初戀音樂-古典也流行-流行也精彩（全兩冊）

內(nèi)容概要

這本書可以算是介紹音樂的通俗性、知識性、趣味性的讀物，為有意了解音樂的非音樂專業(yè)人士所寫，書中文章注重介紹音樂作品的情感魅力和精神世界，并多以現(xiàn)有資料編寫，盡量不含個人觀眾點，以保證其客觀性，并精心安排了每篇文章結構，使它們看上去都能有所不同，以增加其活潑性；這些文章的目的是要告訴讀者，音樂歷史上都有哪些好的作品，以及它們是怎樣的。本書內(nèi)容涉及了從古代希臘到二十世紀末兩千年間的音樂，概括了中世紀和文藝復興、巴洛克和洛可可、古典時期、流漫時代和一些現(xiàn)代派風格（含爵士樂和少量金屬樂）的作品，從維瓦爾第到斯特拉文斯基之間所占篇幅稍多些，對于早期和現(xiàn)代兩方面的內(nèi)容，多以宏觀方式作簡要介紹。盡管由于篇幅所限，還有一些大家所熟知的作曲家目前尚未收入，但有一點可以保證，就是歷史上每一時期的各種音樂風格都已有涉足，且文中介紹的作品均為在音樂歷史上占據(jù)重要地位的，當然出是我個人非常喜愛的。另需強調(diào)的是，音樂作品中所表述的觀點大都是作曲家的觀點，而非我本人的觀點。

書籍目錄

初戀音樂古典也流行  古典與流行之間  古希臘音樂的殘片  格里高利圣詠的時代  法蘭西的氣質(zhì)  英格蘭的榮耀  意大利的激情  德意志音樂溯源  巴洛克之遺珠  生命的禮贊  音樂的奉獻  波希米亞民族音樂的“先知”  J.S.巴赫與海頓之間  奇妙的和諧  不羈的生命  叛逆命運  以痛苦譜寫永恒初戀音樂流行也精彩  鋼琴之詩  初戀音樂  日出·日落  愛之圣詠  歌劇中的現(xiàn)實  天鵝湖畔的憂郁  被忽視的交響樂大師  我的祖國  深沉的時刻  狂喜之境  原始之光  浪漫主義時代的終結  印象派之夢幻  藍胡子與滿大人  假面背后的真實  春之祭  二十世紀音樂的分水嶺  時代的躁動  童真的宇宙  施托克豪森  中國夢  南京??！南京！  溫柔的傷感之旅  爵士樂大師斯坦·蓋茨  愛與死之歌  當代“惡之花”  后記

章節(jié)摘錄

書摘……只有用心才能看見。本質(zhì)的東西，用眼是看不見的。    ——引自圣·埃克絮佩里(1900—1944)的《小王子》    在這篇文章里，我想談一點兒我對音樂的粗淺但與眾不同的認識，也許會有不少人覺得我的一些觀點不容易接受，不過，這只是我的個人觀點，歡迎大家爭鳴。    我想從現(xiàn)在十分火暴的跨界音樂談起。我是在朋友的邀請下才去看邦德女郎的音樂會的，實話實說，我一向不喜歡跨界音樂，因為我認為，所謂跨界音樂體現(xiàn)了現(xiàn)代人的一種無奈——哉們這個時代很少再有能夠超越過去的大師級作曲家，也很少再有超越過去的大師級作品，所以，只好把前人所寫的作品拿來改編成為現(xiàn)代風格的音樂，但終歸不是自己的原創(chuàng)——這就是跨界音樂。不過，在聽了邦德女郎的音樂會后，我倒是有了些新的想法，以致當朋友問我對音樂會的感覺如何時，我的回答是，我很喜歡四個女孩子演的流行曲目，而且特別喜歡她們演奏的維瓦爾第《四季》改編的那首叫《Viva!》(喝彩)的樂曲，我覺得正是她們激情飛揚的演奏深深感染了我。其實，在我看來，古典風格和流行風格只是不同的音樂形式，它們共同的最終目的是要表達音樂的精神?！端募尽愤@部作品展現(xiàn)了一種生命的活力，無論以本真方式演繹，還是以現(xiàn)代方式演繹，最重要的一點就是能將這種活力傳達給聽眾。    不知道從何時起，在我們這里將古典音樂和流行音樂之間劃出了一道鴻溝，我經(jīng)常見到一些聽古典音樂的人對流行音樂嗤之以鼻，而聽流行音樂的人把聽古典音樂的人看成是古董。難道古典和流行真的水火不相容嗎?當我們翻開西方音樂史，我們將發(fā)現(xiàn)有許多現(xiàn)在被稱之為“古典音樂”的作品就是當時的“流行音樂”，比如中世紀的世俗歌曲和吟唱詩人的歌曲、文藝復興時代流行甚廣的牧歌，著名的例子如英國的六聲部輪唱歌曲《夏天到來了》和流行于伊麗莎白一世時期的《綠袖》；再如我們所熟知的約翰·斯特勞斯家族的圓舞曲，在當時也是流行在街頭巷尾，為眾人所皆知的；還有意大利的拿波里歌曲，像《我的太陽》、《重歸蘇蓮托》、《負心人》等，恐怕也不能完全歸類于古典音樂。如果按陽春白雪為標準進行分類，恐怕威爾第的歌劇也不能算是“古典音樂”了，因為如果了解歷史的話你會發(fā)現(xiàn)，他的歌劇在當時是十分大眾化的。如果再以此類推，文藝復興時代作曲家帕萊斯特里納、若斯坎、奧克岡以及哥特時代作曲家迪費等人所作的《“武士歌”彌撒曲》也就都不是純粹的“古典音樂”了，因為他們不約而同地都把一首叫《武士歌》的世俗流行曲作為了自己音樂的素材。這種推論的確很荒誕，而造成這種推論的原因就是由于我們把古典音樂和流行音樂劃出一道不可逾越的鴻溝!    音樂的發(fā)展是連續(xù)性的和多元化的，這就使得我們很難將音樂截然地分為“古典音樂”和“流行音樂”兩個種類。有一點我相信誰都明白，音樂是時代的產(chǎn)物，有什么樣的時代就會產(chǎn)生什么樣的音樂。那些表現(xiàn)情欲的世俗歌曲之所以會在中世紀產(chǎn)生，是因為它們是對當時禁欲主義的反叛；同樣，貝多芬的溢滿激情的交響曲之所以在法國大革命中產(chǎn)生，是因為它們是對自由、平等、博愛理想的應和；還有，施托克豪森為電子音響與童聲的電子樂作品《少年之歌》之所以產(chǎn)生在當代，是因為現(xiàn)代的科技為他創(chuàng)作出這樣的作品提供了可能；而作為當代流行音樂重要形式的搖滾樂，則是現(xiàn)代社會的必然產(chǎn)物，它體現(xiàn)了現(xiàn)代人的精神世界和心理狀態(tài)。我覺得將古典音樂和流行音樂拿來比較其孰優(yōu)孰劣，是件很荒唐的事兒，我相信誰也不會否認，貝多芬的交響曲充滿了對舊有傳統(tǒng)的反抗，同樣，當代的搖滾樂也是充滿了對昔日法則的反叛，只是時代不同了，人總要換一種方式來表達同一個意思，難道不是嗎?還有，不要以為古典音樂就一定比流行音樂有更深刻的內(nèi)涵，我相信，平克·弗洛伊德的搖滾樂就遠比泰勒曼的《宴席音樂》或亨德爾的《水上音樂》有著更深刻的意義，因為很明顯，平克·弗洛伊德的那些表達了自己思想的搖滾樂作品，肯定要比那些供貴族娛樂的作品有更加深刻的內(nèi)容；而且，古典音樂其實不一定不流行，而流行音樂卻難說肯定會流行，比如老約翰·斯特勞斯的《拉德茨基進行曲》已經(jīng)流行得不能再流行了，而當代各種金屬搖滾樂的流行程度，卻遠不及這首每次維也納新年音樂會都要作為壓軸曲目來演奏的進行曲。如果歷史地來看，流行音樂應該是音樂這個整體中的一個組成部分和一種重要形式，因而我們是無法將它從音樂發(fā)展歷史的長河中割裂開來的。    實際上，在有著深厚古典音樂傳統(tǒng)的西方，對音樂并沒有所謂“嚴肅音樂”或“高雅音樂”的稱謂，更沒有對“流行音樂”的排斥，他們把音樂大致分為“CLASSICAL，(經(jīng)典的)”音樂和“POPS(大眾化的)”音樂，而POPS音樂可以隨著時間推移，最終會有一部分成為CLASSICAL，——時至今日，20世紀上半葉的POPS音樂形式爵士樂和披頭士已經(jīng)成為CLASSICAL，的一部分了，我相信，搖滾樂這種當代最重要的’POPS音樂形式也將會有精品成為未來的CLASSICAL；同樣，古典音樂也是如此，并非所有古典音樂都能最終成為CLASSICAL，比如貝多芬時代或巴赫時代許多作曲家的作品在今天已經(jīng)不再被演奏，因為它們沒有成為CLASSICAL，而貝多芬和巴赫成為了CLASSICAL。這是個十分簡單的問題，卻被我們復雜化了，非要弄出個什么“鴻溝”來，其實音樂就是音樂，海涅對音樂充滿詩意的描繪十分確切：“語言停止的地方就是音樂開始之處?！币魳肥侨祟愃枷牒途竦捏w現(xiàn)，傳達了人類的情感與愛，包含著對生命的領悟與思考，而每個人的這些又都是不同的，所以，不同的人就會在不同的音樂里找到自己的思想、精神、感情、愛、和對生命的領悟。這樣一來，你聽古典音樂并不代表你高雅，你聽流行音樂未必不能找到崇高的境界。所以，我更愿意大大方方地把邦德女郎稱作POPS音樂，或者按我們的習慣稱為流行音樂，我也不會覺得承認自己在喜歡古典音樂的同時也很喜歡流行音樂是件難于啟齒的事兒；恰恰相反，我覺得從古希臘音樂一直聽到現(xiàn)代金屬音樂是件很過癮的事情!    ——這就是我對音樂的認識。P1-7

媒體關注與評論

書評語言停止的地方，就是音樂開始之處。    ——海涅    音樂本身的獨特性，決定了認識它的惟一途徑只能是：聆聽。    ——李崢

圖書封面

圖書標簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    初戀音樂-古典也流行-流行也精彩（全兩冊） PDF格式下載

---