美術(shù)館

前言

當(dāng)美術(shù)館、藝術(shù)博物館在18世紀(jì)開始成為藝術(shù)實(shí)現(xiàn)其功能的重要場所的時候，博物館機(jī)構(gòu)在當(dāng)時所面對的公眾與今天面對的公眾有巨大的區(qū)別：在今天，無論是參觀者、規(guī)模、文化成分、目標(biāo)訴求、行為準(zhǔn)則等等都起了巨大的變化。因此，關(guān)于美術(shù)館的研究也相對應(yīng)地出現(xiàn)了許多新的課題。例如，在美術(shù)館與社會公眾的關(guān)系問題上出現(xiàn)了最根本的變化，  “為什么人服務(wù)”以及“應(yīng)如何服務(wù)”的問題成了所有美術(shù)館必須首先考慮的問題。今天的全球化文化產(chǎn)業(yè)培育出極其龐大的、而且是急速增長的旅游大軍，這是在全球化背景下出現(xiàn)的文化景象，幾乎所有的藝術(shù)博物館、歷史名勝遺址、文化名城首當(dāng)其沖地成為了這支旅游大軍的訴求對象。我們曾再三強(qiáng)調(diào)在美術(shù)館學(xué)的研究中，理論問題與實(shí)踐問題密不可分，在全球化背景下出現(xiàn)的美術(shù)館與文化產(chǎn)業(yè)、文化政策與旅游經(jīng)濟(jì)等研究課題就更為鮮明地體現(xiàn)出它們的實(shí)踐意義與完成課題的迫切性。因此，本輯以“全球化語境中的博物館經(jīng)濟(jì)”為中心議題，力圖為正在迅速成長中的中國文博事業(yè)建立面向世界的博物館文化經(jīng)濟(jì)體系提供有益的思想學(xué)術(shù)資源。中央美術(shù)學(xué)院李軍教授多年來從事世界文化遺產(chǎn)的研究和教育工作，他為本輯提供的法國學(xué)者克羅德？福爾多的三篇論文在思想的廣度與實(shí)踐的具體建議方面都是極為重要的文獻(xiàn)。這種重要性首先表現(xiàn)在作者極為敏感的問題意識：博物館的教育功能是否可以轉(zhuǎn)化為以文化為內(nèi)容的商業(yè)功能？是否可以無限制地應(yīng)用商業(yè)的術(shù)語，從而把觀眾轉(zhuǎn)化為主顧，把公眾轉(zhuǎn)化為市場，把文化轉(zhuǎn)化為消費(fèi)，把文化活動轉(zhuǎn)化為產(chǎn)品，把遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為各種力量競爭的場所？當(dāng)把構(gòu)造著社會關(guān)系并被公眾仍視為神圣的那些藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)領(lǐng)域加以通俗化、形式化和去魅化的時候，人們真正獲得的又會是什么東西呢？當(dāng)?shù)氐牟┪镳^等文化機(jī)構(gòu)如何做到保證對本地觀眾的尊重，避免舊中心城市的“旅游化”，保護(hù)文化環(huán)境的原真性？在全球化背景中，文化機(jī)構(gòu)應(yīng)如何傳遞那些有助于實(shí)現(xiàn)文化交流、建設(shè)多元文化等價(jià)值目標(biāo)的文化理念與知識范疇？

內(nèi)容概要

　　當(dāng)美術(shù)館、藝術(shù)博物館在18世紀(jì)開始成為藝術(shù)實(shí)現(xiàn)其功能的重要場所的時候，博物館機(jī)構(gòu)在當(dāng)時所面對的公眾與今天面對的公眾有巨大的區(qū)別：在今天，無論是參觀人員、規(guī)模、文化成分、目標(biāo)訴求、行為準(zhǔn)則等等都起了巨大的變化。本書以“全球化語境中的博物館經(jīng)濟(jì)”為中心議題，力圖為正在迅速成長中的中國文博事業(yè)建立面向世界的博物館文化經(jīng)濟(jì)體系提供有益的思想學(xué)術(shù)資源。

書籍目錄

卷首語　當(dāng)代文化中的美術(shù)館　　美術(shù)博物館與新舊博物館學(xué)　　全球化背景下的旅游業(yè)與文化機(jī)構(gòu)　　盧浮宮博物館的參觀者觀察所　　盧浮宮的公眾政策　　文化遺產(chǎn)經(jīng)濟(jì)價(jià)值探源　　上海、周莊與蘇州——一個真實(shí)的童話　開放的學(xué)科　　關(guān)于意識形態(tài)國家機(jī)器(AIE)的說明　　全球化、空間與戰(zhàn)爭　　發(fā)現(xiàn)東方語境中的“中國藝術(shù)精神”　　焦慮與期待——讀胡一川的日記、油畫與人生　當(dāng)代中國藝術(shù)問題　　政治波普：中國當(dāng)代架上繪畫風(fēng)格與觀念的轉(zhuǎn)捩——一個符號學(xué)的解讀與反思　　當(dāng)代藝術(shù)的海外炒作與中國身份立場——關(guān)于中國當(dāng)代先鋒藝術(shù)癥候的前沿對話　　為晨曦而流淚——丁方藝術(shù)創(chuàng)作的一個回顧　　讀徐冰《天書》——研究意義創(chuàng)造的個案　　我給學(xué)生打五針——“雙百工作室”開門辦學(xué)實(shí)例　策展前沿　　“左右視線——2007廣州國際攝影雙年展”前言　　美術(shù)館與攝影　書林中的多元視角　　高氏兄弟：“必要時給時尚與潮流一記耳光”　　漢學(xué)還是藝術(shù)史——中國藝術(shù)研究方法筆記　美術(shù)館信息庫　　美術(shù)館信息庫

章節(jié)摘錄

當(dāng)代文化中的美術(shù)館美術(shù)博物館與新舊博物館學(xué)人類以兩種方法保存自己的記憶：文字與圖像。史籍與其他形式的文獻(xiàn)，如文學(xué)作品，用文字記載人類行為和思想的痕跡，而美術(shù)則以圖像的形式保留了人類的歷史。在照相術(shù)或錄音、錄像技術(shù)發(fā)明之前，亦即l9世紀(jì)以前，甚至其他藝術(shù)形式如音樂、舞蹈和戲劇的實(shí)況，如今也只能借助文字和圖像加以了解。美術(shù)博物館保存著人類的圖像記憶，在美術(shù)博物館里，依照年代或風(fēng)格展示的圖像作品反映了人類視覺經(jīng)驗(yàn)與視覺變化的歷史，而這部視覺歷史也可驗(yàn)證人類其他的歷史活動。事實(shí)上，在人類的整個歷史時期，特別是早期人類的歷史，圖像一直是我們理解世界、表達(dá)思想與情感、記錄過去事件的主要智性手段。以文字撰寫的歷史只記錄了人類歷史的一半，而圖像記錄了文字無法記錄的另一半。假如我們燒毀美術(shù)館中的全部藏品，大半人類記憶勢必湮毀無存。因此，美術(shù)博物館是“圖像證史”的史料寶藏。正因?yàn)槿绱耍佬g(shù)博物館是博物館的主要形式，而現(xiàn)代博物館即脫胎于美術(shù)博物館。在英語中，美術(shù)博物館有兩種表達(dá)形式：Art Museum和Art Gallery，在命名美術(shù)館時，museum和gallery兩個詞可以交替使用，如美國紐約的現(xiàn)代美術(shù)館即稱The Museum of Modern Art，而英國倫敦的泰特現(xiàn)代美術(shù)館則用The Tate Gallery之名。世上第一個公共博物館是舉世聞名的烏菲奇美術(shù)館（Uffizi Gallery），其展品奠基于美第奇家族的藝術(shù)珍藏，于16世紀(jì)向觀眾開放。圣彼德堡的艾爾米塔什博物館（Hermitage）堪稱世界上最早的專門美術(shù)博物館，建于1764年，接踵其后的是法國盧浮宮（Mus6e duLouvre）。這類博物館的創(chuàng)建，其目的是收藏和展示美術(shù)作品，如繪畫、雕刻、版畫和實(shí)用藝術(shù)。由此可見，美術(shù)博物館是現(xiàn)代博物館的原型。

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