清明上河圖

內(nèi)容概要

　　《清明上河圖(清院本)》匯集了除花鳥(niǎo)畫以外的許多畫科的技法，如人物鞍馬用工筆設(shè)色、山水樹(shù)石系用青綠畫法、建筑舟船用界畫法、浮云流水用白描畫法，總的來(lái)看，該圖屬于工筆畫。畫家們用局部近似焦點(diǎn)透視、整體屬于散點(diǎn)透視的取景方法展現(xiàn)了18世紀(jì)以蘇州城為主要特色的城市風(fēng)貌?！　≡搱D的總體布局系陳枚的思致，十分緊湊，全無(wú)拖沓之嫌，畫中高潮迭起，將動(dòng)態(tài)性的高潮與靜態(tài)性的高潮巧妙地結(jié)合起來(lái)，一浪高過(guò)一浪，既充滿節(jié)奏感、又戒除簡(jiǎn)單重復(fù)，極富戲劇性的藝術(shù)變化。如最早的動(dòng)態(tài)性小高潮是前段的娶親活動(dòng)，之后的靜態(tài)性小高潮是看戲活動(dòng)。畫中最熱鬧的大高潮是中段虹橋上下的人物與車船的活動(dòng)，最清幽的靜態(tài)性大高潮是最后一段的皇家御苑。各高潮之間的過(guò)渡段均起到了視覺(jué)銜接、防止審美疲勞的作用。全卷宛如一曲用民族樂(lè)器演奏的交響樂(lè)，從曲調(diào)悠揚(yáng)到漸漸亢奮，最后進(jìn)入莊重和優(yōu)雅的審美境界?！　∪碓O(shè)色獨(dú)具風(fēng)格，色彩在柔和中顯得豐富而統(tǒng)一。用色較為簡(jiǎn)明，用法頗具特色，潤(rùn)在天水，濃在林木，重在山石，紅在檐柱，鮮在佳麗，明在人物，艷在春色，穩(wěn)在建筑。這是清宮院體高頭大卷人物畫風(fēng)的基本特性?！　⊥敢曅Ч窃搱D突出的藝術(shù)特色，人與人之間、人與建筑之間的比例關(guān)系因遠(yuǎn)近不同所帶來(lái)的大小變化，與建筑一并增強(qiáng)了畫面的縱深感，十分恰當(dāng)合度。畫家們受到西洋繪畫中透視法則的影響，西洋傳教士畫家很可能對(duì)畫中一些難度很大的透視給予了一定的幫助，如屋頂和橋的坡面透視等屬于上、下斜平行斜面透視和上、下平行成角透視等。界畫建筑、舟船不僅僅工在精細(xì)，而且在結(jié)構(gòu)上的細(xì)微之處如榫鉚之間的關(guān)系等，皆一絲不茍，幾乎可以依圖營(yíng)造。然而，該圖界畫的成功之處不僅僅在于它的寫實(shí)性，更重要的是，畫家把這些機(jī)械、呆板的線條組合成富有情感變化的建筑藝術(shù)品，如質(zhì)樸的農(nóng)家圍子、堅(jiān)實(shí)的橋梁和城墻、沉穩(wěn)的車輛和舟船、精巧的牌樓和亭臺(tái)、溫馨的平民宅院、清雅的士人園林、幽深的寺觀殿宇和雄壯的皇家御苑等不同的審美內(nèi)容都讓人深深地沉醉于尺幅之間乃至方寸之中，耐人尋味。畫中的界畫和人物線條多用鐵線描，勁挺有力，工致而不板滯，繁復(fù)而不凌亂——合乎規(guī)矩。　　畫中的山石、林木頗具清初“四王”之一王犟富有生韻的表現(xiàn)風(fēng)格，畫家們借鑒了青綠山水畫樹(shù)石坡堤的手法，方顯草木華滋的江南水鄉(xiāng)，較“蘇州片”清明上河圖要儒雅溫潤(rùn)得多。特別是畫中十多種樹(shù)木的藝術(shù)處理，可謂匠心獨(dú)具。饅頭柳是前半段的主要樹(shù)種，這是一種枝葉向上長(zhǎng)的柳樹(shù)，畫家用濃密的墨點(diǎn)揮灑而成，間或點(diǎn)綴著其他夾葉樹(shù)木和桃花、修竹等植物，使全卷在變化中形成統(tǒng)一?！　‘嬛械母黝惤ㄖ依嗣髑鍍纱ㄖ幕拘沃?，如宮殿、園林、寺觀、民居、牌樓、街道、橋梁、城門和城墻等，還有包括各種車轎、舟船等交通工具，均不是來(lái)自畫家的想象力，而是五位畫家在江南和京師以及從兩地之間水路中豐富的生活基礎(chǔ)上進(jìn)行高度的藝術(shù)概括和提煉，特別是圖中的宮廷建筑代表了清代最高的外觀設(shè)計(jì)水平。

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