?當?shù)氐牟┪镳^等文化機構(gòu)如何做到保證對本地觀眾的尊重,避免舊中心城市的“旅游化”,保護文化環(huán)境的原真性?在全球化背景中,文化機構(gòu)應如何傳遞那些有助于實現(xiàn)文化交流、建設多元文化等價值目標的文化理念與知識范疇?
內(nèi)容概要
當美術館、藝術博物館在18世紀開始成為藝術實現(xiàn)其功能的重要場所的時候,博物館機構(gòu)在當時所面對的公眾與今天面對的公眾有巨大的區(qū)別:在今天,無論是參觀人員、規(guī)模、文化成分、目標訴求、行為準則等等都起了巨大的變化。本書以“全球化語境中的博物館經(jīng)濟”為中心議題,力圖為正在迅速成長中的中國文博事業(yè)建立面向世界的博物館文化經(jīng)濟體系提供有益的思想學術資源。
書籍目錄
卷首語 當代文化中的美術館 美術博物館與新舊博物館學 全球化背景下的旅游業(yè)與文化機構(gòu) 盧浮宮博物館的參觀者觀察所 盧浮宮的公眾政策 文化遺產(chǎn)經(jīng)濟價值探源 上海、周莊與蘇州——一個真實的童話 開放的學科 關于意識形態(tài)國家機器(AIE)的說明 全球化、空間與戰(zhàn)爭 發(fā)現(xiàn)東方語境中的“中國藝術精神” 焦慮與期待——讀胡一川的日記、油畫與人生 當代中國藝術問題 政治波普:中國當代架上繪畫風格與觀念的轉(zhuǎn)捩——一個符號學的解讀與反思 當代藝術的海外炒作與中國身份立場——關于中國當代先鋒藝術癥候的前沿對話 為晨曦而流淚——丁方藝術創(chuàng)作的一個回顧 讀徐冰《天書》——研究意義創(chuàng)造的個案 我給學生打五針——“雙百工作室”開門辦學實例 策展前沿 “左右視線——2007廣州國際攝影雙年展”前言 美術館與攝影 書林中的多元視角 高氏兄弟:“必要時給時尚與潮流一記耳光” 漢學還是藝術史——中國藝術研究方法筆記 美術館信息庫 美術館信息庫
章節(jié)摘錄
當代文化中的美術館美術博物館與新舊博物館學人類以兩種方法保存自己的記憶:文字與圖像。史籍與其他形式的文獻,如文學作品,用文字記載人類行為和思想的痕跡,而美術則以圖像的形式保留了人類的歷史。在照相術或錄音、錄像技術發(fā)明之前,亦即l9世紀以前,甚至其他藝術形式如音樂、舞蹈和戲劇的實況,如今也只能借助文字和圖像加以了解。美術博物館保存著人類的圖像記憶,在美術博物館里,依照年代或風格展示的圖像作品反映了人類視覺經(jīng)驗與視覺變化的歷史,而這部視覺歷史也可驗證人類其他的歷史活動。事實上,在人類的整個歷史時期,特別是早期人類的歷史,圖像一直是我們理解世界、表達思想與情感、記錄過去事件的主要智性手段。以文字撰寫的歷史只記錄了人類歷史的一半,而圖像記錄了文字無法記錄的另一半。假如我們燒毀美術館中的全部藏品,大半人類記憶勢必湮毀無存。因此,美術博物館是“圖像證史”的史料寶藏。正因為如此,美術博物館是博物館的主要形式,而現(xiàn)代博物館即脫胎于美術博物館。在英語中,美術博物館有兩種表達形式:Art Museum和Art Gallery,在命名美術館時,museum和gallery兩個詞可以交替使用,如美國紐約的現(xiàn)代美術館即稱The Museum of Modern Art,而英國倫敦的泰特現(xiàn)代美術館則用The Tate Gallery之名。世上第一個公共博物館是舉世聞名的烏菲奇美術館(Uffizi Gallery),其展品奠基于美第奇家族的藝術珍藏,于16世紀向觀眾開放。圣彼德堡的艾爾米塔什博物館(Hermitage)堪稱世界上最早的專門美術博物館,建于1764年,接踵其后的是法國盧浮宮(Mus6e duLouvre)。這類博物館的創(chuàng)建,其目的是收藏和展示美術作品,如繪畫、雕刻、版畫和實用藝術。由此可見,美術博物館是現(xiàn)代博物館的原型。
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