人民美術

內容概要

本書為中國畫評論的論文集，主要是對當代美術界的畫家與畫作的評論集，希望對當代中國藝術界及藝術品市場提供引導。內容包括《演繹“張力”——略記何水法先生花烏畫藝術》、《現(xiàn)代筆墨與感性詩境的超越——中國當代著名國畫家黃耿辛先生訪談》等。

書籍目錄

名家欣析大家研究　演繹“張力”——略記何水法先生花烏畫藝術　如聞其聲如見其人——紀念蔡鶴汀先生誕辰一百周年　回憶我的爸爸蔡鶴汀理論聚焦　當下中國書畫市場發(fā)展的基本態(tài)勢　淺談中國畫畫品與詩品　中國藝術品市場基本理論研究問題(下)解讀林海鐘　飄逸飛動神游宋元　——中國當代著名國畫家林海鐘先生訪談　黃耿辛　現(xiàn)代筆墨與感性詩境的超越——中國當代著名國畫家黃耿辛先生訪談　曹建華　論畫隨筆三則關注主題　用理性與科學的視角來觀察中國藝術品市場　丁雪峰　雪峰自述　趙秦　神清骨冷無由近俗——趙秦作品散見　魏廣君　胸有詩書氣自華——摶廬廣君近作觀感　大氣瑰麗精妙入微——魏廣君其人其畫　范建宇　藝術的自覺與審美的舒展——范建宇的寫意花烏畫　我看范建宇的畫　林浩湖　書寫的意義與林浩湖的藝術實踐　張作斌人民美術觀察　中國藝術品市場面臨十大趨勢與問題點擊；周鶴齡　在紙上找尋著一種靈魂——析讀周鶴齡和他的古裝人物系列　晁谷　殘荷谷穗自我——談晁谷的畫　創(chuàng)作隨筆　辛紹民　多元化的時代與豐富多彩的現(xiàn)實生活　王友勝　神與物游之筆墨與意境　陶然居隨筆　馬云　純凈大美，寧靜致遠——感受畫家馬云的山水畫作品　馮超　傳統(tǒng)中的時代意識——品讀馮超的工筆戲曲人物畫新聞聚焦

章節(jié)摘錄

　　程式與寫意　　何先生常常思考，作品要有個性，要跳出來，一要區(qū)別于前人，二要區(qū)別于同時代人，從風格上與他人拉開距離，必須有所為有所不為。純水墨的偶爾為之可以，但不是他的主打方向，他主要用色，潑彩。用色也與吳昌碩、齊白石拉開距離，用現(xiàn)代人的眼光，吸收一些西畫的用色，而他的觀察方式、用筆方法仍是中國的，保持中鋒用筆。何先生說：“現(xiàn)在不是不要傳統(tǒng)，而是傳統(tǒng)不夠。好多畫家為什么背時不前，就是因為腦子不開化，對傳統(tǒng)不　　一理解。我們這個傳統(tǒng)是很豐厚的，有五千年的歷史，當中有非常輝煌的時期，也有非常曲折的時期，、但是前途是光明的。傳統(tǒng)可用的地方太多了。思想不能保守，要與時俱進。”　　傳統(tǒng)筆墨精神就是一種民族文化精神。在經(jīng)歷了幾千年的文化積淀以后，中國畫形成了一整套相對規(guī)范的創(chuàng)作、品評、審美標準，這些標準非常完善，非常系統(tǒng)，有著深刻的文化內涵和哲學思想。比如中國畫“似與不似”的造型觀念，比如中國畫的意境營造，中國畫的寫意精神、人文關懷、筆墨內涵等等這一切，構成了中國畫基本的傳統(tǒng)內核，也就是所說的傳統(tǒng)基因。無論現(xiàn)代中國畫怎么變化，怎么發(fā)展，這種筆墨精神都是不能變的。工具材料、技法、技術可以變。中國畫的核心是“借物”抒情的，在中國畫里，狀物不是主要目的，寫意才是表現(xiàn)的目的，要求每一筆必須到位，每一筆必須交代清楚，而筆與筆之間、筆與墨之間的關系又是一個平面的結構關系，這樣才能達到造型和造境結合的效果，中國畫的空間感和立體感是這樣來完成的?！　√m竹和書法完全是平面的結構表現(xiàn)。書法中點線的長短、大小、粗細、疏密等的變化，都是以平面結構完成的：一個蘭花的葉子也是平面的，盡管蘭花葉子畫完后顯得方向、反正、寬窄不同，一筆的起、收、行各有方向，各得體勢，每一筆的過程都是在平面上實現(xiàn)它的交叉、曲折、剛柔、粗細、尖禿、方圓的變化，但是最后產(chǎn)生的結果，是立體的，有虛實空間的。所以說，書法和蘭竹，是中國畫的基本訓練之一，這個很重要。但是光靠這個是不行的，中國畫也應有一整套的訓練辦法。中國畫里的“平面”概念，和設計、工藝的“平面”不是一個概念。中國畫不管是工筆還是寫意，不管是山水、花鳥還是人物畫，整個的表現(xiàn)體系和表現(xiàn)形式是平面的筆墨結構關系，但是它表現(xiàn)出來的空間，表現(xiàn)出來的境界是立體的、多維的；而中國畫的“空間”概念、“立體”概念，和西畫里面的“立體感”，在含義上又是不同的。像古人說的“石分三面”、“樹分四枝”，也強調空間感和立體感，但在具體的表現(xiàn)過程上，它要求把語言形式、筆墨形態(tài)、筆墨關系，當作平面的結構來進行把握和處理，它是把造型和造境組合在一起同時表現(xiàn)出來的。　　畫家在其作品中傾注了當代人的激情，把現(xiàn)代審美情感化作了點、線、墨、色，去營造一處精神家園。顯然，這正是何先生花鳥畫的意義所在。閱讀何先生的作品，深感其作品中搏動著強烈的現(xiàn)代氣息。從藝術軌跡上看，何先生從傳統(tǒng)走向當代，乃是在當代語境下的覺悟者。應該說，在苦苦求索中，他設立了自己的藝術目標、精神高度、理想準則以及全新的筆墨語言秩序。繪畫的內質，是用有意味的形式去開啟人的精神閘門，這樣的作品是以其形式、語言、筆墨、美感、魅力去叩擊人心靈的。于是，作品才為文明增添了新元素。何先生清醒地看到，藝術創(chuàng)作中最不能輕視的便是人的精神。藝術的重要性常常是在不重要時呈現(xiàn)，它的功用是在非功用時現(xiàn)身，就是說它具非實用性，它起著慰籍人們心靈、給人以精神愉悅的作用。因此，還可以這樣認為，何先生的花鳥畫，不僅是一種繪畫的表達，同時也是他對人的精神在當代的概括與歸納。對現(xiàn)代意識的追求與自覺，揭示了畫家內心深處的某　　^些層面，它意味著對人的當代精神的尋找與回歸?？臻g與感受　　從當代中國畫的發(fā)展角度來看，應該說花鳥畫是最難的，也是最重要的?？v觀中國畫的發(fā)展，花鳥畫發(fā)生最早，而成熟最晚?；B畫能傳達一種精神，花鳥畫的語匯發(fā)展得極其豐富，從最古老的涂繪，一直到后來的寫意，幾乎所有的技法都在花鳥畫中發(fā)展成熟，而所有的重要發(fā)展都是以花鳥畫作為典型代表?；谶@樣的認識，要重視花鳥畫在中國畫研究中的地位，應該把花鳥畫放在一個前所未有的高度來認識和研究。

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