出版時間:2009-6 出版社:中國書店出版社 作者:白俊龍 頁數(shù):155
前言
我國花鳥畫的產(chǎn)生有一個漫長的歷史過程。原來花鳥畫依附于裝飾繪畫之中,是裝飾美術(shù)的一部分。新石器時期,彩陶器皿上常見各種圖案紋飾中的魚、鳥、蛙、鹿和草木枝葉,僅作為裝飾花紋之用,尚不能獨立存在。進(jìn)入夏、商、周時期,鳥獸形象的應(yīng)用較為普遍,從青銅器的紋樣乃至到形制,采用夔龍、蟠螭、鳳、鶴、蟬、雀的不少。戰(zhàn)國、秦、漢的墓室壁畫和畫像石刻,雖以描繪人物活動為主,但仍離不開花木、禽鳥的陪襯,如長沙出土的兩千余年前的戰(zhàn)國帛畫《龍鳳人物圖》,有龍鳳形象出現(xiàn)。它如漆器、瓦當(dāng)、畫像磚、銅鏡和肖形印之中,鹿、虎、麟、獾、雀、鶴、雞、雁和花草樹木的內(nèi)容,則比比皆是了。據(jù)記載,魏、晉、南北朝時期,士大夫畫家已開始把花鳥列為專題描寫對象,如顧愷之就畫過《鳧雁水鳥圖》,此外史道碩的《鵝圖》等等,可惜都未能流傳下來。花鳥畫從人物畫的附屬與陪襯地位脫胎而出,從實用美術(shù)發(fā)展到觀賞繪畫,正式成為一門獨立的畫科,是自唐代開始的。初唐時已有專攻花鳥的畫家,如薛稷畫鶴,十分有名;殷仲容、馮紹正等也有一定成就。到了中、晚唐,邊鸞、滕昌祐和刁光胤等更是畫史上重要的畫家,他們幾個承前啟后,對花鳥的發(fā)展有很大的貢獻(xiàn)。據(jù)史料記載,邊鸞“最長于花鳥”,“下筆輕利,用色鮮明”,他的牡丹“若汜雨梳風(fēng),光彩艷發(fā)”,他的孔雀“翠彩生動,金羽輝灼”。滕昌祐注重寫生,所作花鳥蟬蝶“敷彩鮮澤”、“宛有生意”。刁光胤的繪畫表現(xiàn)方法對后來的五代蜀地具有較大的影響。公元935年,南唐、西蜀時代,我國建立了最早的畫院,專門從事繪畫的創(chuàng)作和研究,由帝王直接控制,廣泛羅致人才,繪事相當(dāng)發(fā)達(dá),對繪畫藝術(shù)的發(fā)展,起了推動作用。以西蜀黃筌為代表的宮廷畫家善作珍禽異卉,先以淡墨勾勒輪廓,后施濃艷色彩鋪填,工整細(xì)致,多不見筆跡,他的畫富麗堂皇,適應(yīng)宮廷需要,在畫院起著主宰作用。在畫院外,南唐徐熙擅長汀花野鳥,畫法與黃筌不同,而用水墨淡彩法,色不礙墨,筆跡不隱,富有野趣,是沒骨花卉的開山鼻祖。因徐、黃二人境遇不同,意趣各別,畫材兩樣,畫風(fēng)迥異,時有“黃家富貴,徐熙野逸”之說。
內(nèi)容概要
本叢書作者分步驟地對中國畫的基本技法進(jìn)行了詳細(xì)、具體、系統(tǒng)地介紹和講解,所講授的內(nèi)容直觀、實用、通俗易懂,初學(xué)者容易掌握。 本叢書共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《動物卷》四卷。是中國畫初學(xué)者、大專院校相關(guān)專業(yè)學(xué)生和老年大學(xué)學(xué)員不可或缺的教科書。
作者簡介
白俊龍,1957年生于北京。小學(xué)期間在李啟良、米志寰先生的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)繪畫。1974年拜著名畫家阿老、胡爽童先生為師,學(xué)習(xí)人物、老虎及山水畫。20世紀(jì)80年代在中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),期間在班主任李燕先生的指導(dǎo)下,始習(xí)書法與中國寫意花鳥,并有幸得到李苦禪等前輩的親授點撥。作品涉及廣泛,包括花鳥、山水、走禽、人物、書法、篆刻,其作品在國際、國內(nèi)的大型書畫比賽中屢次獲獎。
自20世紀(jì)80年代起即從事中國老年函授大學(xué)北京分校與多所大專院校的書畫教學(xué)與輔導(dǎo)工作,在20多年的教學(xué)過程中積累了豐富的中國畫技法教授經(jīng)驗。他能根據(jù)不同人群的需要,采用理論和實際相結(jié)合的方法,深入淺出地詮釋出中國畫的真諦。使學(xué)員能在較短的時間內(nèi),盡快地掌握書畫的要詣,并撰寫了十幾萬字的教學(xué)感言與書畫心得。
曾應(yīng)邀到日本、韓國、香港等地進(jìn)行文化交流與講學(xué),受到廣泛好評,出版過個人專輯兩
部。同時參與了《中國十大畫家》、《走進(jìn)書畫大家》、《中國實力派畫家》等多部畫輯的出版。
2007年,白俊龍被評為“中國百杰書畫家”。
書籍目錄
前言 中國寫意畫 寫生 中國畫的工具——筆、墨、硯、紙、色基本技法 用筆 用墨 構(gòu)圖牡丹花介紹 畫牡丹的步驟 半開花和花苞的畫法 葉子的畫法 枝干的畫法 牡丹的不同表現(xiàn)方法及畫法 作品欣賞 牡丹詩欣賞菊花介紹 畫菊總綱 菊花的畫法 作品欣賞 菊花詩欣賞荷花介紹 荷花畫法簡述 荷花的畫法 花梗、葉梗的畫法 蓮蓬的畫法 荷葉的畫法 小荷葉的畫法 葉筋的畫法 秋荷的畫法 畫荷所總 作品欣賞 荷花詩欣賞紫藤介紹 紫藤畫法簡介 紫藤的具體畫法 墨藤蘿的畫法 作品欣賞 紫藤詩欣賞梅花介紹 枝干的畫法 花朵的表現(xiàn)方法 花蕊的畫法 點花瓣的畫法 安花的畫法 畫梅花的基本步驟 畫梅所忌 作品欣賞 梅花詩欣賞竹子介紹 畫竹概說 竹的畫法 畫葉所忌 作品欣賞 竹子詩欣賞書畫鑒賞 齊白石繪畫賞析·菊 吳昌碩繪畫賞析·紫藤 潘天壽繪畫賞析·荷花 吳昌碩繪畫賞析·花 鄭板橋繪畫賞析·竹 吳昌碩繪畫賞析·梅
章節(jié)摘錄
插圖:基本技法用筆用筆產(chǎn)生不同的線,線是中國畫主要的造型手段,通過毛筆的筆觸變化來表現(xiàn)世間萬物的。古代畫論中就有“筆以主其形質(zhì)”之說。意思是說筆在紙上行走,所產(chǎn)生的不同的點、線、面而組合成的一定的形象,中國人簡稱為“用筆”。南齊謝赫在“六法論”里提到“氣韻生動,骨法用筆”。所謂“骨”即有兩層意思:一為中國人把線作為造型,骨架故稱骨線;二是直取對象的組織結(jié)構(gòu)削弱其他的非本質(zhì)因素,比如光線,明暗等等。中國人創(chuàng)造的毛筆從筆尖到筆根,提按之間有正、側(cè)、逆、順,有臥、托、點、擦等不同的表現(xiàn)。一支毛筆具有豐富的表現(xiàn)力,筆桿、筆尖垂直于紙面叫“正鋒”,又稱“中鋒”,即筆尖在墨線的中間,勾出的線如錐畫沙,圓渾沉穩(wěn),勁健有力。歷代評論家提到的“屋漏痕”、“蟲蝕木”和“折釵股”都是形容中鋒行筆產(chǎn)生的效果。古人繪畫寫字講究筆筆中鋒,把中鋒用筆看得十分重要,但是也有它的不足之處,如容易呆板、變化少,所以還要借助側(cè)鋒、逆鋒等用筆,使線更具表現(xiàn)力。側(cè)鋒具有變化多端,因它用筆在紙上側(cè)行時,筆尖偏一方,形成一面光平,一面呈鋸齒狀,成不規(guī)則的線,固多用于山石、樹木等不規(guī)則的物象。拖筆:筆握在指上,用筆自身的重量壓住紙,手握在筆桿的最上端,輕輕的拉拖,可以畫出既長又勻稱的線,如古代仕女的服裝和飄帶,蝦的長須,垂下的柳條等等。戰(zhàn)筆是用筆略顫抖,集點成線,其線條厚實、凝重,無輕飄油滑之?。ㄈ鐖D所示)。
編輯推薦
《花卉卷》為中國畫技法教學(xué)叢書之一。
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