藝術(shù)板磚

前言

　　板磚：一種形而下的藝術(shù)市場批評關(guān)于藝術(shù)批評的問題，已經(jīng)有了不少的研究與評述，但對于現(xiàn)今的藝術(shù)市場批評而言，不少人還是有話要說。這本《藝術(shù)板磚》旨在與當(dāng)下形而上的重贊譽，輕批判；重描述，輕分析；重人情，輕藝術(shù)的所謂輕批評不同，在這里，我們可以稱之為形而下的重批評。當(dāng)然，也許會有一些看客稱之為詆毀，但這并不可怕，“破”與“立”本來就是一種批評的辯證哲學(xué)。在許多人看來，當(dāng)代中國藝術(shù)可能是一道奇異的風(fēng)景，但景中之人已經(jīng)無可回避地站在了藝術(shù)市場化的十字路口，雖然有時還并不適應(yīng)，但畢竟已經(jīng)行走在路上。在行進中，無論懷抱什么樣的理想，民族復(fù)興的大潮與國運的強盛都會為我們做出備注。很難找出哪個時代的藝術(shù)家會像今天的藝術(shù)家這樣一方面在藝術(shù)中迷失，另一方面又享受著市場帶來的快感；并且，在很多時候，市場還未來得及品味好與壞、高與低，他們就大度地捧出物質(zhì)利益與不明就里的所謂藝術(shù)互通與交流，似乎是市場的慷慨大方讓藝術(shù)變得怡然自得。每一個人都明白，物質(zhì)利益是好東西，而對于什么是好的藝術(shù)、好的藝術(shù)作品，卻并不是每一個人都能評價的，很多時候，這是研究專家關(guān)注與研究的課題。這種信息的不均衡會給藝術(shù)品市場帶來什么樣的后遺癥，雖然今天還未能全面地看出，但已初露端倪。于是，很多現(xiàn)象令人心痛不已。在當(dāng)今的供養(yǎng)環(huán)境下，藝術(shù)家更多地看重藝術(shù)追求以外的考慮與思量，過分在意自己的社會定位，追求物質(zhì)條件的滿足，甚至因自我定位失誤而苛求尊重，為了面子比富斗狠。漸漸地，藝術(shù)家在藝術(shù)品市場的發(fā)展中一步步背上了沉重的十字架，有的甚至是斯文掃地。市場的熱氣使不少藝術(shù)家變得膨脹、浮躁，最終喪失了自立而行的根基，在飄飄然中不知不覺地關(guān)閉了藝術(shù)追求的大門。

內(nèi)容概要

《藝術(shù)板磚》是有關(guān)藝術(shù)批評的一部旨在與當(dāng)下形而上的重贊譽、輕批判；重描述、輕分析；重人情、輕藝術(shù)的所謂輕批評不同的文集式的專著，可稱之為重批評。專著采用圖文并茂的形式，包括100篇短文和70余幅中國畫作品，由西沐(碩士生導(dǎo)師，文化部文化市場研究所研究員，文化部藝術(shù)平評估委員會委員、秘書長，北京大學(xué)歷史文化資源研究所研究員)著、李彥伯(中國美術(shù)家協(xié)會會員、魯迅美術(shù)學(xué)院副教授)繪?！端囆g(shù)板磚》一書，共收集有關(guān)文章100篇，每一篇都是我們所挑選出的藝術(shù)板磚，希望通過有心人之手，變成符合設(shè)計的有用之材，為中國藝術(shù)品市場的發(fā)展壯大盡一份應(yīng)有之力。

書籍目錄

前言 板磚：一種形而下的藝術(shù)市場批評傳統(tǒng)是一種精神而非樣式什么是中國畫的核心價值謙虛，也是一種風(fēng)度誰來制造中國畫市場的拐點當(dāng)畫家成為一種職業(yè)關(guān)于畫家階層的分析是批評，還是詆毀2007：畫廊業(yè)在調(diào)整中堅持是精神家園，還是牢籠要鋪路，不要挖坑教育與教養(yǎng)、技巧與文化我們需要什么樣的話語權(quán)結(jié)構(gòu)性問題是中國畫市場的核心問題中國畫市場發(fā)展中的一個瓶頸、兩座大山中國畫市場供給面過度市場化是一副毒藥也談賣油翁的藝術(shù)山雨欲來風(fēng)滿樓誰在穿皇帝的新衣第三只眼睛看市場穿越市場的迷霧——一位學(xué)者讀《中國畫市場概論》有感關(guān)于嶺南畫派及其市場答廣州日報記者問誰在挑戰(zhàn)中國畫的核心價值中國畫市場：想說愛你不容易用什么樣的心態(tài)去面對市場在趨勢中說中國畫市場的規(guī)律從中國畫市場態(tài)勢看收藏價值的選擇轉(zhuǎn)型期的中國畫市場冬天到了，春天還有多遠原創(chuàng)性，中國畫收藏的新視角畫家下潛壓垮市場虛弱的神經(jīng)寫意、寫實與寫真中國畫市場更需要批評當(dāng)紅是印刷的理由嗎“利益黑圈”與“欺騙共同體”擠壓中國畫價值的形成空間卷入道德漩渦的當(dāng)代中國繪畫拍賣離鬧劇還有多遠調(diào)整催生精品時代到來新水墨：當(dāng)代中國畫發(fā)展的一個新趨向藏媒：行走在藝術(shù)與娛樂之間不能復(fù)制的激情畫市奇論錄警惕當(dāng)今的“負收藏家”你究竟收藏了多少廢紙——談藏家應(yīng)具備的廢紙意識敬重與不齒以文化的名義不要把自己太當(dāng)回事戰(zhàn)略是一種高度中國畫在發(fā)展中為什么還能姓“中”中國藝術(shù)教育的思考中國畫市場調(diào)頭關(guān)注“非常名家”藝術(shù)是大道走向價值投資的中國藝術(shù)品市場文化：點綴還是戰(zhàn)略當(dāng)代中國畫家面臨重大轉(zhuǎn)型我們給世界奉獻怎樣的文化大餐當(dāng)代中國藝術(shù)的主題是什么中國藝術(shù)品身份的大轉(zhuǎn)變大師是被人罵出來的嗎中國藝術(shù)品市場需要怎樣的定價原則當(dāng)下中國畫市場缺什么中國畫市場：誰是最大的受益者中國畫收藏不是一種娛樂方式藝術(shù)家在關(guān)心什么低價位是中國畫市場的一種常態(tài)中國畫市場應(yīng)尋找新的價值支撐點中國畫市場：“冰點”期到來預(yù)示著什么結(jié)構(gòu)性拉動：藝術(shù)品市場成長的隱痛價值投資凸顯，中國藝術(shù)品市場面臨新機遇談參與市場的資格讓藝術(shù)擦亮人性的光芒藝術(shù)批評的力量需要資本的助力注意力、關(guān)注度與中國畫市場書畫明星：另一種神話還是泡沫中國畫市場的“金三角”行畫：當(dāng)藝術(shù)與規(guī)?；a(chǎn)相結(jié)合樹起中國現(xiàn)實主義人物畫的大旗憑什么要讓別人尊重中國畫收藏與審美創(chuàng)造力中國藝術(shù)要守望什么樣的文化傳統(tǒng)中國畫市場大盤點(2007)·事件2008：畫廊行走在生死線上中畫數(shù)據(jù)：中國畫市場定量的標志工程藝術(shù)需要批評，市場更要批評誰可能成為中國畫大師禮品在多大程度上能夠支撐中國畫市場中國畫當(dāng)代藝術(shù)：筆墨系統(tǒng)到水墨體系的一種嬗變行走在21世紀的中國畫中國藝術(shù)品市場進程的透視中國畫市場投資正在逐步走出風(fēng)險期不斷走向金融化的藝術(shù)品投資中國藝術(shù)品市場：金融市場的第六極中國藝術(shù)品市場的“堰塞湖”關(guān)注與負擔(dān)：中國藝術(shù)品市場的成長之痛真誠與偽裝世界經(jīng)濟衰退中的中國藝術(shù)品市場中國藝術(shù)品市場：滯后的理論研究消費主義潮流下的中國畫市場軟實力與中國藝術(shù)品市場的崛起全球視野中的中國畫市場藝術(shù)品市場關(guān)乎中華民族的核心利益后記

章節(jié)摘錄

　　傳統(tǒng)是一種精神而非樣式　　傳統(tǒng)是過去時代所留傳下來的一種精神、習(xí)慣或范式。很多時候，人們也稱之為文化，這種文化作為一種社會精神形態(tài)，是一定社會存在的反映，也是一種巨大的精神力量，會對社會發(fā)生長期的作用。中國人對“傳統(tǒng)”二字始終有著深深的偏愛。但是，有時候，一個時代的傳統(tǒng)觀念會成為下一個時代的誤導(dǎo)或發(fā)展的難題。在信息和文化資源不斷走向高度共享的21世紀，如何從新的視角去看待傳統(tǒng)、解讀傳統(tǒng)，成為能否堅持文化精神的關(guān)鍵所在。特別是在當(dāng)今藝術(shù)界，把傳統(tǒng)當(dāng)作一種形式去供奉而不去深入文化精神的現(xiàn)狀使中國藝術(shù)的發(fā)展多了一些熱鬧，少了一些內(nèi)涵?！　∈紫?，傳統(tǒng)是一種文化精神的傳遞，而不是樣式的流傳，缺失文化精神的傳統(tǒng)是一種腐朽的樣式。美國著名社會學(xué)家愛德華?希爾斯在《論傳統(tǒng)》一書中指出：“延傳三代以上的、被人類賦予價值和意義的事物都可以被看作是傳統(tǒng)。”這種“被人類賦予價值和意義的事物”就是作為歷史延傳下來的思想文化、制度規(guī)范、風(fēng)俗習(xí)慣、宗教藝術(shù)乃至思維方式、行為方式的總和。從實質(zhì)上看，這個總和代表的是一種文化精神。以2008年的北京奧運會“徽寶”為例，“徽寶”由玉璽、寶蓋、鈐冊、錦盒組成，其形式、造型、紋樣、工藝、材質(zhì)都可以從中華民族悠久的文化傳統(tǒng)中找到淵源。冠以“中國”名稱的中國印、中國玉、中國龍、中國結(jié)，綿延數(shù)千年的傳統(tǒng)工藝如雕刻、繩結(jié)、制匣、篆刻，傳統(tǒng)材料如和田玉、紫檀木、絲綢、宣紙等都蘊涵著深厚的文化內(nèi)涵，傳承了中華文明的印章文化、龍文化、玉文化、結(jié)文化，彰顯著獨一無二、博大精深、魅力永存的文化精神。作為中華民族藝術(shù)國粹的中國畫，繼承的也是傳統(tǒng)文化中“天人合一”的精神，其哲學(xué)思想是儒家思想、道家思想與佛家思想的集合體。若沉迷于中國畫的表面程式化的技法而忽略文化精神，則不屬于傳統(tǒng)文化精神的傳承范圍。因此，無論哪一種藝術(shù)對傳統(tǒng)進行借鑒，都是在傳遞一種文化精神，而非僅僅流傳表面的樣式。缺失了這種文化精神，傳統(tǒng)就會走向腐朽?！　∑浯?，傳統(tǒng)的生命力在于能夠不斷吐故納新的發(fā)展能力。沒有一成不變的傳統(tǒng)，只有對傳統(tǒng)一成不變的誤解。傳統(tǒng)雖然生發(fā)于過去，具有一定的穩(wěn)定性，但它不是靜止的、固態(tài)的，而是動態(tài)的、發(fā)展變化的。因此，傳統(tǒng)不僅僅是指過去死的東西，更是指活在現(xiàn)在的過去，是鮮活的傳統(tǒng)。一成不變的傳統(tǒng)是不存在的。將傳統(tǒng)進行簡單化、表面化、僵硬化的輕率解讀，都是對傳統(tǒng)的一種誤解。既然傳統(tǒng)是鮮活的，就要有所創(chuàng)新，不斷吐故納新的發(fā)展能力是它的生命力所在。因為傳統(tǒng)本身就是在歷史的延續(xù)中積淀起來的，傳統(tǒng)的內(nèi)容是伴隨著人類社會的發(fā)展而不斷調(diào)整、豐富、充實、提高的。沒有“吐故”就沒有鮮活的傳統(tǒng)；沒有“納新”就沒有發(fā)展、延續(xù)的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)存在于我們的生活方式中，在不同的歷史時期，其內(nèi)涵是不同的，即原始社會時期傳統(tǒng)所包含的內(nèi)容與春秋戰(zhàn)國時期傳統(tǒng)所包含的內(nèi)容、明清時期傳統(tǒng)所包含的內(nèi)容以及人類社會發(fā)展到20世紀傳統(tǒng)所包含的內(nèi)容都是不同的。因此，只有隨著時代的發(fā)展去挖掘舊的傳統(tǒng)，再經(jīng)過調(diào)整、改造和創(chuàng)新，使傳統(tǒng)適應(yīng)新的社會環(huán)境并得以生存，傳統(tǒng)才有旺盛的生命力。人類社會發(fā)展的過程就是不斷變革傳統(tǒng)、創(chuàng)新傳統(tǒng)的過程，否則就很難把握傳統(tǒng)的精髓?！　≡俅危朗貍鹘y(tǒng)是創(chuàng)造力低下和不愿意冒險、探索者的護身符。傳統(tǒng)的樣式之所以讓人留戀，就是因為它給人們提供了一個不易失敗的避難所，而藝術(shù)又往往需要探索、創(chuàng)造與冒險精神。在對待傳統(tǒng)方面有這樣一些人，對傳統(tǒng)的模式可謂忠誠，對傳統(tǒng)的程式可謂竭力遵循，對表面技法可謂嚴防死守，而對傳統(tǒng)本身的內(nèi)在精神卻鮮有探求與出新。在他們的理解中，傳統(tǒng)是與現(xiàn)代精神相對立的一個概念，似乎只是代表著過去的樣式，繼承傳統(tǒng)就是照搬過去的樣式；如果創(chuàng)新，就是對傳統(tǒng)的不尊重與反叛。他們這種因循守舊的做法與其說是在死守傳統(tǒng)樣式，不如說是他們本身害怕探索、不敢冒險與創(chuàng)造力低下的本質(zhì)所在。在死守傳統(tǒng)中，他們無疑為自己劃定了一個避難的小圈子。在這個圈子里，思想可以平庸、膚淺，可以不去出新，當(dāng)然也就沒有挑戰(zhàn)與競爭。怯于探索者僅僅滿足于傳統(tǒng)的樣式而陶陶自樂，并將其作為一道護身符，至少這樣不會有太大的失敗。這種離開傳統(tǒng)文化精神的做法使他們在藝術(shù)的探索中容易陷入崇古與虛無主義的窘境，因為藝術(shù)本身是需要有冒險和探索精神的。尤其在現(xiàn)在商業(yè)化的氛圍中，藝術(shù)只有在不斷探索中才能探求并追尋到自己的學(xué)術(shù)理想，才能沿著不斷創(chuàng)造的大道越走越輝煌，而懼怕冒險、缺乏探索精神及毫無創(chuàng)造力的做派只會讓藝術(shù)像木偶戲一樣走向機械化的摹寫與衰微。最后，傳統(tǒng)形式往往會成為人們的一種生活方式與手段，而傳統(tǒng)精神則更多的是一種生命過程的顯現(xiàn)。傳統(tǒng)是我們的文化母體，生活演繹著傳統(tǒng)的形態(tài)。在今天，傳統(tǒng)這棵大樹已經(jīng)生發(fā)出各種文化、藝術(shù)形式的枝芽，如書法、小說、繪畫、戲曲、相聲、小品等都是傳統(tǒng)外在形式的表現(xiàn)。此外，中秋節(jié)、端午節(jié)等這些傳統(tǒng)節(jié)日也都是通過吃月餅、賞月、包粽子、賽龍舟等形式來度過?？梢哉f，傳統(tǒng)形式已經(jīng)日漸成為人們的一種生活方式與手段。但是，傳統(tǒng)是以生命力的持久來衡量的，而維系生命力長久的是精神層面的東西，體現(xiàn)在對精神的不斷追求和完善中，這種東西支撐著傳統(tǒng)既能夠活到現(xiàn)在，又能夠活在未來。也就是．說，這些戲曲、相聲、書畫等之所以到現(xiàn)在魅力不減，不是因為其形式的華麗，而是因為其背后有精神的支撐。精神家園支撐著傳統(tǒng)的生命，是一種生命過程的顯現(xiàn)。有了這種精神，傳統(tǒng)便不會終結(jié)、消亡，才會永遠鮮活?！　鹘y(tǒng)精神所形成的巨大能量和帶給我們既韌又久的力量是傳統(tǒng)本身吸引我們的根本原因，這也遠非是形式所能取代的。在新時代里，只要我們不去人為地誤讀傳統(tǒng)，傳統(tǒng)就會散發(fā)出永久的活力?！　∈裁词侵袊嫷暮诵膬r值　　幾千年來，中國繪畫形成了其自身較為穩(wěn)定而又富有包容性的核心價值，這種價值是中國繪畫大放異彩的內(nèi)在根據(jù)。中國繪畫具有獨特的魅力，也正是因為其獨特的核心價值。那么，究竟什么是中國畫的核心價值呢？用一句話概括，即在中國文化的背景下，中國畫特有的、符合民族審美經(jīng)驗的美?！　徝赖奶刭|(zhì)是中國畫的價值核心。畫家的天職在于用豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，把自己高尚的審美理想傾注于作品之中。在精神產(chǎn)品中，藝術(shù)品處于距物欲最遠的、以審美為核心特征的超功利層面。隨著人類物質(zhì)生產(chǎn)能力的增強和精神需求的豐富，藝術(shù)產(chǎn)品會日益擺脫功利因素而不斷強化其純粹的審美功能。中國畫的發(fā)展史是一部從實用功能向?qū)徝拦δ軡u漸演變的歷史?！　≈袊嫷暮诵膬r值決定其藝術(shù)價值。畫家追求作品審美的過程，也是其追求藝術(shù)價值的過程，即中國畫的藝術(shù)價值僅僅體現(xiàn)在作品的審美價值上。畫家只有時時刻刻以追求美、發(fā)現(xiàn)美、挖掘美、表現(xiàn)美為創(chuàng)作宗旨，作品的藝術(shù)水平才能有所提高，作品才具有藝術(shù)價值。這種美，不僅指作品從外觀上給人以視覺美，更指作品本身所表達的思想、境界、精神的美，這種美才是崇高的美，才具有藝術(shù)價值?！　∷囆g(shù)價值最終決定市場價值。隨著藝術(shù)消費和中國畫投資需求的不斷增加，人們對中國畫的價值判斷逐漸地從精神、藝術(shù)向經(jīng)濟方面傾斜。繪畫的藝術(shù)價值決定畫作的升值前景。畫作的藝術(shù)價值高，其市場價格才能高。如果市場價值完全偏離了藝術(shù)價值，那市場就會亂套。在多數(shù)情況下，繪畫市場的藝術(shù)價值還是第一位的?，F(xiàn)在，很多畫家只關(guān)注市場表現(xiàn)而不關(guān)注藝術(shù)生命，以為價格決定藝術(shù)的價值，這本身就是一種錯誤的認識?！　『诵膬r值是文化價值的最終體現(xiàn)。繪畫是文化的載體，文化升華了繪畫的內(nèi)在表現(xiàn)。審美使傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作和鑒藏都是基于超乎功利的精神領(lǐng)域的。同時，這種超乎功利的創(chuàng)作和鑒藏方式也在不斷地醇化著中國畫的獨特文化價值。

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