中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典名家

前言

中華民族近百年來積弱問世，經(jīng)濟(jì)上的虛弱導(dǎo)致文化精神上的缺失。改革開放以來，中國的經(jīng)濟(jì)實(shí)力增長迅猛，特別是進(jìn)入21世紀(jì)以來，中華民族似乎在經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展中找到了更多的自信。中華民族的文化凝聚力得到了空前強(qiáng)化，民族意識(shí)也在不斷覺醒，中華民族的復(fù)興正在整裝待發(fā)。一百多年來，中國人從來沒有像今天這樣對(duì)未來充滿信心，中華民族在新的世紀(jì)里可謂躊躇滿志。可以說，我們正處在民族及民族文化偉大復(fù)興的洪流之中。文化作為一個(gè)民族的精神家園與形象顯現(xiàn)，也在新的時(shí)期煥發(fā)起了勃然的雄心。由于世界技術(shù)經(jīng)濟(jì)一體化的發(fā)展及信息溝通和距離界限的突破，世界各民族在今天史無前例地可以近距離地相互打量與交流，而在技術(shù)經(jīng)濟(jì)的整合過程中，文化的交融已經(jīng)成為一個(gè)國家軟實(shí)力與民族影響力的象征。文化價(jià)值觀的融合與消長其實(shí)是一種文化能力及價(jià)值觀的競爭，這種競爭在世界越來越走向融合的過程中，既是一種機(jī)會(huì)，也是一種威脅，因?yàn)槲幕踩c文化利益也是國家安全與利益的重要方面。從這種意義上講，中華民族現(xiàn)在或者是在以后更長的時(shí)期內(nèi)，正在展示其文化的當(dāng)代雄心。對(duì)于一個(gè)民族的文化來講，其發(fā)展與進(jìn)化從來就不是一個(gè)抽象的過程與形式，而是在不同的歷史時(shí)期都會(huì)有其相應(yīng)的典范與經(jīng)典，正是這些典范與經(jīng)典豐富了不同時(shí)期的文化內(nèi)涵與發(fā)展的生動(dòng)形態(tài)。中國藝術(shù)品市場作為中國文化外化的一種形式，由于其特有的價(jià)值特征及市場化特性，是中國文化在發(fā)展中展示競爭能力的重要窗口，在中華民族文化的復(fù)興中占有重要的一席之地?；谶@種認(rèn)識(shí)，文化部、北京大學(xué)等有關(guān)政府及研究部門，針對(duì)中國藝術(shù)品市場發(fā)展中的典范與經(jīng)典這一重大的標(biāo)志性問題，展開了《中國藝術(shù)品市場及其案例研究》這樣一項(xiàng)研究工程。該研究工程整合各方面的資源，認(rèn)真地規(guī)劃，深入地研究，力爭將當(dāng)代中國藝術(shù)品市場中的典范人物與經(jīng)典作品發(fā)掘出來，并進(jìn)行系統(tǒng)的研究，形成規(guī)模，從而更好地展示中華民族的優(yōu)秀文化及中國藝術(shù)的當(dāng)代精神，為中華民族文化的偉大復(fù)興鼓勁加油。

內(nèi)容概要

胡潤芝，21世紀(jì)中國畫壇的一位優(yōu)秀書畫家、篆刻家。他的繪畫作品寬博方正，有沉雄廣博之感。其人格修養(yǎng)甚高，在人生經(jīng)歷和藝術(shù)發(fā)展過程中，始終保有著優(yōu)秀的修養(yǎng)品性。他的藝術(shù)沉淀著中國的傳統(tǒng)人文精神，他的作品表達(dá)著堅(jiān)定、傳統(tǒng)且又著眼于現(xiàn)代的藝術(shù)文化擔(dān)當(dāng)。本書收錄了胡潤芝的經(jīng)典作品。

書籍目錄

前言經(jīng)典與典范：彰顯中華民族文化與藝術(shù)的當(dāng)代雄心研究獨(dú)倚高丘臥夕暉——我眼中的潤芝先生略記胡潤芝學(xué)術(shù)定位研究胡潤芝學(xué)術(shù)背景研究胡潤芝綜合研究作品鴝鵒臘梅68cm×34cm紙本墨筆 1962雙雞圖128cm×42cm紙本墨筆 1965葉坪毛澤東舊居97cm×67cm紙本墨筆 1965春光爛漫103cm×52cm紙本墨筆 1965古柏芝鹿圖103cm ×42cm紙本墨筆 1971苗139cm ×68cm紙本墨筆 1972荷塘飛燕132cm×47cm紙本墨筆 1974寫石34cm ×45cm紙本墨筆 1975梅妃賞梅圖149cm ×80cm 紙本墨筆 1987玉蘭99cmX52cm紙本墨筆 1976側(cè)翅三秋殺氣高139cm×47cm紙本墨筆 1977小品兩幅34.5cm×46cm×2紙本墨筆 1977緣多圖103.5cm ×52cm紙本墨筆 1978欲上青天攬明月179cm ×96cm紙本墨筆 1978雙清97cm×47cm紙本墨筆 1978三千年結(jié)實(shí)之桃135cm×68cm紙本墨筆 1980樹樹立風(fēng)雪69cm×42cm紙本墨筆 1980司晨圖95cm×35cm紙本墨筆 1989落盡殘紅始吐芳103.5cm ×52cm紙本墨筆 1981墨竹135cm ×69cm紙本墨筆 1982花鳥四條屏66cm×22cm×4紙本墨筆 1982延年70cm ×70cm紙本墨筆 1998山君真相179cm ×94cm紙本墨筆 1983梅69cm ×50cm紙本墨筆 1983野芙蓉133cm ×23cm紙本墨筆 1983虞美人92cm×34cm紙本墨筆 1984橫窗竹影夏生涼128cm×60cm紙本墨筆 1984三連冠86cm×65cm紙本墨筆 1984玉蘭82cm×50cm紙本墨筆 1984牡丹69cm×50cm紙本墨筆 1985向日葵101cm×38cm紙本墨筆 1985冊頁四幅 紙本墨筆 1987蘭石23cm×113cm紙本墨筆 1987結(jié)交青松枝128cm ×60cm紙本墨筆 1987國色天香137cm×69cm紙本墨筆 1988叢蘭137cm×69cm紙本墨筆 1988歲朝圖125cm×68cm紙本墨筆 1999繡花球67cm ×34cm紙本墨筆 1988朱竹137cm ×69cm紙本墨筆 1988歲寒三友93.5cm×38.5cm紙本墨筆 1989望月90cm N 36cm紙本墨筆 1989劃雞司晨圖 95cm×39cm紙本墨筆 1989馬96cm ×48cm紙本墨筆 1990秋山幽居138cm ×80cm紙本墨筆 1990富貴68cm×39cm紙本墨筆 1991芭蕉山羊104cm ×35cm紙本墨筆 1991健將93cm×34cm紙本墨筆 1991錦雞93cm×34cm紙本墨筆 1991潔態(tài)狂香93cm×34cm紙本墨筆 1991搖錢樹102cm×68cm紙本墨筆 1991獼猴桃松鼠116cm×46cm紙本墨筆 1992長壽平安69cm×46cm紙本墨筆 1994枇杷飛雀圖92.5cm×33cm紙本墨筆 1994綠梅68.5cm×51cm紙本墨筆 1995魚戲圖34cm×138cm紙本墨筆 1995紀(jì)念抗日勝利100cm×42cm紙本墨筆 1995紅梅67cm×45cm紙本墨筆 1995三友圖132cm×67cm紙本墨筆 1995菊邊136cm×69.5cm紙本墨筆 1995鬧元宵68cm×46cm紙本墨筆 1995貓鼠共處132cm×66cm紙本墨筆 1996富貴平安68cm×45.5cm紙本墨筆 1996晚風(fēng)曉月90cm×35cm紙本墨筆 1997石榴飛雀69cm×50cm紙本墨筆 1997松壽69cm×59cm紙本墨筆 1997荷塘清趣86cm×68cm紙本墨筆 1997無名樹100cm×47cm紙本墨筆 1999姐妹松138cm×70cm紙本墨筆 1997松與鷹45cm×64cm紙本墨筆 1997山水100cm×47cm紙本墨筆 1997二十四喜圖250cm×96cm紙本墨筆 1998花鳥四條屏 紙本墨筆 1998花鳥四條屏116cm×35cm×4紙本墨筆 1998荷塘飛燕70cm×69cm紙本墨筆 1998深谷幽香28cm×275cm紙本墨筆 1999樂融融53cm×91cm紙本墨筆 1998美人蕉70cm×69cm紙本墨筆 1998雞樂圖70cm×46cm紙本墨筆 1999梅104cm×70cm紙本墨筆 1999采茶姑娘的午餐96cm×60cm紙本墨筆 1999梅竹幽雀99cm×37cm紙本墨筆 1999芙蓉野鴨103cm×41cm紙本墨筆 1999國香136cm×68cm紙本墨筆 1999龍鱗鳳尾175cm×94cm紙本墨筆 1999墨梅79cm×67cm紙本墨筆 1999雀躍秋林70cm×34.5cm紙本墨筆 1999壽色139cm×69.5cm 紙本墨筆 1999竹林七閑138cm×69cm紙本墨筆 1999魚戲荷影104cm×34cm紙本墨筆 2000墨梅69cm×53cm紙本墨筆 2000六根清凈96cm×49cm紙本墨筆 2000竹林飛雀68cm×46cm紙本墨筆 2000荷與金魚91cm×53cm紙本墨筆 2000漫題枇杷97cm×68cm紙本墨筆 2001花鳥四條屏136cm×26cm×4紙本墨筆 2001花鳥四條屏136cm×26cm×4紙本墨筆 2001茶花70cm ×36cm紙本墨筆 2001四喜圖178cm×95cm紙本墨筆 2001端陽節(jié)68cm×45cm紙本墨筆 2001古梅曲130cm×34cm紙本墨筆 2001雞菊延年70cm×45cm紙本墨筆 2001菊1000cm×40cm紙本墨筆 2001小品兩幅35cm×45cm×2紙本墨筆 2002芍藥70cm×34.5cm紙本墨筆 2001花鳥四條屏68cm×10cm×4紙本墨筆 2001文房清供99cm×40cm紙本墨筆 2001孤桐57cm×25cm紙本墨筆 2002鵝黃向日新69cm×50cm紙本墨筆 2002廉潔76cm×31cm紙本墨筆 2002棕竹68cm×68cm紙本墨筆 2002荒落行人稀135cm×37cm紙本墨筆 2002八哥52cm×115cm紙本墨筆 2002白菜圖69.5cm×48cm紙本墨筆 2002百草摧時(shí)始見花96cm×45cm紙本墨筆 1997高標(biāo)逸韻96cm×49cm紙本墨筆 2002獼猴桃91cm×68cm紙本墨筆 2002墨竹八哥150cm×79cm紙本墨筆 2002事事如意60cm×37cm紙本墨筆 2002田園清趣70cm×35cm紙本墨筆 2002歲朝圖137cm×68cm紙本墨筆 2002無名鳥與無名樹70cm×46cm紙本墨筆 2002梧桐臥牛178cm×96cm紙本墨筆 2002雁來紅137cm×40cm紙本墨筆 2002棕櫚92.5cm×35cm紙本墨筆 2002樹蔭蕩舟圖95cm×58cm紙本墨筆 2003荷塘清風(fēng)137cm×69cm紙本墨筆 2003百雀鳴秋102cm×68cm紙本墨筆 2003草屋雪雀137cm×38cm紙本墨筆 2003雞菊延年69cm×45.5cm紙本墨筆 2003荷137cm×69cm紙本墨筆 2003紅梅雛雞140cm×70cm紙本墨筆 2003蓮花紅云70cm×40cm紙本墨筆 2003鸕鶿138.5cm×69.5cm紙本墨筆 2003綠天庵140cm×77cm紙本墨筆 2003荷鴨139cm×35.5cm紙本墨筆 2003墨竹137cm×68cm紙本墨筆 2003英雄美人83cm×50cm紙本墨筆 2003四清圖137cm×69cm紙本墨筆 2003松鷹137cm×68cm紙本墨筆 2003百吉圖50cm×137cm紙本墨筆 2004紅袱圖97cm×45cm紙本墨筆 2004長壽圖142cm×73cm紙本墨筆 2004紅綠梅石137cm×69cm紙本墨筆 2004和靖遺風(fēng)91cm×35cm紙本墨筆 2004蕉竹蔭下嬉息圖91cm×52cm紙本墨筆 2004椰樹飛雀83cm×53cm紙本墨筆 2004柿樹飛雀54.5cm×69.5cm紙本墨筆 2004壽桃153cm×83.5cm紙本墨筆 2004梧桐雙喜115cm×68cm紙本墨筆 2004五德圖70cm×45cm紙本墨筆 2004小雞出籠68cm×68cm紙本墨筆 2004雄視103cm×35cm紙本墨筆 2004虛心與貪心137cm×68cm紙本墨筆 2004延年益壽116cm×52.5cm紙本墨筆 2004孤芳138cm×68cm紙本墨筆 2004朱竹石雀116cm×52cm紙本墨筆 2005蛛絲91cm×37cm紙本墨筆 2004朱竹八哥138cm×70cm紙本墨筆 2005禽戲97cm×55cm紙本墨筆 2003枝上蕩花97cm×45cm紙本墨筆 無年款意氣沖天137cm×68cm紙本墨筆 無年款三清聳秀79cm×44cm紙本墨筆 無年款孤松嘯雪138cm×43cm紙本墨筆 無年款水墨山水104cm×34cm紙本墨筆 無年款苦中求樂圖95cm×31cm紙本墨筆 無年款四君子四小條屏95cm×8cm×4紙本墨筆 無年款芭蕉小鳥97cm×54cm紙本墨筆 無年款鄧拓詩意93cm×35cm紙本墨筆 無年款桃花流水鱖魚肥69cm×43cm紙本墨筆 無年款花冠道士63.5cm×42cm紙本墨筆 無年款山水46cm×36cm紙本墨筆 無年款蜂蝶隨春舞90cm×37cm紙本墨筆 無年款涼意89cm×51cm紙本墨筆 無年款魯迅詩意95cm×45cm紙本墨筆 無年款墨梅古曲圖 90cm×69cm紙本墨筆 無年款擬白石荷136cm×68cm紙本墨筆 無年款歐陽修詩意102cm×63cm紙本墨筆 無年款楓葉寒蟬98cm×27cm 紙本墨筆 無年款野果小鳥83cm×56cm紙本墨筆 無年款秋趣68cm×45cm紙本墨筆 無年款幽禽鳴石97cm×55cm紙本墨筆 無年款篆書對(duì)聯(lián)171cm×30.5cm×2紙本墨筆 2002甲骨文對(duì)聯(lián)138cm×23cm×2紙本墨筆 2005分析胡潤芝市場定位研究胡潤芝市場態(tài)勢分析胡潤芝國家定價(jià)研究胡潤芝藝術(shù)年表

章節(jié)摘錄

插圖：3.胡潤芝藝術(shù)進(jìn)化的表現(xiàn)——書與畫的深入胡潤芝的畫不僅得古人畫理、畫法的精髓，而且得古人之心，進(jìn)而外師造化，得自然之靈氣。他將藝術(shù)大師們所繼承的中華文化的精髓吸納于自身的藝術(shù)之中，產(chǎn)生了廣博而有古雅之氣的藝術(shù)作品。他的每幅作品皆有自提詩句，詩書畫意互相輝映。要研究畫家的藝術(shù)成就，除了繪畫作品，其理論研究也是很重要的一部分。胡潤芝用作品進(jìn)行思想和情感的表達(dá)，其理論更是對(duì)自我藝術(shù)的進(jìn)一步闡述和開拓，他撰寫的文章《莫以訛傳訛，不是黃庭換白鵝》指出王羲之不是寫《黃庭經(jīng)》換白鵝，而是寫《道德經(jīng)》換白鵝；《也談劍器》指出公孫娘舞劍器是徒手舞蹈，而并非手持劍而舞。這些都是胡潤芝在藝術(shù)探索中的點(diǎn)滴積累。中國畫家除了對(duì)精神的觀照和自我品格的確立外，還要求積淀著深厚的繪畫素養(yǎng)與表現(xiàn)功力。胡潤芝自幼學(xué)書，這對(duì)他的藝術(shù)發(fā)展而言是很重要的。他先后苦練了柳公權(quán)的《玄秘塔》、顏真卿的《家廟碑》、歐陽詢的《九或?qū)m》等碑帖，臨摹了鐘紹京、趙子昂諸家法帖。關(guān)于行、草，他臨習(xí)王羲之的《十七帖》和孫過庭的《書譜》等；關(guān)于隸書，他師法史晨碑、婁壽碑、乙瑛碑，尤喜石門頌；關(guān)于篆書，他先學(xué)袁安碑，后轉(zhuǎn)學(xué)石鼓文、散氏盤以及清代趙之謙、吳昌碩、吳讓之、胡澍諸家，那段時(shí)期，胡潤芝的作品已經(jīng)形成了自己的特色：古拙而具有新意，書法出入各家，博采眾長，自成風(fēng)格，篆隸行草皆能，用筆方圓結(jié)合，醞釀深醇，瘦勁古樸，深得漢晉遺意。他還常以《書譜》中“先求平整，再求險(xiǎn)絕，復(fù)歸平整”來指導(dǎo)自己的書法藝術(shù)，由生而熟再返生，脫去依傍而自成風(fēng)格。他的書法功底成就了他筆墨的恣意淋漓和繪畫技巧的超越以及篆刻的精湛技藝。對(duì)書法的投入和專注使他的畫作自然具有了文人畫的氣息，也使他練就了不同于常人的筆墨功夫和敏銳的筆墨表達(dá)能力。他在書法中的悟性又自然地融于篆刻藝術(shù)，他常自謂：“冶印須于綜合中創(chuàng)新。余于先秦古印揣摩甚細(xì)，更以漢磚、瓦當(dāng)，日夕浸淫，不敢稍?。挥纸鼛焻遣T、趙之謙、黃牧甫、來楚生諸家，而得到錢君匋先生指點(diǎn)，綜合各家所長，遂成我之印矣?！逼溆蓾h印入門，功力深厚，經(jīng)常是掛漢磚、瓦當(dāng)、古錢幣文拓片于中庭，常常琢磨，恍然有所悟，即興奏刀，栩栩然得古人精髓。其篆刻藝術(shù)又可作為一種單獨(dú)的中國傳統(tǒng)文化精神的再現(xiàn)，供我們欣賞與體悟。胡潤芝傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的豐厚，以及藝術(shù)進(jìn)化的成就和價(jià)值，使他在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)中成就著屬于他的時(shí)代個(gè)性和藝術(shù)特色。

編輯推薦

《中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典名家:胡潤芝》：中華人民共和國文化部文化市場發(fā)展中心，中國藝術(shù)品市場重點(diǎn)案例課題研究。

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