走進(jìn)上海大劇院

內(nèi)容概要

我們時(shí)常在報(bào)刊、電視上看到有關(guān)上海大劇院的介紹和報(bào)道，而這只是記者和觀眾眼中的大劇院。本書作者身兼大劇院副總經(jīng)理和藝術(shù)總監(jiān)之職，參與了大劇院的籌建和后來的演出經(jīng)營。作為一名完全的知情者，作者站在大劇院的立場上，把大劇院演出、管理中許多鮮為人知的“內(nèi)部”故事匯編成書，讓我們領(lǐng)略到其中濃厚的現(xiàn)代文化藝術(shù)氣息。

作者簡介

上海大劇院藝術(shù)總監(jiān)。1960年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院小提琴演奏專業(yè)，遂進(jìn)入上海市舞蹈學(xué)?！栋酌穭〗M樂隊(duì)任演奏員。劇組改制為上海芭蕾舞團(tuán)后，積極投入劇團(tuán)的創(chuàng)作活動(dòng)，曾撰寫了《玫瑰》、《魂》、《阿q》、《傷逝》和《青春之歌》等多部芭蕾舞劇的文學(xué)臺(tái)本。1985年調(diào)入上海交響樂團(tuán)，先后任藝術(shù)室主任、團(tuán)長助理、總經(jīng)理。1991年改任上海對外文化交流公司副總經(jīng)理，參與策劃“上海國際芭蕾舞比賽”、“上海國際啞劇節(jié)”、“上海國際魔術(shù)節(jié)”等大型活動(dòng)。1996年7月加入到上海大劇院的建設(shè)隊(duì)伍之中，負(fù)責(zé)籌劃、設(shè)計(jì)大劇院開幕及以后演出的劇節(jié)目工作。

書籍目錄

序言/樂勝利一 上篇  有朋自遠(yuǎn)方來  交響樂團(tuán)的等級(jí)  當(dāng)心誤導(dǎo)  “波修瓦”是何物  維也納愛樂樂團(tuán)的嚴(yán)謹(jǐn)樂風(fēng)  兩地情  芭蕾外交  專業(yè)樂力的業(yè)余指揮  馬林斯基——基洛夫  來自澳洲的芭蕾  美國芭蕾舞劇院與芭蕾舞劇《舞姬》  新西伯利亞的芭蕾明星  您好！帕爾曼二 中篇 在大劇院舞臺(tái)上  《卡門》與比才  早期情節(jié)芭蕾的樣本  《仙女》飛抵上海  “輝煌的柴可夫斯基”音樂節(jié)  一百六十歲的吉賽爾  《葛蓓莉婭》  經(jīng)典音樂之窗三 下篇  大劇院立場  世界杯與音樂劇  精致·洗練·現(xiàn)代  現(xiàn)代舞不是票房毒藥  天鵝和貓  “幕間入場”體現(xiàn)一種修養(yǎng)  樂章間請勿鼓掌  音樂在不是茶館  偷拍  引以為戒  滬杭甬大劇院聯(lián)手  建院四周年  關(guān)注中國原創(chuàng)  大劇院的座位  一年早知道  不妨投資經(jīng)典歌劇  讓阿曼長“住”上海  “十大演出盛事”評選后的思索  周小川及肖夢的《音樂劇之旅》  從申博成功想起  發(fā)掘老歌  在荷蘭看歌劇《茶》  市場是導(dǎo)向  郎朗要來大劇院  愛心托起一個(gè)夢  《貓》要來了  音樂劇和歌劇  上海需要專門的音樂劇劇場  抗擊“非典”  患難見真情  多給一些寬容  訪談錄：上海大劇院的故事

章節(jié)摘錄

書摘    作者1996年10月9日特地趕到北京，終于在二十一世紀(jì)劇院耳聞目睹此前只能在電視或唱片中才會(huì)相遇”的維也納愛樂樂團(tuán)。    果然名不虛傳，維也納愛樂樂團(tuán)確實(shí)是一個(gè)不同凡響、有著深厚歐洲古典音樂傳統(tǒng)的表演團(tuán)體。    音樂會(huì)正式開始之前，舞臺(tái)上空無一人，沒有通常見慣的那種演奏員在臺(tái)上隨意練習(xí)的鬧哄哄景象。時(shí)間一到，音樂家手持樂器魚貫入場，各人走到自己的譜臺(tái)前，卻又不馬上坐下，直到最后一位演奏員入位，方全體安坐。樂團(tuán)首席也并不單獨(dú)在指揮之前出場，而是和“大部隊(duì)”一起進(jìn)入。如此嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱雒?，決非一日之功。對之，場內(nèi)聽眾無不報(bào)以熱烈掌聲。    指揮祖賓·梅塔出場，樂團(tuán)照例全體起立。此時(shí)，我發(fā)現(xiàn)一提、二提、中提琴聲部的每第二個(gè)譜架上都“吊放”著一把提琴，而在整個(gè)演奏過程中并沒有發(fā)現(xiàn)誰去動(dòng)用這些琴。原來這是為演出中可能出現(xiàn)的斷弦做的準(zhǔn)備。這大概也是維也納愛樂的傳統(tǒng)吧!    與一些著名的歐洲大樂團(tuán)一樣，維也納愛樂灶沒有女性演奏家的。下半場演奏瓦格納《眾神的黃昏》選曲，樂團(tuán)用了兩個(gè)豎琴，其中有一位是女性，這是整個(gè)樂隊(duì)中的惟一女性。但在節(jié)目冊上，樂團(tuán)現(xiàn)職人員名單的豎琴欄目下，赫然只有一名男性：Harald KautZky。    維也納愛樂的歷史可以追溯至莫扎特、貝多芬時(shí)代，這似乎給人不可思議的感覺，但它又是實(shí)實(shí)在在存在著的現(xiàn)實(shí)。想到這些，再看看臺(tái)上那百多位令人尊敬的紳土們的出色表演，對他們在舞臺(tái)上所表現(xiàn)出的一切也就不足為怪，以至肅然起敬了。    1999年6月下旬訪問上海的澳大利亞國家芭蕾舞團(tuán)是近四十年間才崛起的，經(jīng)過幾代人的不懈努力，該團(tuán)已躋身世界著名芭團(tuán)行列(有外電評論說“已可排名前十位之內(nèi)”)。    澳芭上次來滬是1996年10月，由于上海大劇院還未建成，當(dāng)時(shí)，他們認(rèn)為在上海找不到適合演出大型芭蕾舞全劇的場地，而他們團(tuán)的布景又全是按國外大劇場的尺寸設(shè)計(jì)的。因此，1996年的上海之行，只演出了幾個(gè)舞劇片斷：《睡美人》第三幕《奧羅拉的婚禮》(壓縮版)和麥克米倫編導(dǎo)的《曼儂》中的臥室雙人舞等節(jié)目。澳芭團(tuán)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)總監(jiān)是為該團(tuán)的發(fā)展付出了艱辛勞動(dòng)的瑪伊娜·吉爾戈德女土，她對藝術(shù)的要求非常嚴(yán)謹(jǐn)。不過在交往的過程中，她卻神色黯然地告訴我們，待訪華演出結(jié)束后，她就要被“解除藝術(shù)總監(jiān)的職務(wù)，而改去丹麥工作”。    據(jù)舞團(tuán)的某位演員介紹，吉爾戈德被解職的原因是“因?yàn)樗诎陌艌F(tuán)十三年只重視古典芭蕾，而對現(xiàn)代芭蕾缺乏熱情”?？僧?dāng)時(shí)在上海演出的幾個(gè)節(jié)目中第一個(gè)便是現(xiàn)代芭蕾呵，看來這種批評似乎有失偏頗。    記得1997年春天，上海大劇院正在緊張地建設(shè)之中，所有的工作人員都還擠在工地上的工棚里辦公。澳芭團(tuán)總經(jīng)理馬克，伊恩先生就特地趕到上海，向我們表達(dá)了“澳芭團(tuán)下一次作海外巡演時(shí)希望能把上海大劇院作為一個(gè)點(diǎn)”的愿望。伊恩先生強(qiáng)調(diào)，“我們是沖著大劇院來的，因此未來的亞洲之行中國站只到上海而不再安排去中國其他地方?！边@使我們十分感動(dòng)，但同時(shí)也很不安，因?yàn)閷Υ髣≡航ǔ珊笤撊绾喂芾砗筒僮鳎覀冃闹写_實(shí)還沒有底。后來，伊恩先生又來過上海一次，我們也去了澳洲，雙方就澳芭團(tuán)訪滬的諸多技術(shù)細(xì)節(jié)進(jìn)行了詳細(xì)的研究，最后決定訪問大劇院的劇目為已故著名芭蕾藝術(shù)家努里也夫1973年專為澳芭團(tuán)排演的古典芭蕾《唐·吉訶德》全劇。在墨爾本澳芭的總部，我們還遇到了曾在1995年上海國際芭蕾舞比賽中獲獎(jiǎng)的女演員魯辛達(dá)。她說她對上海的印象非常好，她也期待著再次訪問上海，并能在新建成的上海大劇院舞臺(tái)上跳舞。      1871年，三十一歲的柴可夫斯基來到妹妹家中小住。作為好舅舅，他決定送給可愛的外甥們一份特殊的禮物——根據(jù)孩子們平時(shí)閱讀的德國作曲家莫采烏斯的童話《天鵝池》(講的是一位青年騎士怎樣打敗惡魔，救出了被魔法變成天鵝的少女，最后與她結(jié)婚的故事)而創(chuàng)作的獨(dú)幕芭蕾音樂。1875年，作曲家的好友、莫斯科大劇院的藝術(shù)指導(dǎo)弗·別吉切夫約請柴可夫斯基為大型舞劇劇本《天鵝湖》譜寫音樂，并許諾事成之后將付給八百盧布酬余。這對于在莫斯科音樂學(xué)院執(zhí)教，年俸僅一千五百盧布的柴可夫斯基來說，無疑是一個(gè)巨大的數(shù)目。當(dāng)然，除此之外，渴望能在芭蕾領(lǐng)域作一些大膽嘗試的想法也是他接受這一委托的主要?jiǎng)訖C(jī)。    在正式投入《天鵝湖》的寫作之前，柴可夫斯基精心鉆研了當(dāng)時(shí)足以代表舞劇音樂成就的那些總譜(如德里勃的作品)，而且還時(shí)常親臨劇院觀摩舞劇演出，觀察演員的表演特點(diǎn)。一年后，即1876年3月，作曲家寫完了四幕舞劇的鋼琴譜，4月20日完成了樂隊(duì)配器。    作品交出之后，柴可夫斯基渴望莫斯科大劇院能像管弦樂隊(duì)對待他的交響樂一樣，尊重他的芭蕾總譜?？墒?，被委派來編導(dǎo)《天鵝湖》的德國人朱·列津格爾是一個(gè)十分平庸的角色。在他看來，柴可夫斯基的《天鵝湖》顯得太“交響樂化”了，他不知道怎樣才能合上這樣的音樂跳舞。為了迎合女主角卡巴柯娃的口味(《天鵝湖》首演式是為了褒獎(jiǎng)她而進(jìn)行的特別演出)，他隨便地用了一些以前上演過的、大家都很熟悉的曲譜去取代柴可夫斯基的原作，以便博得一部分人的喜歡可見，1877年2月20日的《天鵝湖》首次公演是如何令所有的人，尤其是作曲家大失所望。評論家拉羅什看了演出后說道：“我從未見過大劇院的舞臺(tái)上有過比這更糟的演出……服裝、布景和效果也未能將舞臺(tái)上的空虛掩蓋分毫。沒有一個(gè)芭蕾舞迷能從中獲得哪怕五分鐘的樂趣?！弊髑腋械饺f分沮喪，但他仍謙遜地把演出失敗的原因歸咎于自己的音樂不好，并表示打算重新修改《天鵝湖》的音樂，但直到作曲家1893年11月突然去世，此項(xiàng)工作一直沒有展開過。    1895年1月15日，編導(dǎo)大師彼季帕和伊凡諾夫重新編導(dǎo)了《天鵝湖》，由于他們充分理解和運(yùn)用了柴可夫斯基杰出的音樂語言，使演出大獲成功。著名的意大利芭蕾明星皮，萊娜尼扮演了劇中的雙重角色——白天鵝奧杰塔和黑天鵝奧吉莉雅。她以細(xì)膩的感覺、輕盈的舞姿、堅(jiān)韌的耐久力和完備的技巧體現(xiàn)了編導(dǎo)者的意圖。據(jù)載，在第三幕奧吉莉雅的獨(dú)舞變奏中，萊娜尼一口氣做了三十二個(gè)弗韋泰(Fouett é s，芭蕾術(shù)語，意為揮鞭轉(zhuǎn)，一腿一直像鞭子似的揮動(dòng)，身體則有規(guī)律地在另一腿的支撐下旋轉(zhuǎn))，這一絕技至今仍保留在《天鵝湖》的演出中。從此，《天鵝湖》就再也沒有離開過世界芭蕾舞壇，成了人見人愛的精品。    音樂劇《悲慘世界》1987年3月12日登陸紐約百老匯帝國劇院，從此十五年久演不衰。1988年10月，我得到了訪問美國一個(gè)月的機(jī)會(huì)，出發(fā)前就計(jì)劃要去看這部大名鼎鼎的音樂劇?？上ё≡诩~約一個(gè)星期，通過各種門路居然搞不到一張入場券。朋友告訴我，門票一年前便預(yù)訂一空了。我不死心，知道兩星期后在洛杉磯有另一場《悲》劇演出，便趕緊請洛杉磯的接待人員訂票，這才第一次看到了這部音樂劇。說實(shí)話，此前我還從未看過什么音樂劇。《悲》劇全長約三小時(shí)，完全用電影的節(jié)奏來變換時(shí)間和場景，推進(jìn)劇情，差不多每五六分鐘就會(huì)有一個(gè)情節(jié)切換，或歌舞或布景，不斷給觀眾以驚奇和刺激。我在觀看中，身心始終處于一種高度的興奮狀態(tài)?！侗穭ξ业男撵`震撼是十分巨大的。    第二次再看《悲》劇是十年后的1998年了，在倫敦雕樓劇院。嚴(yán)格地講，進(jìn)入百老匯之前，《悲》劇就是在此地作英語版首演的。觀看演出前，我見到了第一個(gè)打入百老匯音樂劇世界的中國演員王洛勇，他在另一部音樂劇《西貢小姐》中演三號(hào)人物。因?yàn)樗彩芄陀谥谱鳌侗穭〉柠溄鹜惺补荆虼藢ξ抑v了許多他對音樂劇的理解。他說：“現(xiàn)代百老匯音樂劇徹底是產(chǎn)業(yè)化的運(yùn)作方式，就像生產(chǎn)麥當(dāng)勞和可口可樂，你在中國吃和在美國吃沒什么大區(qū)別?！薄斑@是一個(gè)品牌，一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)品。一部音樂劇生產(chǎn)出來以后，無論它在哪兒演，雖然演員不同，但他(她)們的個(gè)頭、面相、表情以至服飾、化妝，甚至臺(tái)上一個(gè)洞、一根釘子都不能走樣?！啊刻煊幸粋€(gè)值班經(jīng)理坐在下面看戲。如果說一部戲按標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該有一百一十六個(gè)地方出劇場效果，而今天在第五十三處沒做到，就要查為什么。是演員臺(tái)詞沒念好，還是燈光出來晚了，或是道具沒到位?都得找原因，檢討責(zé)任，第二天糾正，如還不行就走人。”事隔十年，我第二次看《悲》劇時(shí)，確確實(shí)實(shí)體會(huì)到了王洛勇講的道理。當(dāng)時(shí)，我已全然記不得十年前第一次看戲時(shí)的演員是誰了，但臺(tái)上出現(xiàn)的人物，卻仿佛昨天才剛見過似的，那么的職業(yè)化，一絲不茍，表演到位!    音樂劇《悲慘世界》演出時(shí)，由于有一些不聽勸告的觀眾在劇場內(nèi)對舞臺(tái)上的表演偷偷地進(jìn)行攝像，引起《悲》劇組方面的強(qiáng)烈不滿，差一點(diǎn)還惹出一場風(fēng)波。其實(shí)，在每場演出之前，大劇院工作人員都要在廣播中反復(fù)提醒觀(聽)眾注意協(xié)助做到幾點(diǎn)，如“未經(jīng)允許，請不要在場內(nèi)攝影、錄像”、“嚴(yán)禁使用閃光燈”等等。道理很簡單，舞臺(tái)上演出的節(jié)目是受知識(shí)產(chǎn)權(quán)法保護(hù)的，不能隨意受到侵害。對于這一點(diǎn)，雖然已經(jīng)被越來越多的觀眾所接受，但如同政府制定了那么詳細(xì)的交通法規(guī)，總還有那么些人不遵守一樣，到劇場來看戲或聽音樂的某些人總要把照相機(jī)、攝像機(jī)偷偷地帶進(jìn)去，乘人不注意，拿出來偷拍，被發(fā)現(xiàn)后還振振有詞地說“我不是為了商業(yè)用途，只是自己玩玩罷了”!殊不知，這種“拍著玩”實(shí)際上已經(jīng)違反了有關(guān)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)規(guī)則。    上海芭蕾舞閉新排的經(jīng)典芭蕾舞劇《仙女》在大劇院作首演的那天，就有一位女士拿著一架傻瓜相機(jī)，看到臺(tái)上仙女們整齊動(dòng)人的舞姿時(shí)，旁若無人地端起相機(jī)就拍，閃光燈一亮把臺(tái)上的演員和用圍的觀眾嚇了一跳。大劇院禮儀小姐和為法國編導(dǎo)當(dāng)翻譯的黃女土見后趕緊跑過去制止她的行為，這位女士不得不收起相機(jī)……    庫爾尼科娃到上海參加國際網(wǎng)球比賽，引起了不小的轟動(dòng)，一些原來對網(wǎng)球不了解不喜歡也看不懂的朋友，居然也都涌進(jìn)仙霞網(wǎng)球中心，據(jù)說不過是為了一睹庫娃的風(fēng)采。網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)，特別是國際級(jí)的網(wǎng)球賽事屬于高尚文體活動(dòng)范疇，去現(xiàn)場的人不論是運(yùn)動(dòng)員還是觀眾，都應(yīng)具有一定的文化素質(zhì)和修養(yǎng)，就像到大劇院看演出一樣，也有一套必須遵守的規(guī)矩。比如，比賽在進(jìn)行時(shí)觀眾不能隨意在看臺(tái)上走來走去，不能大聲喧嘩，攜帶的手機(jī)要關(guān)閉或調(diào)至振動(dòng)狀態(tài)，當(dāng)然更不能用閃光燈拍照，因?yàn)檫@會(huì)極大地妨礙運(yùn)動(dòng)員的正常發(fā)揮。可惜的是，這次在有庫娃參加的比賽中，隨意照相幾乎成了一大“公害”。盡管主辦方一再提醒請帶照相機(jī)(大部分都是傻瓜機(jī))人內(nèi)的觀眾不要拍照，后來甚至發(fā)出了“再拍就要沒收相機(jī)”的警告，但仍有一部分人我行我素，庫娃對此十分不滿，幾次停賽。    ……插圖

媒體關(guān)注與評論

序言我第一次認(rèn)識(shí)世錦兄是在19％年，時(shí)任上海市副市長的龔學(xué)平對我說：“建好大劇院后，你就留下來管理，我?guī)湍阃扑]一個(gè)做演出的人才?！笔厘\就這樣和我風(fēng)雨同舟了這么多年。個(gè)頭矮矮、眼神睿智、語速極陜、掌故很多、充滿藝術(shù)激隋是我對他的第一印象。在熱火朝天的大劇院建筑工地上，我們一見如故。他和我談到了帕爾曼大師1994年訪滬演出時(shí)留下的一句“名言”：“上海有世界上最好的聽眾，但也有世界上最差的劇場。”當(dāng)時(shí)，我們都很激動(dòng)，想用我們的努力把上海大劇院建造成中國最好的劇院，讓上海大劇院通過幾年的經(jīng)營和發(fā)展躋身于世界著名劇院之林。于是，我力薦他任大劇院的副總經(jīng)理、藝術(shù)總監(jiān)。就這樣，我們在大劇院開始了充滿甜酸苦辣的漫長歲月。我們身上所共有的對事業(yè)的投入和激情讓我們七年多的合作愉快而默契，相輔相成。大劇院的每—份節(jié)目單記錄了從大幕拉開后世錦在演出方面的每一份心思和努力。從盛大的開幕演出季到三大男高音的陸續(xù)登場，從經(jīng)典西洋歌劇、芭蕾舞劇的引進(jìn)到音樂劇《悲滲世界》和《貓》的中國首演。當(dāng)演出開始時(shí)，觀眾廳內(nèi)音響控制室里總有他不知疲倦的身影。《貓》的五十三場演出，他幾乎都在現(xiàn)場，觀眾的反映、舞臺(tái)的效果、演員的更換，甚至是字幕的每點(diǎn)變化他都了然于心。也正是有這份對藝術(shù)的執(zhí)著，才有大劇院舞臺(tái)上更新、更好的精彩呈現(xiàn)。倏忽間，上海大劇院開幕已經(jīng)五年了，算算我在大劇院這個(gè)從工地到藝術(shù)殿堂的日子也已經(jīng)是第十個(gè)年頭了。時(shí)間就是這樣稍縱即逝，有回憶留下，也有不少已經(jīng)淡忘。有的時(shí)候，翻出節(jié)目冊，可以依稀記得當(dāng)時(shí)的燈火輝煌，幕后的酸甜苦辣其間的百轉(zhuǎn)千回……我很想作個(gè)有心人，把這些故事一一記錄，留待日后翻揀。畢竟，我們這批人是上海大劇院這座水晶宮的第一批開拓者、創(chuàng)業(yè)者、管理者和經(jīng)營者，是大劇院的第一代主人翁。無奈事務(wù)繁雜，這個(gè)夢想一沒有實(shí)現(xiàn)。但人稱“演出界老克勒”的世錦兄不僅是位精于藝術(shù)的管理者，也是一位有心人，他文字一點(diǎn)一滴聚在一起，講述了大劇院的許多不為人知的幕后故事和演出片段。世錦囑我為他的新書作序，看著擺放在案頭的這些文稿，我仿佛又回到了幾年前我們并肩工作的日日夜夜。從1994年始建到1998年8月上海大劇院開幕至今，它讓我感嘆大劇院建造的艱辛、經(jīng)營的甘苦和演出的輝煌。我們經(jīng)常在報(bào)刊、電視上看到大劇院的報(bào)道和介紹，這是記者和觀眾們眼中的大劇院?，F(xiàn)在，世錦站在大劇院立場上把大劇院演出、管理中的許多故事匯編成書，介紹給讀者，這無疑是一份特殊的紀(jì)念。我衷心地希望有更多的人關(guān)注大劇院的未來，讓上海大劇院在更多的支持與呵護(hù)中成長。又逢8月27日，當(dāng)絳紅色的大幕再次開啟時(shí)，大劇院的所有同仁們還會(huì)一如繼往為新一輪的事業(yè)發(fā)展而鍥而不合，為每一場精彩演出而全力以赴。也請您與我一起走進(jìn)大劇院。我相信，它的光彩一如從前，帶給每一個(gè)人的將是藝術(shù)獨(dú)有的愉悅感受。                                                                 2003年6月6日

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