人民美術(shù)

內(nèi)容概要

本書為中國(guó)畫評(píng)論的論文集，主要是對(duì)當(dāng)代美術(shù)界的畫家與畫作的評(píng)論集，希望對(duì)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)界及藝術(shù)品市場(chǎng)提供引導(dǎo)。內(nèi)容包括《演繹“張力”——略記何水法先生花烏畫藝術(shù)》、《現(xiàn)代筆墨與感性詩(shī)境的超越——中國(guó)當(dāng)代著名國(guó)畫家黃耿辛先生訪談》等。

書籍目錄

名家欣析大家研究　演繹“張力”——略記何水法先生花烏畫藝術(shù)　如聞其聲如見其人——紀(jì)念蔡鶴汀先生誕辰一百周年　回憶我的爸爸蔡鶴汀理論聚焦　當(dāng)下中國(guó)書畫市場(chǎng)發(fā)展的基本態(tài)勢(shì)　淺談中國(guó)畫畫品與詩(shī)品　中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)基本理論研究問題(下)解讀林海鐘　飄逸飛動(dòng)神游宋元　——中國(guó)當(dāng)代著名國(guó)畫家林海鐘先生訪談　黃耿辛　現(xiàn)代筆墨與感性詩(shī)境的超越——中國(guó)當(dāng)代著名國(guó)畫家黃耿辛先生訪談　曹建華　論畫隨筆三則關(guān)注主題　用理性與科學(xué)的視角來觀察中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)　丁雪峰　雪峰自述　趙秦　神清骨冷無由近俗——趙秦作品散見　魏廣君　胸有詩(shī)書氣自華——摶廬廣君近作觀感　大氣瑰麗精妙入微——魏廣君其人其畫　范建宇　藝術(shù)的自覺與審美的舒展——范建宇的寫意花烏畫　我看范建宇的畫　林浩湖　書寫的意義與林浩湖的藝術(shù)實(shí)踐　張作斌人民美術(shù)觀察　中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)面臨十大趨勢(shì)與問題點(diǎn)擊；周鶴齡　在紙上找尋著一種靈魂——析讀周鶴齡和他的古裝人物系列　晁谷　殘荷谷穗自我——談晁谷的畫　創(chuàng)作隨筆　辛紹民　多元化的時(shí)代與豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活　王友勝　神與物游之筆墨與意境　陶然居隨筆　馬云　純凈大美，寧?kù)o致遠(yuǎn)——感受畫家馬云的山水畫作品　馮超　傳統(tǒng)中的時(shí)代意識(shí)——品讀馮超的工筆戲曲人物畫新聞聚焦

章節(jié)摘錄

　　程式與寫意　　何先生常常思考，作品要有個(gè)性，要跳出來，一要區(qū)別于前人，二要區(qū)別于同時(shí)代人，從風(fēng)格上與他人拉開距離，必須有所為有所不為。純水墨的偶爾為之可以，但不是他的主打方向，他主要用色，潑彩。用色也與吳昌碩、齊白石拉開距離，用現(xiàn)代人的眼光，吸收一些西畫的用色，而他的觀察方式、用筆方法仍是中國(guó)的，保持中鋒用筆。何先生說：“現(xiàn)在不是不要傳統(tǒng)，而是傳統(tǒng)不夠。好多畫家為什么背時(shí)不前，就是因?yàn)槟X子不開化，對(duì)傳統(tǒng)不　　一理解。我們這個(gè)傳統(tǒng)是很豐厚的，有五千年的歷史，當(dāng)中有非常輝煌的時(shí)期，也有非常曲折的時(shí)期，、但是前途是光明的。傳統(tǒng)可用的地方太多了。思想不能保守，要與時(shí)俱進(jìn)?！薄　鹘y(tǒng)筆墨精神就是一種民族文化精神。在經(jīng)歷了幾千年的文化積淀以后，中國(guó)畫形成了一整套相對(duì)規(guī)范的創(chuàng)作、品評(píng)、審美標(biāo)準(zhǔn)，這些標(biāo)準(zhǔn)非常完善，非常系統(tǒng)，有著深刻的文化內(nèi)涵和哲學(xué)思想。比如中國(guó)畫“似與不似”的造型觀念，比如中國(guó)畫的意境營(yíng)造，中國(guó)畫的寫意精神、人文關(guān)懷、筆墨內(nèi)涵等等這一切，構(gòu)成了中國(guó)畫基本的傳統(tǒng)內(nèi)核，也就是所說的傳統(tǒng)基因。無論現(xiàn)代中國(guó)畫怎么變化，怎么發(fā)展，這種筆墨精神都是不能變的。工具材料、技法、技術(shù)可以變。中國(guó)畫的核心是“借物”抒情的，在中國(guó)畫里，狀物不是主要目的，寫意才是表現(xiàn)的目的，要求每一筆必須到位，每一筆必須交代清楚，而筆與筆之間、筆與墨之間的關(guān)系又是一個(gè)平面的結(jié)構(gòu)關(guān)系，這樣才能達(dá)到造型和造境結(jié)合的效果，中國(guó)畫的空間感和立體感是這樣來完成的?！　√m竹和書法完全是平面的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。書法中點(diǎn)線的長(zhǎng)短、大小、粗細(xì)、疏密等的變化，都是以平面結(jié)構(gòu)完成的：一個(gè)蘭花的葉子也是平面的，盡管蘭花葉子畫完后顯得方向、反正、寬窄不同，一筆的起、收、行各有方向，各得體勢(shì)，每一筆的過程都是在平面上實(shí)現(xiàn)它的交叉、曲折、剛?cè)帷⒋旨?xì)、尖禿、方圓的變化，但是最后產(chǎn)生的結(jié)果，是立體的，有虛實(shí)空間的。所以說，書法和蘭竹，是中國(guó)畫的基本訓(xùn)練之一，這個(gè)很重要。但是光靠這個(gè)是不行的，中國(guó)畫也應(yīng)有一整套的訓(xùn)練辦法。中國(guó)畫里的“平面”概念，和設(shè)計(jì)、工藝的“平面”不是一個(gè)概念。中國(guó)畫不管是工筆還是寫意，不管是山水、花鳥還是人物畫，整個(gè)的表現(xiàn)體系和表現(xiàn)形式是平面的筆墨結(jié)構(gòu)關(guān)系，但是它表現(xiàn)出來的空間，表現(xiàn)出來的境界是立體的、多維的；而中國(guó)畫的“空間”概念、“立體”概念，和西畫里面的“立體感”，在含義上又是不同的。像古人說的“石分三面”、“樹分四枝”，也強(qiáng)調(diào)空間感和立體感，但在具體的表現(xiàn)過程上，它要求把語(yǔ)言形式、筆墨形態(tài)、筆墨關(guān)系，當(dāng)作平面的結(jié)構(gòu)來進(jìn)行把握和處理，它是把造型和造境組合在一起同時(shí)表現(xiàn)出來的?！　‘嫾以谄渥髌分袃A注了當(dāng)代人的激情，把現(xiàn)代審美情感化作了點(diǎn)、線、墨、色，去營(yíng)造一處精神家園。顯然，這正是何先生花鳥畫的意義所在。閱讀何先生的作品，深感其作品中搏動(dòng)著強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息。從藝術(shù)軌跡上看，何先生從傳統(tǒng)走向當(dāng)代，乃是在當(dāng)代語(yǔ)境下的覺悟者。應(yīng)該說，在苦苦求索中，他設(shè)立了自己的藝術(shù)目標(biāo)、精神高度、理想準(zhǔn)則以及全新的筆墨語(yǔ)言秩序。繪畫的內(nèi)質(zhì)，是用有意味的形式去開啟人的精神閘門，這樣的作品是以其形式、語(yǔ)言、筆墨、美感、魅力去叩擊人心靈的。于是，作品才為文明增添了新元素。何先生清醒地看到，藝術(shù)創(chuàng)作中最不能輕視的便是人的精神。藝術(shù)的重要性常常是在不重要時(shí)呈現(xiàn)，它的功用是在非功用時(shí)現(xiàn)身，就是說它具非實(shí)用性，它起著慰籍人們心靈、給人以精神愉悅的作用。因此，還可以這樣認(rèn)為，何先生的花鳥畫，不僅是一種繪畫的表達(dá)，同時(shí)也是他對(duì)人的精神在當(dāng)代的概括與歸納。對(duì)現(xiàn)代意識(shí)的追求與自覺，揭示了畫家內(nèi)心深處的某　　^些層面，它意味著對(duì)人的當(dāng)代精神的尋找與回歸?？臻g與感受　　從當(dāng)代中國(guó)畫的發(fā)展角度來看，應(yīng)該說花鳥畫是最難的，也是最重要的?？v觀中國(guó)畫的發(fā)展，花鳥畫發(fā)生最早，而成熟最晚?；B畫能傳達(dá)一種精神，花鳥畫的語(yǔ)匯發(fā)展得極其豐富，從最古老的涂繪，一直到后來的寫意，幾乎所有的技法都在花鳥畫中發(fā)展成熟，而所有的重要發(fā)展都是以花鳥畫作為典型代表。基于這樣的認(rèn)識(shí)，要重視花鳥畫在中國(guó)畫研究中的地位，應(yīng)該把花鳥畫放在一個(gè)前所未有的高度來認(rèn)識(shí)和研究。

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